Carmen Miranda
BrasiliassaEdit
Ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohjeet.
Miranda tutustui Bahiasta kotoisin olevaan säveltäjään ja muusikkoon Josué de Barrosiin työskennellessään perheensä majatalossa. De Barrosin ja Brunswick Recordsin avustuksella hän levytti ensimmäisen singlensä (samba ”Não vá Simbora”) vuonna 1929. Mirandan toinen single ”Prá Você Gostar de Mim” (tunnetaan myös nimellä ”Taí”, ja se julkaistiin vuonna 1930) oli yhteistyö brasilialaisen säveltäjän Joubert de Carvalhon kanssa, ja sitä myytiin ennätykselliset 35 000 kappaletta samana vuonna. Hän teki vuonna 1930 kaksivuotisen sopimuksen RCA Victor -yhtiön kanssa, joka sai yksinoikeuden hänen kuvaansa.
Vuonna 1933 Miranda teki kaksivuotisen sopimuksen Rádio Mayrink Veigan kanssa, joka oli 1930-luvun suosituin brasilialainen radioasema, ja hän oli Brasilian radiohistorian ensimmäinen sopimuslaulaja; vuodeksi 1937 hän siirtyi Rádio Tupiin. Myöhemmin hän teki sopimuksen Odeon Recordsin kanssa, mikä teki hänestä tuolloin Brasilian parhaiten palkatun radiolaulajan.
Mirandan nousu tähteyteen Brasiliassa liittyi kotoperäisen musiikkityylin, samban, kasvuun. Samba ja Mirandan nouseva ura vahvistivat Brasilian nationalismin elpymistä presidentti Getúlio Vargasin hallinnon aikana. Mirandan sirous ja elinvoimaisuus levytyksissään ja live-esiintymisissään antoivat hänelle lempinimen ”Cantora do It”. Myöhemmin laulaja tunnettiin nimellä ”Ditadora Risonha do Samba”, ja vuonna 1933 radiojuontaja Cesar Ladeira kastoi hänet nimellä ”A Pequena Notável”.
Hänen brasilialainen elokuvauransa kytkeytyi musiikkielokuvien lajityyppiin, joka ammensi kansakunnan karnevaaliperinteistä ja Brasilian silloisen pääkaupungin Rio de Janeiron jokavuotisista juhlallisuuksista ja musiikillisesta tyylistä. Miranda esitti musiikkinumeron elokuvassa O Carnaval Cantado no Rio (O Carnaval Cantado no Rio, 1932, ensimmäinen äänidokumentti aiheesta) ja kolme laulua elokuvassa A Voz do Carnaval (A Voz do Carnaval, 1933), jossa yhdistettiin kuvamateriaalia Rion katujuhlista fiktiiviseen juoneen, joka tarjosi tekosyyn musiikkinumeroille.
Mirandan seuraava valkokangasnäyttelijäkauden esitys oli musikaalissa Hei, hei Brasilia! (1935), jossa hän esitti sen päätösnumeron: marcha ”Primavera no Rio”, jonka hän oli levyttänyt Victorille elokuussa 1934. Useita kuukausia elokuvan ilmestymisen jälkeen Cinearte-lehden mukaan ”Carmen Miranda on tällä hetkellä brasilialaisen elokuvan suosituin hahmo, päätellen hänen saamastaan suuresta kirjeenvaihdosta”. Seuraavassa elokuvassaan Estudantes (1935) hänellä oli ensimmäistä kertaa puhuva rooli. Miranda esitti Mimiä, nuorta radiolaulajaa (joka esittää elokuvassa kaksi numeroa), joka rakastuu yliopisto-opiskelijaan (jota esittää laulaja Mário Reis).
Hän näytteli Waldow- ja Cinédia-studioiden seuraavassa yhteistuotannossa, musikaalissa Hello, Hello, Carnival! (1936), joka sisälsi nimenhuudossa populaarimusiikin ja radion esiintyjiä (mukaan lukien Mirandan sisko Aurora). Normaali kulissien takainen juoni mahdollisti 23 musiikkinumeroa, ja brasilialaisiin aikalaisstandardeihin nähden elokuva oli merkittävä tuotanto. Sen lavasteet jäljittelivät Rion hienon Atlântico-kasinon sisätiloja (jossa kuvattiin joitakin kohtauksia), ja ne toimivat joidenkin musiikkinumeroiden kulisseina. Mirandan tähteydestä kertoo elokuvajuliste, jossa hänestä on kokokuva ja hänen nimensä on näyttelijälistan kärjessä.
Vaikka Mirandasta tuli myöhemmällä urallaan värikkäiden hedelmähattujen synonyymi, hän alkoi käyttää niitä vasta vuonna 1939. Miranda esiintyi samana vuonna elokuvassa Banana da Terra lumoavassa versiossa Bahian köyhän mustan tytön perinteisestä pukeutumisesta: virtaavassa mekossa ja hedelmähattuturbaanissa. Hän lauloi ”O que é que a baiana tem?”, jonka tarkoituksena oli voimaannuttaa sosiaaliluokkaa, jota yleensä väheksyttiin.
Tuottaja Lee Shubert tarjosi Mirandalle kahdeksan viikon sopimusta esiintyä The Streets of Paris -elokuvassa Broadwaylla nähtyään hänet esiintymässä vuonna 1939 Rion Cassino da Urcassa. Vaikka Miranda oli kiinnostunut esiintymisestä New Yorkissa, hän kieltäytyi hyväksymästä sopimusta, ellei Shubert suostuisi palkkaamaan myös hänen yhtyeensä Bando da Lua. Shubert kieltäytyi sanomalla, että New Yorkissa oli monia kyvykkäitä muusikoita, jotka voisivat tukea häntä. Miranda pysyi järkkymättömänä, sillä hän katsoi, että pohjoisamerikkalaiset muusikot eivät pystyisi jäljittelemään Brasilian ääniä. Shubert teki kompromissin ja suostui palkkaamaan kuusi bändin jäsentä, mutta ei maksanut heidän kuljetustaan New Yorkiin. Presidentti Getúlio Vargas, joka tunnusti Mirandan kiertueen arvon Brasilialle, ilmoitti, että Brasilian hallitus maksaisi yhtyeen kuljetukset Moore-McCormack Lines -linjalla Rion ja New Yorkin välillä. Vargas uskoi, että Miranda edistäisi pohjoisen ja eteläisen pallonpuoliskon välisiä suhteita ja toimisi hyvän tahdon lähettiläänä Yhdysvalloissa, mikä lisäisi Brasilian osuutta Amerikan kahvimarkkinoilla. Miranda otti matkansa virallisen hyväksynnän ja velvollisuutensa edustaa Brasiliaa ulkomaailmassa vakavasti. Hän lähti New Yorkiin SS Uruguay -aluksella 4. toukokuuta 1939, muutama kuukausi ennen toista maailmansotaa.
USA:ssa
Miranda saapui New Yorkiin 18. toukokuuta. Hänellä ja yhtyeellä oli ensimmäinen Broadway-esityksensä 19. kesäkuuta 1939 elokuvassa Pariisin kadut. Vaikka Mirandan rooli oli pieni (hän puhui vain neljä sanaa), hän sai hyvät arvostelut ja hänestä tuli mediasensaatio. New York Timesin teatterikriitikon Brooks Atkinsonin mukaan useimmat musiikkinumerot ”ap aitojen pariisilaisrevyjen mautonta tylsyyttä” ja ”kuorotytöt, jotka ovat iholtaan tunnelmallisia, tekevät sen, mitä Broadwayn mielestä pariisilaisen poseerauksen pitäisi olla”. Atkinson lisäsi kuitenkin, että ”eteläamerikkalaisilla on kaikkein magneettisin persoonallisuus” (Miranda). Hän laulaa ”nopeasti rytmitettyjä lauluja brasilialaisen bändin säestyksellä ja säteilee lämpöä, joka verottaa Broadhurstin ilmastointilaitosta tänä kesänä”. Vaikka Atkinson antoi revyylle laimean arvostelun, hän kirjoitti Mirandan tehneen show’n.
Syndikaattikolumnisti Walter Winchell kirjoitti Daily Mirroriin, että oli syntynyt tähti, joka pelastaisi Broadwayn vuoden 1939 New Yorkin maailmannäyttelyn aiheuttamalta lipunmyynnin laskulta. Winchellin ylistys Carmenista ja hänen Bando da Luastaan toistui hänen Blue Network -radio-ohjelmassaan, joka tavoitti päivittäin 55 miljoonaa kuulijaa. Lehdistö kutsui Mirandaa ”tytöksi, joka pelasti Broadwayn maailmannäyttelyltä”. Hänen maineensa kasvoi nopeasti, ja hänet esiteltiin virallisesti presidentti Franklin D. Rooseveltille Valkoisen talon juhlaillallisella pian hänen saapumisensa jälkeen. Life-lehden arvostelijan mukaan:
Osittain siksi, että niiden epätavallinen melodia ja raskaasti aksentoidut rytmit ovat erilaisia kuin mikään, mitä Manhattanin revyyssä on koskaan aiemmin kuultu, osittain siksi, että niiden merkityksestä ei ole muuta vihjettä kuin Carmen Mirandan vihjailevien silmien hilpeä pyörittely, nämä kappaleet ja Miranda itse ovat show’n ylivoimainen hitti.
Kun uutiset Broadwayn uusimmasta tähdestä (joka tunnettiin brasilialaisena pommisankarina) saavuttivat Hollywoodin, Twentieth Century-Fox alkoi kehittää elokuvaa, jossa Miranda esiintyisi. Sen työnimi oli The South American Way (hänen New Yorkissa esittämänsä laulun nimi), ja myöhemmin elokuvan nimeksi tuli Down Argentine Way (1940). Vaikka elokuvan tuotanto ja näyttelijät olivat Los Angelesissa, Mirandan kohtaukset kuvattiin New Yorkissa hänen klubivelvoitteidensa vuoksi. Fox pystyi yhdistämään molempien kaupunkien kuvamateriaalia, koska laulajalla ei ollut vuoropuhelua muiden näyttelijöiden kanssa. Down Argentine Way oli menestys, ja se tuotti samana vuonna 2 miljoonaa dollaria Yhdysvaltain lipputuloissa.
Shuberts toi Mirandan takaisin Broadwaylle ja yhdisti hänet Olsenin ja Johnsonin, Ella Loganin ja Blackburn Twinsin kanssa musikaalirevyyseen Sons o’ Fun 1. joulukuuta 1941. Show oli sekamelska slapstickia, lauluja ja sketsejä; New York Herald Tribunen teatterikriitikon Richard Watts Jr:n mukaan ”omalaatuisella ja hyvin persoonallisella tavallaan neiti Miranda on tavallaan taiteilija, ja hänen numeronsa antavat show’lle sen ainoan ripauksen eroa”. Kesäkuun 1. päivänä 1942 hän jätti tuotannon, kun hänen Shubert-sopimuksensa päättyi; sillä välin hän levytti Decca Recordsille.
Yhdysvaltojen hallitus kannusti Mirandaa osana Rooseveltin Hyvän naapurin politiikkaa, jonka tarkoituksena oli lujittaa suhteita Latinalaisen Amerikan kanssa. Hänen kaltaistensa esiintyjien uskottiin antavan politiikasta myönteisen vaikutelman amerikkalaiselle yleisölle. Mirandan sopimus 20th Century Foxin kanssa kesti vuodesta 1941 vuoteen 1946, pian sen jälkeen, kun Amerikan maiden välisten asioiden koordinaattorin toimisto oli perustettu (vuonna 1940). Rio de Janeirossa sijaitsevan OCIAA:n tavoitteena oli saada Latinalaisen Amerikan yhteiskunnalta ja sen hallituksilta tukea Yhdysvalloille.
Hyvän naapurin politiikka oli liitetty Yhdysvaltojen puuttumiseen Latinalaisessa Amerikassa; Roosevelt pyrki parantamaan diplomaattisia suhteita Brasiliaan ja muihin Etelä-Amerikan valtioihin ja lupasi pidättäytyä sotilaallisista väliintuloista (joita oli tapahtunut Yhdysvaltojen liike-elämän etujen suojelemiseksi sellaisilla teollisuudenaloilla kuin kaivostoiminta tai maatalous). Hollywoodia pyydettiin auttamaan, ja Walt Disney Studios ja 20th Century Fox osallistuivat. Mirandaa pidettiin hyvän tahdon lähettiläänä ja mannertenvälisen kulttuurin edistäjänä.
Brasilialaista kritiikkiäEdit
Vaikka Mirandan suosio Yhdysvalloissa jatkoi kasvuaan, hän alkoi menettää joidenkin brasilialaisten suosiota. Heinäkuun 10. päivänä 1940 hän palasi Brasiliaan, ja hurraavat fanit ottivat hänet vastaan. Pian hänen saapumisensa jälkeen brasilialainen lehdistö alkoi kuitenkin arvostella Mirandaa siitä, että hän oli mukautunut amerikkalaiseen kaupallisuuteen ja antanut kielteisen kuvan Brasiliasta. Yläluokan jäsenet pitivät Mirandan imagoa ”liian mustana”, ja eräässä brasilialaisessa sanomalehdessä häntä arvosteltiin siitä, että hän ”lauloi huononmakuisia mustia samboja”. Toiset brasilialaiset arvostelivat Mirandaa siitä, että hän esitti stereotyyppistä ”latinalaisbimboa”: ensimmäisessä New York World-Telegram -lehden haastattelussaan Yhdysvaltoihin saapumisensa jälkeen hän esitteli silloista rajallista englannin kielen taitoaan: ”I say money, money, money. Sanon kaksikymmentä sanaa englanniksi. I say money, money, money and I say hot dog!”
15. heinäkuuta Miranda esiintyi Brasilian presidentin rouvan Darci Vargasin järjestämässä hyväntekeväisyyskonsertissa, johon osallistui Brasilian yläluokan jäseniä. Hän tervehti yleisöä englanniksi, ja hänet kohdattiin hiljaisuudella. Kun Miranda alkoi laulaa ”The South American Way” -kappaletta, joka oli yksi hänen klubiesityksistään, yleisö alkoi buuaamaan häntä. Vaikka hän yritti lopettaa esityksensä, hän luovutti ja poistui lavalta, kun yleisö ei antanut periksi. Tapaus loukkasi syvästi Mirandaa, joka itki pukuhuoneessaan. Seuraavana päivänä Brasilian lehdistö arvosteli häntä ”liian amerikkalaistuneeksi”.
Viikkoja myöhemmin Miranda vastasi kritiikkiin portugalinkielisellä kappaleella ”Disseram que Voltei Americanizada” (”He sanovat, että olen palannut amerikkalaistuneena”). Toinen kappale, ”Bananas Is My Business”, perustui repliikkiin yhdestä hänen elokuvastaan ja käsitteli suoraan hänen imagoaan. Kritiikistä järkyttynyt Miranda ei palannut Brasiliaan 14 vuoteen.
Latinalaisamerikkalaiset katsojat arvostelivat hänen elokuviaan siitä, että ne luonnehtivat keski- ja eteläamerikkalaisia kulttuurihomogeenisesti. Kun Mirandan elokuvat saapuivat keski- ja eteläamerikkalaisiin teattereihin, niiden katsottiin kuvaavan latinalaisamerikkalaisia kulttuureja amerikkalaisten ennakkokäsitysten linssin läpi. Jotkut latinalaisamerikkalaiset kokivat, että heidän kulttuuriaan esiteltiin väärin, ja kokivat, että joku heidän omalta alueeltaan oleva henkilö esitti heitä väärin. Down Argentine Way -elokuvaa kritisoitiin, ja argentiinalaiset sanoivat, että se ei kuvannut argentiinalaista kulttuuria. Sen sanoitusten väitettiin olevan täynnä muita kuin argentiinalaisia teemoja, ja sen lavasteet olivat sekoitus meksikolaista, kuubalaista ja brasilialaista kulttuuria. Myöhemmin elokuva kiellettiin Argentiinassa, koska se ”kuvasi väärin elämää Buenos Airesissa”. Samanlaisia mielipiteitä esitettiin Kuubassa Mirandan viikonloppu Havannassa (1941) -elokuvan ensi-illan jälkeen, ja kuubalaisyleisö loukkaantui siitä, että Miranda kuvasi kuubalaista naista. Arvostelijat totesivat, että Rion maahantuoja ei voinut kuvata tarkasti Havannan naista, eikä Miranda ”tanssinut mitään kuubalaista”. Hänen esityksensä olivat väistämättä brasilialaisen ja muiden latinalaiskulttuurien hybridejä. Kriitikot sanoivat, että Mirandan muut elokuvat esittivät väärin latinalaisia paikkakuntia olettaen, että brasilialainen kulttuuri edustaa Latinalaista Amerikkaa.
HuippuvuodetEdit
Sotavuosina Miranda näytteli kahdeksassa elokuvassaan 14:stä elokuvaansa; vaikka studiot kutsuivat häntä brasilialaiseksi pommirouvaksi, elokuvissa hänen brasilialainen identiteettinsä hämärtyi latinalaisamerikkalaisen mielikuvan hyväksi. Ohjaaja Irving Cummingsin ohjaaman That Night in Rio -elokuvan (1941, Mirandan toinen Hollywood-elokuva) Variety-arvostelun mukaan hänen hahmonsa peittosi pääosanesittäjät: ” Ameche on erittäin pätevä kaksoisroolissa, ja neiti Faye on silmiä hivelevä, mutta myrskyisä Miranda on se, joka todella pääsee lentoon ensimmäisestä kohtauksesta lähtien”. New York Timesin artikkelissa sanottiin: ”Aina kun jompikumpi Amechen hahmoista väistyy tieltä ja päästää valkokankaan valloilleen, elokuva kuohuu ja paahtaa ilkeästi”. Vuosia myöhemmin Clive Hirschhorn kirjoitti: ”That Night in Rio oli Foxin sodanaikaisen musikaalin perikuva – liioiteltu, ylipukeutunut, ylituotettu ja täysin vastustamaton eskapististen ainesten runsaudensarvi.” 24. maaliskuuta 1941 Miranda oli yksi ensimmäisistä latinoista, jotka painoivat käsi- ja jalanjälkensä Graumanin kiinalaisen teatterin jalkakäytävälle.
Hänen seuraava elokuvansa Week-End in Havana oli Walter Langin ohjaama ja William LeBaronin tuottama. Näyttelijäkaartiin kuuluivat Alice Faye, John Payne ja Cesar Romero. Studion kolmannen yrityksen aktivoitua ”latinalaisen kuuman veren”, Bosley Crowther kutsui Foxia ”Hollywoodin parhaaksi hyväksi naapuriksi”. Elokuva oli ilmestymisviikollaan lipputulojen kärjessä (ohittaen viikkoa aiemmin ilmestyneen Citizen Kanen).
Vuonna 1942 20th Century-Fox maksoi 60 000 dollaria Lee Shubertille sopimuksen purkamisesta Mirandan kanssa, joka lopetti Sons o’ Fun -kiertueensa ja aloitti Springtime in the Rockiesin kuvaukset. Elokuva, joka tuotti noin 2 miljoonaa dollaria, oli yksi vuoden kymmenestä menestyneimmästä elokuvasta lipputuloissa. Chicago Tribunen arvostelun mukaan se oli ”järjetön, mutta silmiä kiehtova … Perusjuoni on täynnä lauluja ja tansseja sekä Carmen Mirandan suuta ja silmä- ja kädentyötä, ja Carmen Miranda olisi varmasti puussa, jos hänen pitäisi koskaan laulaa pimeässä”.
Vuonna 1943 hän esiintyi Busby Berkeleyn ohjaamassa elokuvassa The Gang’s All Here. Berkeleyn musikaalit olivat tunnettuja tuhlailevasta tuotannosta, ja Mirandan Doritan roolissa nähtiin ”The Lady in the Tutti-Frutti Hat”. Erikoisefekti sai hänen hedelmillä koristellun hattunsa näyttämään suuremmalta kuin mahdollista. Siihen mennessä Miranda oli jo tyypitelty eksoottiseksi laulajattareksi, ja studiosopimuksensa nojalla hän oli velvollinen esiintymään julkisesti yhä ulkokohtaisemmissa elokuva-asuissaan. Yksi hänen levyistään, ”I Make My Money With Bananas”, näytti ironiselta kunnianosoitukselta hänen tyypittelylleen. The Gang’s All Here oli yksi vuoden 1943 kymmenestä eniten tuottaneesta elokuvasta ja Foxin vuoden kallein tuotanto. Se sai myönteisiä arvosteluja, vaikka The New York Timesin elokuvakriitikko kirjoitti: ”Herra Berkeleylla on ovelia ajatuksia puskurinsa alla. Yksi tai kaksi hänen tanssispektaakkelistaan näyttää olevan peräisin suoraan Freudilta.”
Seuraavana vuonna Miranda esiintyi cameona elokuvassa Four Jills in a Jeep (Neljä tyttöä jeeppiin), joka perustuu tosiseikkailuun näyttelijättärien Kay Francisin, Carole Landisin, Martha Rayen ja Mitzi Mayfairin elämästä; myös Alice Faye ja Betty Grable esiintyivät lyhyesti. Vuonna 1944 Miranda näytteli Don Amechen kanssa myös Foxin Greenwich Village -musikaalissa, jossa William Bendix ja Vivian Blaine näyttelivät sivuosissa. Elokuva sai huonon vastaanoton; The New York Timesin mukaan ”Technicolor on elokuvan tärkein valtti, mutta se on silti katsomisen arvoinen Carmen Mirandan läsnäolon vuoksi”. Miami Newsin arvostelussa Peggy Simmonds kirjoitti: ”Greenwich Villagen onneksi elokuva on tehty Technicolorissa ja siinä on Carmen Miranda. Valitettavasti Carmen Mirandan kannalta tuotanto ei tee hänelle oikeutta, kokonaisvaikutelma on pettymys, mutta silti hän säkenöi kuvan aina esiintyessään.” Greenwich Village ei menestynyt lipputuloissa yhtä hyvin kuin Fox ja Miranda olivat odottaneet.
Mirandan kolmas elokuva vuodelta 1944 oli Something for the Boys, Broadway-musikaaliin perustuva musikaalikomedia Cole Porterin lauluilla ja Ethel Mermanin pääosassa. Se oli Mirandan ensimmäinen elokuva ilman William LeBaronia tai Darryl F. Zanuckia tuottajana. Tuottajana toimi Irving Starr, joka valvoi studion kakkosluokan elokuvia. Time-lehden mukaan elokuva ”osoittautuu, ettei siinä ole mitään kovin merkittävää kenellekään.” Vuoteen 1945 mennessä Miranda oli Hollywoodin parhaiten palkattu viihdyttäjä ja Yhdysvaltojen paras naispuolinen veronmaksaja, ansaiten tuona vuonna yli 200 000 dollaria (2,88 miljoonaa dollaria vuonna 2020, inflaatiokorjattuna).
TaantumaEdit
Toisen maailmansodan jälkeen Mirandan elokuvat Foxilla tuotettiin mustavalkoisina, mikä kertoo Hollywoodin vähenevästä mielenkiinnosta Mirandaa ja latinalaisamerikkalaisia kohtaan yleensä. Yksivärinen Carmen Miranda vähensi kulissien takana esitetyn musikaalin Doll Face (1945), jossa hän oli neljäntenä, katsojamäärää. Miranda esitti Chita Chulaa, jota elokuvassa kutsuttiin ”pieneksi naiseksi Brasiliasta” – pääosan esittäjän Doll Facen (Vivian Blaine) iloinen koominen apuri, jolla on yksi musiikkinumero ja vähän dialogia. New York Herald Tribune -lehden arvostelussa sanottiin: ”Carmen Miranda tekee sen, minkä hän aina tekee, mutta huonosti”; Sydney Morning Herald -lehden mukaan ”Carmen Miranda esiintyy suorassa roolissa, jossa on vain yksi laulunumero. Innovaatio ei ole onnistunut, mutta vika on ohjaajassa, ei Carmenissa.”
Jatko-elokuvassaan If I’m Lucky (1946), joka oli hänen seuraava elokuvansa Foxille, kun hänellä ei enää ollut sopimusta, Miranda oli jälleen neljäntenä, ja hänen valkokangaspersoonansa oli vahvasti esillä: voimakkaasti aksentoitua englantia, koomisia malapropismeja ja omituisia hiustyylejä, jotka jäljittelivät hänen kuuluisaa turbaaniaan. Kun Mirandan sopimus Foxin kanssa päättyi 1. tammikuuta 1946, hän päätti jatkaa näyttelijänuraa ilman studion rajoituksia. Mirandan kunnianhimoisena tavoitteena oli saada päärooli, jossa hän voisi esitellä koomisia taitojaan, ja hän pyrki siihen elokuvassa Copacabana (1947, United Artistsin julkaisema itsenäinen tuotanto, jota tähditti Groucho Marx). Vaikka hänen elokuvansa olivat vaatimattomia hittejä, kriitikot ja amerikkalainen yleisö eivät hyväksyneet hänen uutta imagoaan.
Vaikka Mirandan elokuvaura horjui, hänen musiikkiuransa pysyi vakaana ja hän oli edelleen suosittu yökerhojen vetonaula. Vuosina 1948-1950 hän tuotti ja äänitti yhdessä Andrews Sistersin kanssa kolme Decca-singleä. Heidän ensimmäinen yhteistyönsä tapahtui radiossa vuonna 1945, kun Miranda esiintyi ABC:n The Andrews Sisters Show -ohjelmassa. Heidän ensimmäinen singlensä, ”Cuanto La Gusta”, oli suosituin ja nousi Billboardin listalla sijalle kaksitoista. ”The Wedding Samba”, joka ylsi sijalle 23, seurasi vuonna 1950.
Copacabanan jälkeen Joe Pasternak kutsui Mirandan tekemään kaksi Technicolor-musikaalia Metro-Goldwyn-Mayerille: A Date with Judy (1948) ja Nancy Goes to Rio (1950). Ensimmäisessä tuotannossa MGM halusi kuvata erilaista kuvaa ja antoi Mirandan riisua turbaaninsa ja paljastaa omat hiuksensa (Sydney Guilaroffin stailaama) ja meikkinsä (Jack Dawnin tekemä). Elokuvan Mirandan vaatekaapissa Helen Rosen suunnittelemat tyylikkäät mekot ja hatut korvattiin ”baiana”-asuilla. Hän oli jälleen neljäntenä Rosita Cochellasina, rumbanopettajana, joka esiintyy ensimmäisen kerran noin 40 minuutin kuluttua elokuvasta ja jolla on vain vähän dialogia. Huolimatta MGM:n yrityksistä muuttaa Mirandan persoonaa, hänen roolinsa molemmissa tuotannoissa olivat perifeerisiä, vesitettyjä karikatyyrejä, jotka tukeutuivat murtuneeseen englannin kieleen ja yliampuviin musikaali- ja tanssinumeroihin.
Viimeisessä elokuvassaan Scared Stiff (1953, mustavalkoinen Paramountin tuotanto, jossa näyttelivät Dean Martin ja Jerry Lewis) Mirandan vetovoima oli jälleen vaimea. Palatakseni täysi ympyrä ensimmäiseen Hollywood-elokuvaansa Down Argentine Way, hänellä ei ollut käytännössä mitään kerronnallista tehtävää. Lewis parodioi häntä matkimalla huonosti ”Mamãe Eu Quero” -kappaletta (joka soi naarmuuntuneelta levyltä) ja syömällä turbaanistaan repimäänsä banaania. Miranda esitti Carmelita Castilhaa, brasilialaista showtyttöä risteilyaluksella, jonka puvut ja esitykset rajoittuivat itseparodiaan.
Huhtikuussa 1953 hän aloitti neljän kuukauden mittaisen Euroopan-kiertueen. Esiintyessään lokakuussa Cincinnatissa Miranda romahti uupumuksesta; miehensä Dave Sebastian kiidätti hänet LeRoy Sanitariumiin ja perui neljä seuraavaa esitystä. Miranda masentui ja kävi sähköshokkihoidossa; kun se ei parantanut häntä, hänen lääkärinsä ehdotti paluuvierailua Brasiliaan. Bananas Is My Business -lehden mukaan Mirandan perhe syytti hänen ongelmallista ja väkivaltaista avioliittoaan hänen hermoromahduksestaan, joka pakotti hänet palaamaan Rio de Janeiroon neljäksi kuukaudeksi toipumaan. Hän palasi Yhdysvaltoihin 4. huhtikuuta 1955.