Conciertos de Brandemburgo
Nº 1 en fa mayor, BWV 1046Editar
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Título en la partitura autógrafa: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.
- (suele interpretarse en Allegro o Allegro moderato)
- Adagio en Re menor
- Allegro
- Menuet – Trío I – Menuet da capo – Polacca – Menuet da capo – Trío II – Menuet da capo
Instrumentación: dos corni da caccia (trompas naturales), tres oboes, fagot, violino piccolo, dos violines, viola y bajo continuo (clave, violonchelo, viola da gamba y/o violone)
Duración: unos 22 minutos
El Concierto de Brandemburgo No. 1, BWV 1046.2 (antes BWV 1046), es el único de la colección con cuatro movimientos. El concierto también existe en una versión alternativa, la Sinfonía BWV 1046.1 (antes BWV 1046a), que parece haber sido compuesta durante los años de Bach en Weimar. La Sinfonía, a la que le falta por completo el tercer movimiento, y la Polacca (polonesa) del movimiento final, parece haber sido pensada como apertura de la cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Esto implica una fecha de composición posiblemente tan temprana como el estreno de la cantata en 1713, aunque podría haberse utilizado para una reposición posterior.
El primer movimiento también se puede encontrar como la sinfonía de una cantata posterior Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, pero en una versión sin el violín piccolo que se acerca más a la Sinfonía BWV 1046a. El tercer movimiento se utilizó como coro de apertura de la cantata Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, donde las trompas se sustituyen por trompetas.
Nº 2 en fa mayor, BWV 1047Editar
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Título en la partitura autógrafa: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.
- (suele interpretarse en Allegro)
- Andante en Re menor
- Allegro assai
Concertino: trompeta natural en Fa, flauta de pico, oboe, violín
Ripieno: dos violines, viola, violone, violonchelo y clave (como bajo continuo)
Duración: unos 13 minutos
La parte de la trompeta sigue considerándose una de las más difíciles de todo el repertorio, y fue escrita originalmente para un especialista en clarinete, casi con toda seguridad el trompetista de la corte de Köthen, Johann Ludwig Schreiber. Después de que se perdiera la destreza con el clarino en el siglo XVIII y antes de que surgiera el movimiento de interpretación históricamente informada de finales del siglo XX, la parte se solía tocar con la trompeta con válvula, y a veces con una trompeta moderna en Fa, una trompa o incluso una trompeta piccolo en Si.
El clarino no toca en el segundo movimiento, como es práctica común en los conciertos de la época barroca. Esto se debe a su construcción, que le permite tocar sólo en tonos mayores. Dado que los conciertos suelen pasar a una tonalidad menor en el segundo movimiento, los conciertos que incluyen el instrumento en su primer movimiento y que son de la época anterior al uso habitual de la trompeta con válvula suelen excluir la trompeta del segundo movimiento.
El primer movimiento de este concierto fue elegido como la primera pieza musical que se interpretó en el Disco de Oro de las Voyager, un disco fonográfico que contenía una amplia muestra de los sonidos comunes de la Tierra, los idiomas y la música enviada al espacio exterior con las dos sondas Voyager. El primer movimiento sirvió como tema para Great Performances a principios y mediados de la década de 1980, mientras que el tercer movimiento sirvió como tema para Firing Line de William F. Buckley, Jr.; una reposición con Margaret Hoover también utilizaría el primer movimiento.
Investigaciones recientes han revelado que este concierto se basa en una versión perdida de música de cámara para quinteto llamada «Concerto da camera in Fa Maggiore» (Concierto de cámara en Fa mayor): el número de catálogo es BWV 1047R. Es similar a la versión para orquesta, ya que las partes de trompeta, flauta, oboe y violín solista son las mismas, pero la parte de orquesta ha sido arreglada para bajo continuo (o piano) por Klaus Hofmann. Este arreglo reconstruido para quinteto es también la primera reducción para piano del 2º Concierto de Brandemburgo publicada por Bärenreiter Verlag (número de producto BA 5196).
Nº 3 en sol mayor, BWV 1048Editar
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Título en la partitura autógrafa: Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.
- (normalmente se interpreta en Allegro o Allegro moderato)
- Adagio en Mi menor
- Allegro
Instrumentación: tres violines, tres violas, tres violonchelos, y clave (como bajo continuo)
Duración: unos 10 minutos
El segundo movimiento consta de un solo compás con los dos acordes que componen una «media cadencia frigia» y -aunque no hay pruebas directas que lo apoyen- es probable que estos acordes estén destinados a rodear o seguir una cadencia improvisada por un clavecinista o un violinista. Los enfoques interpretativos modernos van desde la simple ejecución de la cadencia con un mínimo de ornamentación (tratándola como una especie de «punto y coma musical»), hasta la inserción de movimientos de otras obras, pasando por cadencias que varían en longitud desde menos de un minuto hasta más de dos minutos. Las tres interpretaciones electrónicas de Wendy Carlos (de Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs y Switched-On Bach 2000) tienen segundos movimientos completamente diferentes entre sí. En ocasiones, el tercer movimiento de la Sonata para violín y continuo en sol de Bach, BWV 1021 (marcado como Largo) es sustituido por el segundo movimiento, ya que contiene una «cadencia frigia» idéntica a la de los acordes finales. También se ha utilizado el Largo de la Sonata para violín y clave obbligato en sol mayor, BWV 1019.
Los movimientos exteriores utilizan la forma ritornello que se encuentra en muchas obras instrumentales y vocales de la época. El primer movimiento también se puede encontrar en forma reelaborada como la sinfonía de la cantata Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, con la adición de tres oboes y dos trompas.
Este concierto es el más corto de los seis.
Nº 4 en sol mayor, BWV 1049Editar
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Título en la partitura autógrafa: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.
- Allegro
- Andante en Mi menor
- Presto
Concertino: violín y dos flautas de pico (descritas en la partitura original como «fiauti d’echo»).
Ripieno: dos violines, viola, violone, violonchelo y bajo continuo (clave y/o viola da gamba)
Duración: unos 16 minutos
La parte del violín en este concierto es extremadamente virtuosa en el primer y tercer movimiento. En el segundo movimiento, el violín proporciona un bajo cuando el grupo del concertino toca sin acompañamiento.
Se ha debatido qué instrumento tenía Bach en mente para las partes de «fiauti d’echo». Hoy en día se suelen tocar con flautas dulces, aunque a veces se utilizan flautas traversas en su lugar: también se teoriza que la intención original de Bach podría haber sido el flageolet. En algunas interpretaciones, como las dirigidas por Nikolaus Harnoncourt, las dos flautas dulces se colocan fuera del escenario, dando así un efecto de «eco».
Bach adaptó el 4º concierto de Brandemburgo como un concierto para clave, BWV 1057.
El nº. 5 en re mayor, BWV 1050Editar
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Título en la partitura autógrafa: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.
- Allegro
- Afettuoso en si menor
- Allegro
Concertino: clave, violín, flauta
Ripieno: violín, viola, violonchelo y violone
Duración: unos 23 minutos
El clavicordio es un instrumento tanto de concertino como de ripieno. En los pasajes de concertino la parte es obbligato; en los pasajes de ripieno tiene una parte de bajo figurado y toca el continuo.
Este concierto hace uso de un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clavecín), que Bach utilizó en solitario para el movimiento central. Se cree que fue escrito en 1719, para mostrar un nuevo clavicordio de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Köthen. También se cree que Bach la escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que el concurso pudiera celebrarse, aparentemente asustado ante la gran reputación de Bach en cuanto a virtuosismo e improvisación.
El concierto es muy adecuado para mostrar las cualidades de un buen clavicordio y el virtuosismo de su intérprete, pero especialmente en la larga cadencia solista del primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clavicémbalo, fue el clavecinista solista en el estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solo, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solo.
Existe una versión anterior, BWV 1050a, que tiene muchas pequeñas diferencias con su primo posterior, pero ninguna diferencia importante en la estructura o la instrumentación. Está fechada hacia 1720-21.
El nº. 6 en si♭ mayor, BWV 1051Edición
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Título en la partitura autógrafa: Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.
- (suele interpretarse en Allegro o Allegro moderato)
- Adagio ma non tanto (en Mi♭ mayor, termina en una cadencia imperfecta de Sol menor)
- Allegro
Instrumentación: dos viole da braccio, dos viole da gamba, violonchelo, violone y clave
Duración: unos 16 minutos
La ausencia de violines es inusual. Viola da braccio significa la viola normal, y se utiliza aquí para distinguirla de la viola da gamba. Cuando la obra fue escrita en 1721, la viola da gamba ya era un instrumento anticuado: la fuerte suposición de que una parte de la viola da gamba fue tomada por su empleador, el príncipe Leopoldo, también apunta a una razón probable para la composición del concierto: Leopoldo deseaba unirse a su Kapellmeister tocando música. Otras teorías especulan con que, dado que la viola da braccio solía ser interpretada por una clase socioeconómica inferior (los sirvientes, por ejemplo), la obra pretendía alterar el statu quo musical otorgando un papel importante a un instrumento «menor». Esto se ve respaldado por el hecho de que Bach deseaba poner fin a su mandato bajo el príncipe Leopoldo. Al alterar el equilibrio de los roles musicales, sería liberado de su servidumbre como Kapellmeister y se le permitiría buscar empleo en otro lugar.
Las dos violas comienzan el primer movimiento con un tema vigoroso en canon cerrado, y a medida que el movimiento avanza, los otros instrumentos son atraídos gradualmente en el flujo aparentemente ininterrumpido de la invención melódica que muestra la maestría del compositor en la polifonía. En el segundo movimiento, las dos violas da gamba guardan silencio, dejando la textura de una sonata a trío para dos violas y continuo, aunque el violonchelo tiene una versión decorada de la línea de bajo del continuo. En el último movimiento, el espíritu de la giga lo subyace todo, como en el final del quinto concierto.