Castillo de Hearst
DesignEdit
Hearst se dirigió por primera vez a Morgan con ideas para un nuevo proyecto en abril de 1919, poco después de que la muerte de su madre le hiciera entrar en su herencia. Su idea original era construir un bungalow, según Walter Steilberg, uno de los dibujantes de Morgan que recordó las palabras de Hearst en la reunión inicial: «Me gustaría construir algo en la colina de San Simeón. Estoy cansado de subir allí y acampar en tiendas de campaña. Me estoy haciendo demasiado viejo para eso. Me gustaría conseguir algo que fuera un poco más cómodo».
En un mes, las ideas originales de Hearst para una vivienda modesta se habían ampliado mucho. La discusión sobre el estilo comenzó con la consideración de los temas «Jappo-Swisso». Luego se optó por el estilo del Renacimiento Colonial Español. Morgan había utilizado este estilo cuando trabajó en la sede de Hearst en Los Angeles Herald Examiner en 1915. Hearst apreciaba el Spanish Revival pero no estaba satisfecho con la tosquedad de las estructuras coloniales de California. La arquitectura colonial mexicana era más sofisticada, pero se oponía a su abundancia de ornamentación. Thomas Aidala, en su estudio de 1984 sobre el castillo, señala la influencia churrigueresca en el diseño del bloque principal, «superficies exteriores planas y sin adornos; los impulsos decorativos son particularizados y aislados, centrados principalmente en portales, ventanas (y) torres». La Exposición de Panamá-California de 1915, celebrada en San Diego, fue la que más se aproximó en California al planteamiento deseado por Hearst. Pero sus viajes por Europa, y en concreto la inspiración de la Península Ibérica, le llevaron a ejemplos renacentistas y barrocos del sur de España que se ajustaban más exactamente a sus gustos. Admiraba especialmente una iglesia de Ronda, en España, y pidió a Morgan que modelara las torres de la Casa Grande a partir de ella. En una carta a Morgan fechada el 31 de diciembre de 1919, Hearst escribió: «La Exposición de San Diego es la mejor fuente de español en California. La alternativa es construir en el estilo renacentista del sur de España. Elegimos las torres de la iglesia de Ronda… una decoración renacentista, especialmente la del sur de España, podría armonizar bien con ellas. Me gustaría mucho tener su opinión sobre… qué estilo de arquitectura deberíamos seleccionar». Esta mezcla de Renacimiento español del sur, Renacimiento y ejemplos mediterráneos se convirtió en el estilo definitorio de San Simeón; «algo un poco diferente a lo que otros hacen en California». Los escritores de arquitectura Arrol Gellner y Douglas Keister describen la Casa Grande como «una fusión palaciega de clasicismo y arquitectura mediterránea… trascendió la era del Renacimiento de la Misión y, en cambio, perteneció a los estilos más arqueológicos del Renacimiento de la Época que ganaron favor después de la Exposición de Panamá-California de 1915».
El castillo de Hearst cuenta con un total de 42 habitaciones, 61 baños, 19 salones, 127 acres (0,5 km2) de jardines, piscinas interiores y exteriores, pistas de tenis, un cine, un aeródromo y, durante la vida de Hearst, el mayor zoológico privado del mundo. Hearst era un repensador empedernido que con frecuencia ordenaba el rediseño de estructuras previamente acordadas, y a menudo construidas: la Piscina Neptuno fue reconstruida tres veces antes de que él estuviera satisfecho. Era consciente de su propensión a cambiar de opinión; en una carta fechada el 18 de marzo de 1920, escribió a Morgan: «Todas las casitas son impresionantes. Por favor, termine antes de que se me ocurran más cambios». Como consecuencia de los persistentes cambios de diseño de Hearst, y de las dificultades financieras de principios y finales de la década de 1930, el complejo nunca se terminó. A finales del verano de 1919, Morgan había estudiado el terreno, analizado su geología y dibujado los planos iniciales de la Casa Grande. La construcción comenzó en 1919 y continuó hasta 1947, cuando Hearst abandonó la finca por última vez. Durante los primeros años de construcción, hasta que las estancias de Hearst en San Simeón se hicieron más largas y frecuentes, su aprobación para el diseño en curso se obtuvo mediante el envío por parte de Morgan de modelos de las urbanizaciones previstas. A finales de la década de 1920, el modelo principal, diseñado por otra arquitecta, Julian C. Mesic, se había vuelto demasiado grande para enviarlo y Mesic y Morgan lo fotografiaban, coloreaban a mano las imágenes y se las enviaban a Hearst.
ConstrucciónEditar
La ubicación del castillo presentaba grandes desafíos para la construcción. Cuando Morgan empezó a visitar la finca en 1919, salía de su oficina de San Francisco el viernes por la tarde y realizaba un viaje en tren de ocho horas y 200 millas hasta San Luis Obispo, seguido de un viaje en coche de 50 millas hasta San Simeón. El relativo aislamiento hacía que reclutar y retener a la mano de obra fuera una dificultad constante. En los primeros años, la finca carecía de agua, ya que sus limitados suministros procedían de tres manantiales naturales de Pine Mountain, un pico de 1.100 m de altura situado a siete millas (11 km) al este del castillo de Hearst. El problema se solucionó con la construcción de tres embalses y Morgan ideó un sistema de suministro de agua por gravedad que transportaba el agua desde los manantiales cercanos de la montaña hasta los embalses, incluido el principal en Rocky Butte, una loma de 610 m de altura a menos de una milla al sureste del castillo de Hearst. El agua era especialmente importante; además de alimentar las piscinas y fuentes que Hearst deseaba, proporcionaba electricidad, a través de una planta hidroeléctrica privada, hasta que la San Joaquin Light and Power Corporation comenzó a dar servicio al castillo en 1924. El clima suponía otro reto. La proximidad a la costa traía fuertes vientos del Océano Pacífico y la elevación del lugar significaba que las tormentas de invierno eran frecuentes y severas.
Carta de Hearst de febrero de 1927 tras una visita durante un periodo de fuertes tormentas
El agua también era esencial para la producción de hormigón, el principal componente estructural de las casas y sus edificios auxiliares. Morgan tenía una gran experiencia en la construcción de hormigón reforzado con acero y, junto con la empresa de ingenieros consultores Earl y Wright, experimentó para encontrar la piedra adecuada, y finalmente se decidió por la extraída de la cima de la montaña sobre la que se construyó la plataforma de cimentación del castillo. Al combinarla con la arena desalinizada de la bahía de San Simeón se obtuvo un hormigón de una calidad excepcional. Más tarde, se trajo arena blanca de Carmel. El material para la construcción se transportaba por tren y camión, o por mar hasta un muelle construido en la bahía de San Simeón, debajo del emplazamiento. Con el tiempo, se construyó un ferrocarril ligero desde el muelle hasta el castillo, y Morgan construyó un complejo de almacenes para el depósito y el alojamiento de los trabajadores junto a la bahía.Las fábricas de ladrillos y azulejos también se desarrollaron en el lugar, ya que el ladrillo se utilizaba mucho y el azulejo era un elemento importante de la decoración del castillo. Morgan utilizó varias empresas de azulejos para producir sus diseños, incluyendo Grueby Faience, Batchelder, California Faience y Solon & Schemmel. Albert Solon y Frank Schemmel acudieron al castillo de Hearst para realizar trabajos de alicatado y el hermano de Solon, Camille, fue el responsable del diseño de los mosaicos de azulejos venecianos azules y dorados utilizados en la piscina romana y los murales de la biblioteca gótica de Hearst.
Morgan trabajó con una serie de directores de obra; Henry Washburn de 1919 a 1922, luego Camille Rossi desde 1922, hasta su despido por Hearst en 1932, y finalmente George Loorz hasta 1940. De 1920 a 1939, hubo entre 25 y 150 obreros empleados en la construcción del castillo.
CostesEditar
Se desconoce el coste exacto de todo el complejo de San Simeón. Kastner hace una estimación de los gastos de construcción y equipamiento del complejo entre 1919 y 1947 de «menos de 10.000.000 de dólares». Thomas Aidala sugiere una cifra algo más precisa para el coste global, entre 7,2 y 8,2 millones de dólares. El enfoque relajado de Hearst de utilizar los fondos de sus empresas, y a veces las propias empresas, para realizar compras personales hizo casi imposible una contabilidad clara de los gastos. En 1927, uno de sus abogados escribió: «toda la historia de su corporación muestra un método informal de retirada de fondos». En 1945, cuando la Corporación Hearst cerraba por última vez la cuenta del Castillo Hearst, Morgan dio un desglose de los costes de construcción, que no incluía los gastos en antigüedades y mobiliario. El coste de construcción de la Casa Grande se cifró en 2.987.000 dólares y el de las casas de huéspedes, en 500.000 dólares. Otras obras, incluyendo casi medio millón de dólares en la piscina Neptuno, elevaron el total a 4.717.000 dólares. Los honorarios de Morgan por veintitantos años de trabajo casi continuo, ascendieron a 70.755 dólares. Sus honorarios iniciales eran una comisión del 6% sobre el total de los costes. Más tarde se aumentó al 8,5%. Los numerosos gastos adicionales y las dificultades para conseguir un pago rápido la llevaron a recibir bastante menos que eso. Kastner sugiere que Morgan obtuvo un beneficio global de 100.000 dólares en todo el proyecto, que duró veinte años. Su modesta remuneración no era importante para ella. En el punto álgido de las dificultades financieras de Hearst a finales de la década de 1930, cuando sus deudas ascendían a más de 87 millones de dólares, Morgan le escribió: «Me gustaría que me utilizara de cualquier manera que aliviara su mente en cuanto al cuidado de sus pertenencias. Nunca ha habido ni habrá ningún cargo en este sentido, un honor y un placer».
Casa del MarEditar
La Casa del Mar, la mayor de las tres casas de huéspedes, sirvió de alojamiento para el propio Hearst hasta que la Casa Grande estuvo lista en 1925. Volvió a alojarse en la casa en 1947, durante su última visita al rancho. La Casa del Mar tiene 546 m2 de superficie. Aunque estaba lujosamente diseñada y amueblada, ninguna de las casas de huéspedes tenía cocina, una carencia que a veces irritaba a los huéspedes de Hearst. Adela Rogers St. Johns relató su primera visita: «Llamé y pedí café a la criada. Con una sonrisa, me dijo que tendría que subir al castillo para ello. Le pregunté a Marion Davies al respecto. Me dijo que W. R. (Hearst) no aprobaba el desayuno en la cama». Junto a la Casa del Mar se encuentra el pozo de la Hacienda del Pozo de Verona de Phoebe Hearst, que éste trasladó a San Simeón cuando vendió la finca de su madre tras su muerte en 1919.
Casa del MonteEditar
La Casa del Monte fue la primera de las casas de huéspedes, originalmente tituladas simplemente Casas A (del Mar), B (del Monte) y C (del Sol), construidas por Morgan en las laderas bajo el emplazamiento de la Casa Grande durante 1920-1924. En un principio, Hearst quería comenzar las obras con la construcción de la casa principal, pero Morgan le convenció para que empezara con las casas de huéspedes, ya que las estructuras más pequeñas podían completarse más rápidamente. Cada casa de invitados está orientada hacia la Esplanade y tiene una sola planta en su entrada principal. Los pisos adicionales descienden hacia atrás por la ladera de la montaña. La Casa del Monte tiene 237 m2 de espacio habitable.
Casa del SolEditar
El estilo decorativo de la Casa del Sol es morisco, acentuado por el uso de antiguos azulejos persas. Una copia en bronce del David de Donatello se encuentra sobre una copia de una fuente original española. La fuente se inspiró en una ilustración del libro The Minor Ecclesiastical, Domestic and Garden Architecture of Southern Spain, escrito por Austin Whittlesey y publicado en 1919. Hearst envió un ejemplar a Morgan, mientras se quedaba con otro para él, y resultó ser una fértil fuente de ideas. El tamaño de la casa es de 3.620 pies cuadrados (242 m2). El personal de Morgan se encargó de catalogar las partes de la colección de arte de Hearst que se enviaron a California y un registro oral realizado en la década de 1980 indica la metodología utilizada para amueblar los edificios de San Simeón. «Colocábamos (el objeto) y luego yo me ponía de pie con una vara de medir para darle escala. Sam Crow tomaba una foto. Luego le dábamos un número y yo escribía una descripción. Se hacían álbumes. Cuando el Sr. Hearst escribía y decía «Quiero una chimenea florentina en la cabaña C, en la habitación B, y cuatro metros de azulejos», lo buscábamos en los libros y encontrábamos algo que encajara».
Casa GrandeEditar
La construcción de Casa Grande comenzó en abril de 1922. Los trabajos continuaron casi hasta la partida definitiva de Hearst, el 2 de mayo de 1947, e incluso entonces la casa quedó inacabada. El tamaño de la Casa Grande es de 68.500 pies cuadrados (5.634 m2). La fachada principal del oeste tiene cuatro pisos, la fachada de entrada, inspirada en una puerta de Sevilla, está flanqueada por campanarios gemelos modelados en la torre de la iglesia de Santa María la Mayor. La distribución de la casa principal era originalmente en forma de T, con el salón de actos al frente y el refectorio en ángulo recto con el centro. Las posteriores ampliaciones de las alas norte y sur modificaron el diseño original. Al igual que en otras partes, el material de construcción principal es el hormigón, aunque la fachada está revestida de piedra. En octubre de 1927, Morgan escribió a Arthur Byne: «Finalmente hemos cogido el toro por los cuernos y vamos a revestir todo el edificio principal con una piedra de Manti de Utah». Morgan le aseguró a Hearst que sería «la realización del edificio». Un balcón de piedra fundida da la cara al segundo piso, y otro de hierro fundido al tercero. Encima hay un gran voladizo o frontón de madera. Este fue construido en teca siamesa, originalmente destinado a equipar un barco, que Morgan localizó en San Francisco. La talla fue realizada por su escultor principal, Jules Suppo. Sara Holmes Boutelle sugiere que Morgan pudo haberse inspirado en un ejemplo algo similar de la Misión de San Xavier del Bac en Arizona. La fachada termina con los campanarios, que comprenden las suites Celestiales, las torres del carillón y dos cúpulas.
La conservadora Victoria Kastner señala una característica particular de Casa Grande, la ausencia de grandes escaleras. El acceso a los pisos superiores se realiza a través de ascensores o escaleras en las torretas de las esquinas del edificio. Muchos de los huecos de las escaleras no están decorados y el hormigón liso y vertido contrasta con la riqueza de la decoración en otros lugares. La terraza frente a la entrada, llamada Plaza Central, tiene un estanque de cuatro hojas en el centro, con una estatua de Galatea sobre un delfín. La estatua fue heredada, habiendo sido comprada por Phoebe Hearst cuando su hijo estaba temporalmente corto de dinero. La entrada de la Plaza Central a la Casa Grande ilustra el enfoque relajado de Morgan y Hearst al combinar antigüedades genuinas con reproducciones modernas para lograr los efectos que ambos deseaban. Una puerta de hierro del siglo XVI procedente de España está coronada por una rejilla con forma de abanico, construida en el mismo estilo en la década de 1920 por Ed Trinkeller, el principal ferretero del castillo.
El castillo hizo uso de la última tecnología. La Casa Grande contaba con un sistema de sonido que permitía a los huéspedes hacer selecciones musicales que se reproducían desde un fonógrafo Capehart situado en el sótano, y que se transmitían a las habitaciones de la casa a través de un sistema de altavoces. También se disponía de seis emisoras de radio. Toda la finca estaba también equipada con 80 teléfonos, operados a través de una centralita PBX, que contaba con personal las 24 horas del día, y funcionaba bajo la central exclusiva «Hacienda». Fortune registró un ejemplo de cómo Hearst se deleitaba con el acceso omnipresente que le proporcionaba el sistema: «(un invitado) se preguntaba cómo había salido un partido de pelota mientras estaba sentado junto a una hoguera con el señor Hearst, a un día de distancia del castillo. El Sr. Hearst se ofreció a decírselo y, tanteando la roca contra la que estaba apoyado, sacó de allí un teléfono, preguntó por Nueva York y alivió la curiosidad de su invitado».
Salón de actosEditar
El salón de actos es la sala de recepción principal del castillo, descrita por Taylor Coffman, en su estudio de 1985, Hearst Castle: The Story of William Randolph Hearst and San Simeon, como «uno de los interiores más magníficos de San Simeon». La chimenea, originaria de un castillo borgoñón de Jours-lès-Baigneux, lleva el nombre de Great Barney Mantel, en honor a un propietario anterior, Charles T. Barney, de cuya herencia la compró Hearst tras el suicidio de Barney. La chimenea había sido adquirida para Barney por el arquitecto de sociedad Stanford White y Kastner señala la gran influencia del estilo de White en varias habitaciones del castillo Hearst, en particular el salón de actos y la sala de estar principal de la Casa del Mar. El techo es de un palacio italiano. Una puerta oculta en el revestimiento junto a la chimenea permitía a Hearst sorprender a sus invitados entrando sin avisar. La puerta se abría desde un ascensor que conectaba con su suite gótica en la tercera planta. La sala de reuniones, terminada en 1926, tiene casi 2.500 pies cuadrados y el escritor e ilustrador Ludwig Bemelmans la describió como «la mitad de la estación Grand Central».
La sala albergaba algunos de los mejores tapices de Hearst. Entre ellos, cuatro de un conjunto que celebraba al general romano Escipión Africano, diseñado por Giulio Romano, y dos copiados de dibujos de Peter Paul Rubens que representaban El triunfo de la religión. La necesidad de encajar los tapices por encima del revestimiento y por debajo del techo requirió la instalación de las ventanas inusualmente bajas. La sala cuenta con la única pieza de arte decorativo victoriano del castillo, la lámpara Orchid Vase, realizada por Tiffany para la Exposition Universelle celebrada en París en 1889. Comprada por Phoebe Hearst, que hizo convertir el jarrón original en una lámpara, Hearst la colocó en la sala de la Asamblea en homenaje a su madre.
RefectorioEditar
El refectorio era el único comedor del castillo, y fue construido entre 1926 y 1927. La sillería del coro que bordea las paredes procede de la catedral de La Seu d’Urgell, en Cataluña, y las banderas de seda que cuelgan del techo son estandartes del Palio de Siena. Hearst pretendía originalmente un «techo abovedado morisco» para la sala pero, al no encontrar nada adecuado, él y Morgan se decidieron por el ejemplo renacentista italiano, de alrededor de 1600, que Hearst compró a un comerciante de Roma en 1924. Victoria Kastner consideró que el techo plano, con tallas de santos de tamaño natural, «da una nota discordante de horizontalidad entre las líneas verticales de la sala». El estilo del conjunto es gótico, en contraste con el enfoque renacentista adoptado en el salón de actos anterior. Se dice que el refectorio era el interior favorito de Morgan dentro del castillo. El diseño tanto del refectorio como del salón de actos estuvo muy influenciado por los elementos arquitectónicos monumentales, especialmente las chimeneas y la sillería del coro utilizada como arrimadero, y las obras de arte, en particular los tapices, que Hearst determinó que se incorporaran a las habitaciones. La mesa central ofrecía asientos para 22 personas en su disposición habitual de dos mesas, que podían ampliarse a tres o cuatro, con ocasión de reuniones más numerosas. Las mesas procedían de un monasterio italiano y eran el escenario de algunas de las mejores piezas de la colección de platería de Hearst. Una de las mejores es un enfriador de vino que data de principios del siglo XVIII y pesa 14,2 kg, obra del platero anglofrancés David Willaume.
BibliotecaEditar
La biblioteca se encuentra en la segunda planta, justo encima del salón de actos. El techo es español del siglo XVI, y un remanente se utiliza en el vestíbulo de la biblioteca. Consta de tres techos separados, procedentes de diferentes habitaciones de la misma casa española, que Morgan combinó en uno solo. La chimenea es el mayor ejemplo italiano del castillo. Tallada en piedra caliza, se atribuye al escultor y arquitecto medieval Benedetto da Maiano. La sala contiene una colección de más de 5.000 libros, con otros 3.700 en el estudio de Hearst situado encima. La mayoría de las colecciones de la biblioteca, incluidas las piezas más selectas de Hearst de sus conjuntos de primeras ediciones, a menudo firmadas, de Charles Dickens, su autor favorito, se vendieron en las ventas de Parke-Bernet en 1939 y Gimbels en 1941. En la biblioteca también se encuentra gran parte de la importante colección de jarrones griegos antiguos de Hearst.
Los claustros y la Suite DucalEditar
Los claustros forman una agrupación de cuatro habitaciones sobre el refectorio y, junto con la Suite Ducal sobre la sala de desayunos, se terminaron de construir en 1925-1926. La Suite Ducal fue ocupada por Millicent Hearst en sus raras visitas al castillo. La habitación está forrada de seda azul y tiene un techo pintado a la holandesa, además de otros dos de origen español, que fueron propiedad del arquitecto Stanford White. Morgan también incorporó a la suite una logia veneciana original, reformada como balcón. La suite da paso a los ingeniosos apartamentos dúplex norte y sur de Morgan, con zonas de estar y baños en el nivel de entrada y dormitorios en los entresuelos superiores.
Suite góticaEditar
La suite gótica era el apartamento privado de Hearst en la tercera planta. Se trasladó allí en 1927. Comprende el estudio o biblioteca gótica y el dormitorio gótico sur y la sala de estar privada de Hearst. El techo del dormitorio es uno de los mejores que compró Hearst; español, del siglo XIV, fue descubierto por su agente ibérico Arthur Byne, quien también localizó los paneles originales del friso, que se habían desprendido y vendido tiempo atrás. El conjunto se instaló en el castillo en 1924. El espacio originalmente destinado al estudio era demasiado bajo para crear la impresión deseada por Morgan y Hearst, una dificultad que Morgan superó elevando el techo y sosteniendo el techo con cerchas de hormigón. Tanto éstas como las paredes se pintaron con frescos de Camille Solon. La luz fue proporcionada por dos rangos de ventanas de claristorio. La necesidad de elevar el tejado para incorporar el estudio provocó uno de los pocos casos en los que Hearst dudó: «Te envié un telegrama con mi temor por el coste… imagino que sería espantoso», y Morgan instó a realizar más cambios y gastos. El resultado reivindicó a Morgan. El estudio, terminado en 1931, está dominado por un retrato de Hearst a la edad de 31 años, pintado por su amigo de toda la vida, Orrin Peck.
Suites CelestialesEditar
Las habitaciones Celestiales, con una sala de estar conectada y compartida, se crearon entre 1924 y 1926. Los campanarios se elevaron para mejorar las proporciones del edificio, y las suites se construyeron en los espacios creados debajo. Los espacios, relativamente reducidos, no dejaban espacio para el almacenamiento, y los cuartos de baño estaban «incómodamente encajados» en los rellanos inferiores. Ludwig Bemelmans, un huésped de los años 30, recordaba: «No había lugar para colgar la ropa, así que colgué la mía en perchas de alambre que un antiguo inquilino había dejado colgadas en los brazos de dos candelabros de oro de seis brazos, el resto lo puse en el suelo». El salón contiene uno de los cuadros más importantes de la colección de Hearst, Bonaparte ante la Esfinge (1868), de Jean-Léon Gérôme. Las suites están unidas externamente por una pasarela, el Puente Celeste, que está decorada con elaborados azulejos.
Alas Norte y SurEditar
Las alas Norte, o de billar, y Sur, o de servicio, completan el castillo y fueron iniciadas en 1929. El ala norte alberga la sala de billar en el primer piso, que se convirtió en la sala de desayunos original. Tiene un techo antiguo español y una chimenea francesa y contiene el tapiz más antiguo del castillo, una escena de caza de Millefleur tejida en Flandes en el siglo XV. La enjuta de la puerta está decorada con un friso de azulejos persas del siglo XVI que representan una batalla. Los 34 azulejos proceden de Isfahan y fueron adquiridos por Hearst en la venta Kevorkian de Nueva York en 1922. El teatro, que da paso a la sala de billar, se utilizaba tanto para representaciones teatrales de aficionados como para la proyección de películas de los Estudios Cosmopolitan de Hearst. El teatro tenía capacidad para cincuenta invitados y contaba con un teclado eléctrico que permitía tocar las campanas de las torres del carillón. Las paredes están decoradas con damasco rojo, que originalmente colgaba en la sala de la Asamblea, y presentan cariátides doradas.
Los pisos superiores del Ala Norte fueron los últimos en ser trabajados y nunca se completaron. La actividad se reanudó en 1945 y Morgan delegó el trabajo en su asistente, Warren McClure. Muchas de las habitaciones están inacabadas, pero Aidala considera que los baños del ala representan «ejemplos de primera clase de diseño aerodinámico». El ala de servicio contiene la cocina. Los muebles y las encimeras del hotel están construidos en metal Monel, una costosa aleación de níquel inventada en 1901. El ala contiene más dormitorios, un comedor para el personal y da entrada al sótano de 9.000 pies cuadrados que contenía una bodega, despensas, la planta de calderas que calentaba la casa principal, y una barbería, para el uso de los huéspedes de Hearst.
Elementos planeados pero no completadosEditar
Hearst y Morgan pretendían un gran salón de baile o claustro para conectar las alas norte y sur en la parte trasera de la Casa Grande y unificar toda la composición, pero nunca se llevó a cabo. En 1932, Hearst contempló la posibilidad de incorporar a esta sala la reja que había adquirido de la Catedral de Valladolid en 1929. Describió su visión en una carta a Morgan fechada ese año: «Un gran salón de baile y de banquetes, ¡ese es el plan! ¿No es una maravilla?». La carta estaba firmada «Sinceramente, su arquitecto asistente». Otras estructuras que no se desarrollaron más allá de los dibujos y planos incluyeron otras dos casas de huéspedes, en estilos arquitectónicos inglés y chino.