Tatuadores tradicionales
Artistas tradicionales destacados
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianápolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, Nueva York
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Aquí están algunos de los mejores artistas y tiendas de tatuajes tradicionales según nuestra investigación. Si crees que deberíamos añadir a alguien a la lista o si ves algo que debería editarse, ponte en contacto con nosotros haciendo clic aquí
Blake Owens – Nashville, Tennessee
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Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
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Matt Howse – San Francisco, California
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Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
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Gitano Drew Linden – Brooklyn, New York
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Tim Shafer – Jacksonville, Florida
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Eric Jones – San Francisco, California
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Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
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Edgar Guardiola – Raleigh, Carolina del Norte
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Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
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Drew McElveney – Fort Worth, Texas
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Joseph Gettler – Oakland, California
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Annie Alonzi – Austin, Texas
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Alex Kass – San Antonio, Texas
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Heather Bailey – Los Angeles, California
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Rockabilly Ray – Los Angeles, California
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Kyle Crowell – Anaheim, California
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Kylie Greene – Atlanta, Georgia
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Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
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Charles Russ – Seattle, Washington
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Chris Carlton – Austin, Texas
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Brian Paul – Portland, Oregon
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Griffen Gurzi – Anaheim, California
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Jason Phillips – Oakland, California
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Justin Davis – San Francisco, California
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Tracy Martino – San Diego, California
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Mikey Montoya – San Jose, California
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Katie Gray – San Francisco
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Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
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Hacia finales del siglo XIX, el nacimiento de la máquina de tatuar eléctrica supuso un giro revolucionario en la casi inexistente industria del tatuaje. De repente se podían hacer tatuajes más rápidos y seguros, por lo que la demanda en la industria del tatuaje del arte de la piel se disparó. Con el aumento de la demanda, los artistas desarrollaron el arte «flash» para hacer circular portafolios o simplemente material pre-dibujado en hojas para exponerlo de forma destacada en las paredes de la tienda, o en un portafolio abierto que los clientes podían adquirir mientras esperaban. El término «flash» hace referencia a la rapidez con la que se puede realizar el tatuaje y se expone en las paredes de las tiendas de tatuajes para ser copiado o utilizado como inspiración para un diseño más exclusivo. La necesidad de nuevos diseños era cada vez más acuciante, por lo que los catálogos de venta por correo empezaron a distribuirlos junto con los suministros de las tiendas de tatuajes para ayudar a los artistas a satisfacer la creciente demanda.
Esta distribución por correo inundó el mercado con diseños brillantes y coloridos que se imprimían fácilmente. Los detalles finos y el sombreado no se imprimían fácilmente en el proceso del siglo XIX y XX, por lo que los diseños reflejaban las limitadas capacidades de impresión de la época y se estableció el estilo tradicional. Estos diseños son unidimensionales y carecen de profundidad artística para crear una apariencia simplista y estilizada. Estos tatuajes se realizan de forma fácil y rápida, lo que es un vestigio de la dificultad y el dolor que acompañaban al tatuaje cuando surgió en Occidente. Cuando el proceso de tatuaje llevaba mucho más tiempo con una aguja que se movía mucho más lentamente, era doloroso y menos higiénico. Los diseños sencillos sobre los que se construyó la tradición del tatuaje occidental, son la base de la cultura del tatuaje.
El estilo tradicional se cimentó aún más en su imaginería icónica por el número de marineros que querían un recuerdo rápido, y favoreció la imaginería que hoy relacionamos como un elemento básico de este estilo de arte del tatuaje. El patriotismo en el diseño; como las águilas audaces y orgullosas o la Bandera Americana se vieron circular en las hojas de Flash Art. Los símbolos sentimentales de América, como las estrellas de Hollywood, o una novia de la ISO, también eran adornos favoritos como un recordatorio del hogar para las tropas. El estilo tradicional tuvo sus detractores a medida que las máquinas y los artistas refinaban el arte del tatuaje, pero muchos ven el estilo como un trozo de historia y una cápsula del tiempo, por lo que sigue siendo popular hoy en día.
Los tatuajes tradicionales americanos, o del oeste, tienen el sello distintivo de rasgos sólidos rojos y verdes, muy escasos en sombreado (si es que hay alguno) con raros reflejos en amarillo, azul, púrpura y a veces marrón. Los tatuajes tradicionales o de la «vieja escuela» tienen la característica distintiva de estar delineados con un énfasis de una línea azul-negra. Estos diseños generalmente incluyen rosas unidimensionales, amapolas y otras flores que pueden ser fácilmente representadas en un estilo plano y fuertemente contorneado.
Debido a que los tatuajes se realizan de forma completa con equipos más eficientes y a que los clientes están dispuestos a permanecer sentados durante más tiempo, los tatuajes tradicionales se han adaptado y se han vuelto más dimensionales. El artista suele añadir más profundidad y una mayor gama de colores a un diseño de estilo tradicional para crear un aspecto más moderno. La imaginería náutica se utiliza con frecuencia para simbolizar a los marineros y la cultura de la vida en el mar que permitió que el tatuaje floreciera en Norteamérica y Europa, especialmente en el Reino Unido. Brújulas, anclas, cuerdas, sirenas y otras imágenes marinas se utilizan para representar lo marítimo a menudo con símbolos patrióticos como banderas y pájaros nacionales. Los tatuajes de marineros y navegantes están especialmente arraigados en la Marina estadounidense.
La imaginería náutica realizada en un estilo tradicional también puede considerarse como un diseño «Sailor Jerry» que evoca el recuerdo de los maestros originales del tatuaje. El famoso artista del tatuaje Sailor Jerry forma parte de la historia del tatuaje en Norteamérica e influyó en gran medida en el estilo de tatuaje tradicional. Muchas de las imágenes que hizo famosas con sus innovaciones en la industria son; chicas pin-up, imágenes náuticas, armamento particularmente cuchillos, golondrinas, aves de rapiña, el mono «Aloha», y más. Estos tipos específicos de imágenes de «Sailor Jerry flash» son una retrospectiva de la nueva y emergente cultura del tatuaje de mediados del siglo XX y de la oposición a las expectativas sociales de vestimenta y apariencia. Estas imágenes son un símbolo de la rebelión clásica y de la transición a un nuevo tipo de cultura y tendencia.
Los tatuajes de barcos grandes forman parte del tema náutico que suele significar una vida en el mar. Utilizado como metáfora, el barco en el mar es símbolo de una soledad o de un alma o personalidad recluida. Las banderas, muy típicas del tatuaje tradicional, se añaden para servir de plataforma para frases o citas. Las piezas grandes del tatuaje tradicional, como las mangas y los diseños de las piernas, suelen incluir varias imágenes espaciadas sobre la piel para que parezcan separadas pero también cohesionadas. Las imágenes suelen ser de tamaño similar para crear una sensación de unidad con el trabajo de puntos u otro patrón colocado en el espacio entre los símbolos. Las mangas tradicionales o las piezas expansivas suelen ceñirse a una paleta de colores, como los grises oscuros con acentos rojos y azules, para aumentar la sensación de cohesión.
Los diseños tradicionales, incluso los auténticos diseños retro, pueden ser muy sencillos para parecerse a una imagen pintada a mano o más complicados con profundidad y resaltados. Normalmente, se añade una cantidad mínima de sombreado a la imagen para crear la dimensión suficiente para que el diseño sea reconocible. Cuanto más dimensión y elementos realistas se añadan al diseño, más claridad y más se parecerá a la vida real. La falta de realismo es un movimiento que se aleja de la realidad hacia un reino animado que es controlado completamente por el artista.
Muchos diseños de tatuajes tradicionales utilizarán sólo una pequeña cantidad de sombreado y en su lugar crearán dimensión con líneas tales como sombreado amplio o sombreado cruzado. Esto se utiliza normalmente con animales, a menudo tigres, gatos salvajes, serpientes y golondrinas u otras aves. Suelen ser símbolos de fuerza y perseverancia a través de las dificultades, aunque también pueden representar la naturaleza salvaje y el salvajismo interior.
Aunque pueden hacerse en tonos negros y grises, los diseños de tatuajes tradicionales suelen hacerse con tintas de colores. Estos colores no son necesariamente, pero pueden limitarse a tonalidades únicas en lugar de una gama de azules, rojos y amarillos. La limitada paleta de colores es un reflejo de los limitados pigmentos que estaban a disposición de los artistas del tatuaje en las primeras décadas del siglo XX. La mezcla de colores y los tonos multifacéticos suelen reservarse para los diseños más modernos, pero los elementos modernos pueden mezclarse con los tradicionales para crear una pieza única.
Los diseños tradicionales modernos y únicos utilizarán imágenes unidimensionales de estilo tradicional como flores y estandartes para resaltar el foco de la pieza. Un retrato completado con un sentido de realismo puede ser enfatizado con rosas planas u otras flores que se yuxtaponen al retrato para complementarlo. Este método de diseño combina con éxito lo tradicional con lo nuevo de una manera que utiliza ambos estilos sin permitir que uno de ellos sea preponderante.
Los paisajes son una opción atractiva para los diseños tradicionales y pueden plasmarse en un diseño tradicional ovalado o circular. Las escenas de montañas y océanos pueden hacerse de forma sencilla pero efectiva para mostrar la casa o el lugar favorito del individuo. Los diseños más modernos pueden no incluir un borde, mientras que los diseños verdaderamente tradicionales suelen utilizar un borde para crear una forma más concreta. El borde suele crearse para complementar el diseño y añadir un elemento extra al tatuaje. Puede estar construido con elementos naturales que se originan en la escena representada, como hojas y flores, o la escena puede estar bordeada con un marco de imagen ornamentado o una bola de nieve. Los carteles pueden usarse como borde o simplemente como texto.
Los relojes suelen diseñarse en un estilo tradicional para captar la idea de mortalidad. Los relojes de arena y de bolsillo hacen referencia al pasado, un concepto que se complementa con el estilo clásico y tradicional que refleja una década pasada. Estos símbolos de la fatalidad necesitan muy pocos detalles para ser representados con claridad y pueden depender de una sola luz o sombra para crear la sensación de dimensión adecuada.