Cómo los silencios de las 16 notas pueden agitar tu forma de tocar la guitarra rítmica
Como aprendimos anteriormente, cada valor de nota rítmica tiene un descanso correspondiente de igual duración. Por ejemplo, en el compás de 4/4, una negra ocupa un tiempo completo, al igual que un silencio de negra.
Así mismo, una corchea y un silencio de octava ocupan medio tiempo cada uno. Pues bien, lo mismo ocurre con las semicorcheas y los silencios de semicorchea, que exploraremos en esta lección, ambos ocupan un cuarto de tiempo.
La última vez, aprendimos a subdividir un compás de 4/4 en cuatro «quads», que son grupos de cuatro semicorcheas, y a contarlas de la siguiente manera: «1 ee y uh, 2 ee y uh, 3 ee y uh, 4 ee y uh».
Ahora le mostraré cómo se anotan los silencios de 16ª y le ofreceré ejemplos de cómo se pueden utilizar en combinaciones con las 16ª y otros valores rítmicos para crear una variedad de ritmos y algunas síncopas interesantes y de sonido complicado, o acentuaciones de lo que normalmente se consideran las partes «débiles» del compás.
Antes de entrar en algo complejo, veamos algunas formas de combinar las semicorcheas y los silencios sin ninguna síncopa, utilizando sólo una nota que se repite, Do (ver Fig. 1).
Nota que el silencio de 16ª, que aparece por primera vez en el compás 2, tiene un doble «gancho», en comparación con el gancho simple de un silencio de octava. Fíjate también en que, en los compases 2 y 4, he repetido el mismo ritmo pero lo he anotado de forma diferente, primero con una semicorchea seguida de un silencio de semicorchea, y luego con una corchea en staccato.
Como recordarás, la marca de staccato -ese pequeño punto trasero colocado directamente encima o debajo de una nota- te indica que debes acortar su valor rítmico, o su duración, en un 50%. Por lo tanto, una corchea en staccato sustituye a una semicorchea y a un silencio de semicorchea, lo que la convierte en una notación más sencilla y económica, más fácil de leer y de procesar mentalmente.
Siguiendo con los compases 2 y 4 de la figura 1, observe también cómo, en el tiempo 1 de cada uno de estos compases, una sola semicorchea puede estar indicada con una doble bandera unida a su plica, que coincide con el doble gancho de la semicorchea.
Alternativamente, se puede enlazar con otras 16ª notas que caen dentro del mismo tiempo, incluso si hay un silencio que las separa, como se ilustra en el tiempo 2 de los compases 2 y 4. En este caso, las semicorcheas están conectadas por un solo haz horizontal debajo de las plicas, lo que se conoce como haz primario, que se utiliza para las corcheas, y se añade un haz secundario parcial, o «roto», para indicar cada semicorchea individual.
De nuevo, estoy presentando estas opciones de notación alternativa como ejemplos de formas aceptables y comunes en las que se escriben los ritmos de 16ª nota, para que seas capaz de reconocerlos y leerlos cuando te los encuentres y también para que sepas cómo anotarlos tú mismo.
Nuestro siguiente ejemplo va a incluir algunas síncopas, con silencios de 16ª que caen en la primera o tercera «ranura» de 16ª del compás. Esto sería el número de tiempo o la cuenta «y», permitiendo que las síncopas de 16ª ocurran en la segunda o cuarta ranura de 16ª, es decir, las cuentas «ee» o «uh».
Y de nuevo, para centrarnos estrictamente en los ritmos, sólo utilizaremos una nota que se repite, en este caso, el mi (véase la figura 2).
Como siempre, golpea con el pie en cada tiempo mientras cuentas las subdivisiones. Comience lentamente, usando todas las pulsaciones hacia abajo al principio.
Luego, una vez que sienta que domina los ritmos, intente tocar cada ejemplo de nuevo a un ritmo más rápido, esta vez utilizando lo que yo llamo el «péndulo» de las 16 notas, que es un movimiento continuo de abajo-arriba-arriba de la mano de la púa a lo largo de cada tiempo, independientemente de si está o no recogiendo cada 16 nota.
Como verás en las indicaciones de púa sobre las pestañas, cualquier nota que caiga en la primera o tercera semicorchea de un tiempo se debe tocar con una pulsación hacia abajo y cualquier nota que caiga en la segunda o cuarta semicorchea (en «ee» o «uh») se debe tocar con una pulsación hacia arriba. El uso de esta técnica ayudará a garantizar una sensación rítmica fluida.