Traditionelle Tattoo-Künstler
Ausgezeichnete traditionelle Künstler
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, Kalifornien
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
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Hier sind einige der besten traditionellen Tattoo-Künstler und -Läden laut unserer Recherche. Wenn Sie denken, dass wir jemanden in die Liste aufnehmen sollten oder wenn Sie etwas sehen, das bearbeitet werden sollte, kontaktieren Sie uns, indem Sie hier klicken
Blake Owens – Nashville, Tennessee
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Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
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Matt Howse – San Francisco, Kalifornien
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Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
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Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
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Tim Shafer – Jacksonville, Florida
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Eric Jones – San Francisco, Kalifornien
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Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
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Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
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Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
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Drew McElveney – Fort Worth, Texas
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Joseph Gettler – Oakland, California
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Annie Alonzi – Austin, Texas
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Alex Kass – San Antonio, Texas
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Heather Bailey – Los Angeles, Kalifornien
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Rockabilly Ray – Los Angeles, Kalifornien
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Kyle Crowell – Anaheim, Kalifornien
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Kylie Greene – Atlanta, Georgia
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Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
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Charles Russ – Seattle, Washington
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Chris Carlton – Austin, Texas
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Brian Paul – Portland, Oregon
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Griffen Gurzi – Anaheim, Kalifornien
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Jason Phillips – Oakland, Kalifornien
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Justin Davis – San Francisco, Kalifornien
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Tracy Martino – San Diego, Kalifornien
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Mikey Montoya – San Jose, Kalifornien
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Katie Gray – San Francisco
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Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
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Gegen Ende des 19. Jahrhunderts war die Geburt der elektrischen Tätowiermaschine eine revolutionäre Wende in der fast nicht existierenden Tätowierindustrie. Plötzlich konnte man sich schneller und sicherer tätowieren lassen, so dass die Nachfrage in der Tätowierbranche nach Hautkunst in die Höhe schnellte. Mit steigender Nachfrage entwickelten die Künstler „Flash“-Kunst, um Portfolios oder einfach nur vorgezeichnetes Material auf Blättern in Umlauf zu bringen, die an den Wänden des Ladens ausgestellt wurden, oder in einer offenen Mappe, die die Kunden während der Wartezeit mitnehmen konnten. Der Begriff „Flash“ bezieht sich darauf, wie schnell die Tätowierung gerendert werden kann und an den Wänden der Tätowierläden ausgestellt wird, um kopiert zu werden oder als Inspiration für ein einzigartiges Design zu dienen. Der Bedarf an neuen Entwürfen wurde immer dringender, und so begannen Versandhauskataloge, sie zusammen mit Zubehör für Tätowierläden zu vertreiben, um den Künstlern zu helfen, die ständig wachsende Nachfrage zu befriedigen.
Dieser Versandhandel überschwemmte den Markt mit hellen und farbenfrohen Entwürfen, die leicht zu drucken waren. Feine Details und Schattierungen waren im 19. und 20. Jahrhundert nicht leicht zu drucken, so dass die Entwürfe die begrenzten Druckmöglichkeiten der damaligen Zeit widerspiegelten und sich der traditionelle Stil durchsetzte. Diese Motive sind eindimensional und haben keine künstlerische Tiefe, was ihnen ein einfaches und stilistisches Aussehen verleiht. Diese Tätowierungen sind einfach und schnell zu machen, was ein Überbleibsel der Schwierigkeiten und Schmerzen ist, die das Tätowieren begleiteten, als es im Westen aufkam. Als das Tätowieren noch viel länger dauerte und die Nadel sich viel langsamer bewegte, war es schmerzhaft und weniger hygienisch. Die einfachen Motive, auf denen die Tradition des westlichen Tätowierens aufbaute, sind die Grundlage der Tätowierkultur.
Der traditionelle Stil wurde in seiner ikonischen Symbolik durch die Anzahl der Seeleute weiter gefestigt, die ein schnelles Andenken wollten und die Bilder bevorzugten, die wir heute als Grundnahrungsmittel dieser Art von Tätowierkunst kennen. Patriotische Motive wie kühne, stolze Adler oder die amerikanische Flagge wurden in den Flash Art Blättern verbreitet. Sentimentale Symbole der Americana wie Hollywood-Stars oder ein ISO-Sweetheart waren ebenfalls beliebte Verzierungen, um die Truppen an ihre Heimat zu erinnern. Der traditionelle Stil hatte seine Kritiker, als Maschinen und Künstler die Kunst des Tätowierens verfeinerten, aber viele sehen den Stil als ein Stück Geschichte und eine Zeitkapsel, so dass er auch heute noch beliebt ist.
Traditionelle amerikanische oder westliche Tätowierungen haben das Markenzeichen von roten und grünen, einfarbigen Merkmalen, sehr spärlich in der Schattierung (wenn überhaupt) mit seltenen Highlights in Gelb, Blau, Lila und manchmal Braun. Traditionelle oder „Old School“-Tätowierungen zeichnen sich dadurch aus, dass sie mit einer kräftigen blau-schwarzen Linie umrandet sind. Zu diesen Motiven gehören in der Regel eindimensionale Rosen, Mohnblumen und andere Blüten, die sich leicht in einem flachen und stark konturierten Stil darstellen lassen.
Da Tätowierungen heute mit effizienteren Geräten ausgeführt werden und die Kunden bereit sind, längere Zeit zu sitzen, haben sich traditionelle Tätowierungen angepasst und sind dimensionaler geworden. Der Künstler fügt einem traditionellen Design oft mehr Tiefe und eine größere Farbpalette hinzu, um ein moderneres Aussehen zu erzielen. Nautische Bilder werden häufig verwendet, um die Seeleute und die Kultur des Meereslebens zu symbolisieren, die es dem Tätowieren ermöglichten, in Nordamerika und Europa, insbesondere in Großbritannien, zu florieren. Kompasse, Anker, Taue, Meerjungfrauen und andere Meeresbilder werden verwendet, um das Maritime darzustellen, oft zusammen mit patriotischen Symbolen wie Flaggen und Nationalvögeln. Matrosen- und Segeltätowierungen sind besonders in der amerikanischen Marine verwurzelt.
Nautische Bilder in einem traditionellen Stil können auch als „Sailor Jerry“-Design betrachtet werden, das Erinnerungen an die ursprünglichen Meister der Tätowierung hervorruft. Der berühmte Tätowierkünstler Sailor Jerry ist ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte des Tätowierens in Nordamerika und hat den traditionellen Tätowierstil stark beeinflusst. Viele der Bilder, die er mit seinen Innovationen in der Branche berühmt gemacht hat, sind: Pin-up-Girls, nautische Bilder, Waffen, insbesondere Messer, Schwalben, Raubvögel, „Aloha“-Affen und vieles mehr. Diese spezifischen Arten von „Sailor Jerry Flash“-Bildern sind ein Rückblick auf die neue und aufkommende Tattoo-Kultur in der Mitte des 20. Jahrhunderts und den Widerstand gegen die gesellschaftlichen Erwartungen an Kleidung und Aussehen. Diese Bilder sind ein Symbol der klassischen Rebellion und des Übergangs zu einer neuen Art von Kultur und Trend.
Große Schiffstattoos sind Teil des nautischen Themas, das normalerweise ein Leben auf See bedeutet. Als Metapher verwendet, ist das Schiff auf See ein Symbol für eine Einsamkeit oder eine zurückgezogene Seele oder Persönlichkeit. Banner, die sehr typisch für die traditionelle Tätowierung sind, werden hinzugefügt, um als Plattform für Phrasen oder Zitate zu dienen. Große traditionelle Tätowierungen wie Ärmel- und Beindesigns enthalten im Allgemeinen mehrere Bilder, die über die Haut verteilt sind, um separat, aber auch zusammenhängend zu erscheinen. Die Bilder haben in der Regel eine ähnliche Größe, um ein Gefühl der Einheit zu schaffen, wobei die Punkte oder andere Muster in den Zwischenräumen der Symbole platziert werden. Traditionelle Ärmel oder ausgedehnte Stücke halten sich oft an eine Farbpalette wie dunkle Grautöne mit roten und blauen Akzenten, um das Gefühl des Zusammenhalts zu verstärken.
Traditionelle Designs, sogar authentische Retro-Designs, können sehr einfach sein, um einem handgestochenen Bild zu ähneln oder komplizierter mit Tiefe und Hervorhebung. Normalerweise wird dem Bild eine minimale Menge an Schattierungen hinzugefügt, um gerade genug Dimension zu schaffen, damit das Design erkennbar ist. Je mehr Dimensionen und realistische Elemente dem Design hinzugefügt werden, desto klarer wird es und desto mehr ähnelt es dem echten Leben. Ein Mangel an Realismus ist eine Bewegung weg von der Realität hin zu einer animierten Welt, die vollständig vom Künstler kontrolliert wird.
Viele traditionelle Tätowierungsdesigns verwenden nur eine geringe Menge an Schattierungen und erzeugen stattdessen Dimensionen mit Linien wie weiträumigen Schraffuren oder Kreuzschraffuren. Dies wird typischerweise bei Tieren verwendet, oft bei Tigern, Wildkatzen, Schlangen und Schwalben oder anderen Vögeln. Diese sind im Allgemeinen Symbole für Stärke und Ausdauer in der Not, obwohl sie auch für Wildheit und innere Wildheit stehen können.
Während sie in Schwarz- und Grautönen ausgeführt werden können, werden traditionelle Tätowierungen normalerweise mit farbigen Tinten ausgeführt. Diese Farben müssen nicht zwangsläufig, sondern können auf einzelne Farbtöne beschränkt sein, statt auf eine Vielzahl von Blau-, Rot- und Gelbtönen. Die begrenzte Farbpalette spiegelt die begrenzten Pigmente wider, die den Tätowierern in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zur Verfügung standen. Farbmischungen und facettenreiche Töne sind in der Regel modernen Designs vorbehalten, aber moderne Elemente können mit traditionellen gemischt werden, um ein einzigartiges Stück zu schaffen.
Moderne und einzigartige traditionelle Designs verwenden eindimensionale Bilder im traditionellen Stil wie Blumen und Banner, um den Schwerpunkt des Stücks hervorzuheben. Ein realistisch gestaltetes Porträt kann durch flache Rosen oder andere Blumen hervorgehoben werden, die neben dem Porträt stehen, um es zu ergänzen. Diese Art der Gestaltung verbindet erfolgreich das Traditionelle mit dem Neuen in einer Weise, die beide Stile nutzt, ohne dass einer von ihnen übermächtig wird.
Szenerien sind eine attraktive Wahl für traditionelle Gestaltungen und können in einem traditionellen ovalen oder runden Design festgehalten werden. Berg- und Meeresszenen können einfach, aber wirkungsvoll gestaltet werden, um das Zuhause oder den Lieblingsort der Person zu präsentieren. Modernere Entwürfe enthalten möglicherweise keine Umrandung, während wirklich traditionelle Entwürfe oft eine Umrandung verwenden, um eine konkretere Form zu schaffen. Die Umrandung wird in der Regel so gestaltet, dass sie das Design ergänzt und dem Tattoo ein zusätzliches Element verleiht. Sie kann aus natürlichen Elementen bestehen, die aus der dargestellten Szene stammen, wie Blätter und Blumen, oder die Szene kann mit einem verzierten Bilderrahmen oder einer Schneekugel eingefasst werden. Banner können als Umrandung oder einfach als Text selbst verwendet werden.
Zeitmesser werden meist in einem traditionellen Stil gestaltet, um die Idee der Sterblichkeit einzufangen. Sanduhren und Taschenuhren verweisen auf die Vergangenheit, ein Konzept, das durch den klassischen, traditionellen Stil ergänzt wird, der ein vergangenes Jahrzehnt widerspiegelt. Diese Symbole der Sterblichkeit brauchen nur wenige Details, um klar dargestellt zu werden, und können sich auf ein einziges Licht oder einen Schatten verlassen, um das richtige Gefühl für die Dimension zu erzeugen.