Secuencia
Secuencia, en música, figura melódica o cordal que se repite en un nuevo nivel de tono (es decir, se transpone), unificando y desarrollando así el material musical. La palabra secuencia tiene dos usos principales: la secuencia medieval en la liturgia de la misa latina y la secuencia armónica en la música tonal.
En la música y la literatura medievales, la secuencia era un texto latino asociado a una melodía de canto específica, que se cantaba en la misa entre el Aleluya y la lectura del Evangelio. Se desarrolló hacia el siglo IX a partir del tropo (adición de música, texto o ambos) al jubilus, el final florido de la última sílaba del Aleluya. Los tropos melódicos se dividían normalmente en frases que se repetían en la interpretación (como aa, bb, cc,…) por coros alternados. Los textos que se ajustaban a estas melodías y a las del Aleluya eran originalmente en prosa y, por lo tanto, se denominaban con el nombre latino medieval de prosa.
En el siglo XI, la secuencia había desarrollado una forma poética común que reflejaba la estructura musical: normalmente, las líneas de introducción y cierre encerraban una serie de coplas rimadas y métricas de longitud variable (x aa bb cc…y). Cada sílaba se ajustaba a una sola nota musical. Con el tiempo, los textos se ajustaron a melodías recién compuestas y se igualaron las longitudes de las coplas. Las secuencias se hicieron muy populares en toda Europa, y se conservan miles de ejemplos adecuados a las distintas fiestas litúrgicas. En el siglo XVI, el Concilio de Trento suprimió de la liturgia todas las secuencias excepto cuatro: Victimae paschali laudes («Alabad la víctima pascual»), Veni Sancte Spiritus («Venid Espíritu Santo»), Lauda Sion («Alabad a Sión») y Dies irae («Día de la ira»). El Stabat mater dolorosa («La madre dolorosa estaba de pie») se restableció en 1727.
Las formas musicales seculares influenciadas por la secuencia incluyen la estampie (una danza) y el lai (un género de canción de los trouvères, poetas-compositores franceses medievales).
En la música tonal, la secuencia armónica, como acompañamiento de una melodía, es un patrón motivacional de dos o más armonías en sucesión que se replantea en la transposición, generalmente dos o tres veces, conservando la misma forma melódica (movimiento relativo) de cada parte o voz. Al crear variedad armónica y tonal con un patrón unificado, la secuencia sirve como medio de desarrollo musical. Se suelen utilizar dos tipos de secuencia: la secuencia no modulante (o tonal), que mantiene los replanteos todos en una sola tonalidad; y la secuencia modulante, que puede atravesar varias tonalidades.
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Aunque es fácil abusar de ella si se aplica mecánicamente, la secuencia armónica ha sido ampliamente empleada por todos los compositores de música tonal, es decir, aquellos activos desde aproximadamente 1700 hasta cerca de 1900. Las secuencias muy largas aparecen en los conciertos de la época barroca, especialmente en las obras de George Frideric Handel y Antonio Vivaldi. A menudo la secuencia se utiliza para la modulación en la sección de desarrollo de una forma sonata, como en el primer movimiento de la Sinfonía nº 1 en do mayor de Beethoven (1800). Una notable serie extendida de secuencias de modulación es una característica de la sección de desarrollo del Concierto para piano nº 1 en mi menor (1830) de Frédéric Chopin.