Civilización occidental
Objetivo de aprendizaje
- Describir el arte y la periodización del Renacimiento italiano
Puntos clave
- La escuela de pintura de Florencia se convirtió en el estilo dominante durante el Renacimiento. Las obras de arte del Renacimiento representaban temas más seculares que los movimientos artísticos anteriores.
- Michelangelo, da Vinci y Rafael se encuentran entre los pintores más conocidos del Alto Renacimiento.
- Al Alto Renacimiento le siguió el movimiento manierista, conocido por sus figuras alargadas.
Términos
El Renacimiento comenzó durante el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término «renacimiento» se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de una variedad de textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los Antiguos en el arte y la arquitectura.
Cuando escuchas el término «Renacimiento» y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, que era un aliado político de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.
Ciertas condiciones ayudaron al desarrollo del estilo renacentista en Florencia durante este período de tiempo. En el siglo XV, Florencia se convirtió en un importante centro mercantil. La producción de telas impulsó su economía y surgió una clase mercantil. El humanismo, que se había desarrollado durante el siglo XIV, siguió siendo un importante movimiento intelectual que repercutió también en la producción artística.
El Renacimiento temprano
Durante el Renacimiento temprano, los artistas comenzaron a rechazar el estilo bizantino de la pintura religiosa y se esforzaron por crear realismo en su representación de la forma humana y el espacio. Este objetivo hacia el realismo comenzó con Cimabue y Giotto, y alcanzó su punto álgido en el arte de los artistas «perfectos», como Andrea Mantegna y Paolo Uccello, que crearon obras que empleaban la perspectiva de un punto y jugaban con la perspectiva para su espectador educado y conocedor del arte.
Durante el Renacimiento temprano también vemos importantes desarrollos en la temática, además del estilo. Si bien la religión era un elemento importante en la vida cotidiana de las personas que vivían durante el Renacimiento, y seguía siendo un factor impulsor de la producción artística, también vemos una nueva vía abierta a la temática mitológica. Muchos estudiosos señalan el Nacimiento de Venus de Botticelli como la primera pintura sobre tabla de una escena mitológica. Aunque la tradición en sí surgió probablemente de la pintura de cassones, que solía presentar escenas de mitología y textos románticos, el desarrollo de la pintura sobre tabla mitológica abriría un mundo para el mecenazgo artístico, la producción y los temas.
Alto Renacimiento
El periodo conocido como Alto Renacimiento representa la culminación de los objetivos del Primer Renacimiento, a saber, la representación realista de figuras en el espacio representadas con un movimiento creíble y en un estilo adecuadamente decoroso. Los artistas más conocidos de esta fase son Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel. Sus pinturas y frescos se encuentran entre las obras de arte más conocidas del mundo. La Última Cena de Da Vinci, La Escuela de Atenas de Rafael y el Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son las obras maestras de este periodo y encarnan los elementos del Alto Renacimiento.
Manierismo
La pintura del Alto Renacimiento evolucionó hacia el manierismo en Florencia. Los artistas manieristas, que se rebelaron conscientemente contra los principios del Alto Renacimiento, tendían a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. Los estudiosos modernos han reconocido la capacidad del arte manierista para transmitir una fuerte emoción, a menudo religiosa, allí donde el Alto Renacimiento no lo consiguió. Algunos de los principales artistas de este periodo son Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino y el alumno de Rafael, Giulio Romano.