Dunham, Katherine 1910(?)-
Katherine Dunham
1910-2006
Tanssija, antropologi, sosiaalityöntekijä, aktivisti, kirjailija
Katherine Dunhamin pitkä ja merkittävä elämä ulottui antropologian, tanssin, teatterin ja kaupunkien sisäisen sosiaalityön aloille. Antropologina Dunham tutki ja asui Haitin ja muiden Karibian saarten kansojen parissa; tanssijana ja koreografina hän yhdisti ”alkukantaisia” karibialaisia tansseja perinteiseen balettiin, afrikkalaisiin rituaaleihin ja mustien amerikkalaisiin rytmeihin luodakseen täysin uuden tanssimuodon nimeltä Dunham Technique; ja East St. Louisin ghettossa sijaitsevan Performing Arts Training Centerin perustajana hän opetti uuden sukupolven mustia nuoria olemaan ylpeitä afrikkalaisesta kulttuuriperinnöstään. Matkan varrella Dunham ehti järjestää lukuisia menestyksekkäitä Broadway-evankeliumeja, kiertää 57 maassa kuudessa maanosassa ja koreografoida puoli tusinaa suurta elokuvaa. Hänen henkevän tanssin, kulttuurisen hyväksynnän ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden perintönsä elää tanssikouluissa ja kulttuuriohjelmissa kaikkialla maailmassa.
Katosi äiti varhain
Katherine Mary Dunham, Albert Millardin ja Fanny June Dunhamin toinen lapsi, syntyi Chicagossa, Illinoisin osavaltiossa, 22. kesäkuuta 1909. Nuorena miehenä Albert Dunham muutti Memphisistä, Tennesseen osavaltiosta Chicagoon työskennelläkseen räätälinä ja kemiallisessa pesulassa samalla kun hän teki uraa jazz-kitaristina. Esiintyessään eräänä iltana varakkaiden valkoisten seurapiirien juhlissa Dunham tapasi Fanny Taylorin, eronneen ranskankanadalaisen ja intiaaniverisen naisen, joka oli häntä kaksikymmentä vuotta vanhempi ja jo viiden lapsen isoäiti. Liiton epätodennäköisyydestä huolimatta Albert Dunham kosiskeli ja nai Fanny Taylorin noin vuonna 1905. Pariskunta muutti Glen Ellynin esikaupunkiin muutamaa vuotta myöhemmin paetakseen sekarotuisen avioliittonsa aiheuttamaa jatkuvaa häirintää, ja Glen Ellynissä Katherine Dunham vietti elämänsä ensimmäiset vuodet. Hänen äitinsä toimi apulaisrehtorina eräässä Chicagon suuremmassa lukiossa, ja jonkin aikaa Dunhamin perhe oli vauras ja onnellinen.
Dunham oli äitinsä kuollessa vain nelivuotias, ja hänet ja hänen veljensä Albert Jr. lähetettiin asumaan isänsä siskon luokse Chicagon South Sideen. Lulu-tätinsä kotitaloudessa Katherine Dunham tutustui ensimmäisen kerran musiikin ja tanssin iloihin, sillä Dunhamin suvun puolella oli paljon kaikenlaisia esiintyjiä. Kun Dunhamin isä meni naimisiin Iowasta kotoisin olevan opettajan kanssa, hän yhdisti perheensä Illinoisin Jolietin kaupunkiin, joka sijaitsi noin 80 kilometrin päässä Chicagosta. Siellä hän avasi kemiallisen pesulan, joka ei menestynyt kovin hyvin, mikä katkeroitti häntä entisestään, sillä hän ei ollut saanut mitään ensimmäisen vaimonsa suuresta omaisuudesta ja tunsi kipeästi yhteiskunnallisen aseman menetyksen, jonka hän kärsi vaimonsa kuoleman myötä. Hänen henkilökohtainen turhautumisensa johti toistuviin riitoihin toisen vaimon ja lasten kanssa, jotka muuttuivat vuosien mittaan yhä väkivaltaisemmiksi, kunnes Albert Jr. joutui jo teini-ikäisenä lähtemään kotoa. Vanhempi Dunham osoitti myös epätervettä seksuaalista kiinnostusta kasvavaa tytärtään kohtaan, ja omaelämäkerrassaan A Touch of Innocence (Viattomuuden kosketus) Katherine Dunham kuvaili avoimesti heidän suhteitaan: ”tytön haluamisesta istua lähelle häntä kuorma-autossa tai suudella häntä hyvästiksi tai kosketuksesta ja hyväilystä, jotka saivat kaiken hänen elämässään näyttämään tahmealta ja epäpuhtaalta.”
Löytyi vapaus collegessa
Veljensä avustuksella, joka tuolloin opiskeli stipendiaattina Chicagon yliopistossa, Dunham vapautui vähitellen isänsä vaikutusvallasta. Hän sai työpaikan Chicagon julkisesta kirjastojärjestelmästä, jatkoi tanssikursseja, joita hän oli käynyt jo vuosia, ja 18-vuotiaana hän liittyi Albert Jr:n seuraan Chicagon yliopistossa. Siellä hän opiskeli antropologiaa ja alkoi samalla opettaa tanssia. Hän vuokrasi ja asui pienessä studiossa lähellä yliopiston South Side -kampusta. Dunham tapasi Chicagon yliopistossa muun muassa Ruth Pagen, myöhemmin tunnetun koreografin, Mark Turbyfillin, balettitanssijan ja koreografin, sekä Langston Hughesin, kuuluisan runoilijan. Yliopiston ilmapiiri haastoi Dunhamin sovittamaan yhteen hänen tieteellisen kiinnostuksensa antropologiaan ja rakkautensa tanssiin, ja hän vastasi siihen kirjoittamalla kandidaatin väitöskirjan tanssin käytöstä alkukantaisissa rituaaleissa. Samaan aikaan Dunham muodosti yhdessä Pagen ja Turbyfillin kanssa ensimmäisen mustien konserttitanssiryhmän, Ballet Nègre -ryhmän, jota on kutsuttu ensimmäiseksi mustien konserttitanssiryhmäksi ja joka debytoi vuonna 1931 Chicagon vuotuisissa Beaux Arts Ball -tapahtumassa. Muutamaa vuotta myöhemmin Dunham perusti oman ryhmänsä, Negro Dance Groupin, ja se esiintyi Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa ja Chicagon maailmannäyttelyssä vuonna 1934.
Vuonna 1935 Dunham sai Julius Rosenwald -säätiön apurahan Karibian saarten tanssien opiskeluun, jossa hän vietti 18 kuukautta, pääasiassa Haitilla ja Jamaikalla. Dunhamin kokemuksilla Karibialla oli perustavanlaatuinen merkitys hänen koko muulle uralleen – asuminen ja tanssiminen Haitin talonpoikien kanssa vahvisti hänen arvostustaan afrikkalaisperäisiä liikuntamuotoja kohtaan ja antoi hänelle aivan uudenlaisen, afrikkalaisen näkökulman, josta hän saattoi tarkastella amerikkalaista taidetta ja yhteiskuntaa. Hänestä tuli voodoo-uskonnon vihitty, ja myöhemmin hän kirjoitti Karibialla saamiensa kokemusten pohjalta kolme kirjaa: Journey to Accompong julkaistiin vuonna 1946, vuotta myöhemmin The Dances of Haiti ja vuonna 1969 Island Possessed.
Palattuaan Chicagon yliopistoon Dunham jatkoi työtään antropologian parissa, mutta tajusi pian, että hänen tulevaisuutensa oli tanssiperformanssin saralla. Hän työskenteli lyhyen aikaa Works Progress Administrationin (WPA) palveluksessa tutkiakseen kaupunkien uskonnollisia kultteja ennen kuin hän aloitti tanssiuransa vuonna 1938 Federal Works Theater Project -teatteriprojektia varten toteutetulla baletilla. L’Ag’Ya, joka perustui Martiniquen saarelta kotoisin olevaan taistelutanssiin, oli Dunhamin käsikirjoittama, koreografioima ja ohjaama, ja siinä esiintyivät hänen oman vastaperustetun Dunham Dance Companynsa jäsenet pukeutuneina autenttisiin pukuihin, jotka hän oli tuonut Karibialta. Teoksesta tuli osa liittovaltion teatteriprojektiin kuuluvan Ballet Fedrén ohjelmistoa.
At a Glance …
Syntynyt Katherine Mary Dunham 22.6.1909 Chicagossa, IL; kuollut 21.5.2006 New Yorkissa, NY; Albert Millardin ja Fanny June Taylor Dunhamin tytär; avioitui Jordis McCoon (tanssija) kanssa 1931 (eronnut 1938); avioitui John Prattin (lavastus- ja pukusuunnittelija) kanssa 1941 (kuollut 1986); lapsia: Marie Christine (adoptoitu). Koulutus: Chicagon yliopisto, tohtorin tutkinto, sosiaaliantropologia, 1936; Rosenwald Fellowship -opinnot, Länsi-Intia, 1935-36; balettiopinnot Ludmila Speranzevan johdolla Chicagossa, 1928-1930-luvuilla.
Ura: Tanssija, koreografi, antropologi, sosiaalityöntekijä, aktivisti ja kirjailija. Ballet Nègre (tanssiryhmä), Chicago, perustaja, 1930; Negro Dance Group (tanssikoulu), Chicago, perustaja, 1933; Federal Theater Project, koreografi ja Chicagon haaran neekeriyksikön johtaja, 1938; Dunham Dance Company, perustaja, 1939-60; Dunham School of Dance and Theatre (myöhemmin Katherine Dunham School of Arts and Research ja myöhemmin Katherine Dunham School of Cultural Arts), New York, perustaja, 1944-57; Southern Illinois University, taiteilijaresidenssi, 1964; First World Black and African Festival of Arts, Senegal, neuvonantaja, 1966; Performing Arts Training Center (PATC), East St. St. Louis, IL, perustaja ja johtaja, 1967-1999; Dunham Dynamic Museum (tunnetaan myös nimellä Katherine Dunham Museum and Children’s Workshop), perustaja 1977; Havaijin yliopisto, taiteilijaresidenssi, 1994.
Palkinnot: Julius Rosenwald Foundationin matka-apuraha, 1935; Rockefeller Foundationin apuraha, 1935; Haitin Légion d’Honneur et Merite, 1968; American association for Health, Physical Education, and Recreation, Dance Division Heritage Award, 1971; Black Filmmakers Hall of Fame, inductee, 1974; Albert Schweitzerin musiikkipalkinto, 1979; Kennedy Centerin kunniapalkinto, 1983; Founder of Dance in America Award, 1987; National Endowment for Arts, National Medal of Arts, 1989; Dance Heritage Coalition, America’s Irreplaceable Dance Treasure, 2000; Kuuba, Fernando Ortiz International Award, 2005; National Black Theatre, Lifetime Achievement Award, 2005; Katherine Dunham National Memorial Tribute, 2006.
Star Rose
Vuosi 1939 merkitsi Dunhamin nousua tähteyteen. L’Ag’Ya -elokuvan menestyksen jälkeen hänet ja hänen seurueensa kutsuttiin jakamaan yökerhon lava Duke Ellingtonin ja hänen orkesterinsa kanssa Chicagon Sherman-hotellissa. Dunhamin ohjelma, joka sisälsi sekä karibialaisia että afroamerikkalaisia tansseja, kuten Barrelhouse, Floyd’s Guitar’s Blues ja Cakewalk, oli ensimmäinen kerta, kun mustien konserttitanssia esitettiin yökerhossa. Pian sen jälkeen yritys palkattiin esiintymään New Yorkin Windsor Theateriin, jolle Dunham loi ja näytteli Tropics- ja Le Jazz Hot -teattereissa. Yleisö ja lehdistö ottivat molemmat esitykset hyvin vastaan, ja Dunham alkoi tehdä itselleen nimeä. Dunham Dance Companysta tehtiin myös lyhytelokuva Carnival of Rhythm, jonka tuotti Warner Brothers. Dunhamin nouseva menestys johti tilaisuuteen työskennellä maailmankuulun koreografin George Balanchinen kanssa Broadway-musikaalissa Cabin in the Sky. Dunhamilla ja hänen seurueellaan oli päärooleja tässä täysin mustassa tuotannossa, joka kiersi valtakunnallisesti ja päättyi länsirannikolla vuonna 1941.
Samana vuonna Dunham meni naimisiin näyttämö- ja pukusuunnittelija John Prattin kanssa, jonka kanssa hän oli työskennellyt jo useita vuosia. Pratt, kanadalaissyntyinen valkoinen amerikkalainen, oli Dunhamin esitysten pääsuunnittelija koko hänen uransa ajan, ja pariskunta pysyi onnellisesti naimisissa Prattin kuolemaan asti vuonna 1986. Pariskunnalla oli myös tytär, Marie Christine, joka adoptoitiin vuonna 1951 nelivuotiaana katolisesta lastentarhasta Ranskasta.
Tanssiryhmä pysyi länsirannikolla Cabin in the Skyn sulkemisen jälkeen ja esiintyi 1940-luvun alussa kahdessa elokuvassa, Stormy Weather ja Star-Spangled Rhythm. Seurue kiersi Yhdysvalloissa vuosina 1943 ja 1944 Dunham’s Tropical Revuen kanssa ja avasi vuotta myöhemmin Carib Songin Broadwaylla. Siitä lähtien Dunham asui New Yorkissa ja avasi pian Dunham School of Dance and Theaterin Manhattanilla. Muutamassa vuodessa koulu sai osavaltiollisen peruskirjan ja sillä oli yli 300 oppilasta.
1940-luvun lopulla Dunham ja hänen seurueensa tekivät ensimmäisen ulkomaankiertueensa vieden Dunham’s Bal Negren ja New Tropical Revuen Meksikoon, Englantiin ja Eurooppaan. Kiertue oli suuri menestys, ja Dunham sai erityisen myönteisiä arvosteluja Euroopassa. Hän jatkoi sitä vuonna 1950 matkalla Etelä-Amerikkaan ja vuotta myöhemmin toisella Euroopan-ohjelmalla, johon sisältyi pysähdyksiä Pohjois-Afrikassa. Sillä välin Dunham oli palannut Haitille vuonna 1949 ostamaan pääkaupunki Port au Princen lähellä sijaitsevan huvilan, jonka oli alun perin omistanut Ranskan Napoleon I:n sisar Pauline Bonaparte. Habitation LeClerc, kuten Dunham kutsui residenssiä, säilyisi tanssijan vetäytymis-, opiskelu- ja rentoutumispaikkana. Vähemmän onnellisesti vuosi 1949 oli myös vuosi, jolloin Dunhamin rakastettu veli Albert Jr. kuoli, jota seurasi heidän isänsä samana vuonna.
Hylätty sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus
Dunham rakensi maineensa uraauurtavana tanssijana ja koreografina aikana, jolloin segregaatio oli yleistä osassa Yhdysvaltoja. Dunham ei sivuuttanut rotujen erottelua uransa edistämiseksi. Sen sijaan hän kieltäytyi esiintymästä paikoissa, jotka eivät sallineet mustien ja valkoisten sekoittumista. Hän kieltäytyi allekirjoittamasta elokuvastudion sopimusta, joka olisi pakottanut hänet käyttämään vain vaaleanvärisiä tanssijoita, kertoo PBS:n verkkosivuilla oleva Sally Sommersin elämäkerta Dunhamista. Hän torjui ”vain värillisille” -kyltit, joita hän löysi kulissien takaa. Eräälle pelkästään valkoihoiselle yleisölle Louisvillessä Dunham kuulemma antoi tämän ilmoituksen: ”Minua ilahduttaa tietää, että olette pitäneet meistä … mutta tänä iltana sydämemme on hyvin surullinen, koska tämä on jäähyväiset Louisville….. Olen huomannut, että teidän johtonne ei anna teidänlaistenne ihmisten istua meidänlaistemme ihmisten vieressä. Toivon, että aika ja tyytymättömyys tähän sotaan suvaitsevaisuuden ja demokratian puolesta … muuttaa joitakin näistä asioista. Ehkä sitten voimme palata”, Missouri Historical Museumin verkkosivujen mukaan. Dunham käytti taidettaan jopa aktivismin väylänä ja loi vuonna 1951 lynkkausta kuvaavan baletin Southland.
Jatkuvat kiertueet työllistivät Dunhamin ryhmää 1950-luvulla, mukaan lukien useat Euroopan-matkat ja pitkä ekskursio Australiaan ja Kaukoitään vuosina 1956 ja 1957. Dunham hajotti tanssiryhmänsä vuonna 1960 ja teki viimeisen Broadway-esiintymisensä vuonna 1962. Seuraavana vuonna hän kuitenkin järkytti oopperamaailmaa rohkealla koreografiallaan ja suunnittelullaan Aidaan, jonka New Yorkin Metropolitan-oopperayhtiö esitti.
Teos teki Dunhamista ensimmäisen afroamerikkalaisen, joka koreografoi Metille. Nyt viisikymppisenä Dunham alkoi miettiä eläkkeelle jäämistä näyttämöltä. Useita vuosia aiemmin hän oli kirjoittanut A Touch of Innocence -kirjan, joka kertoi hänen elämänsä 18 ensimmäisestä vuodesta, mutta kirjoittamiselle omistettu eläkkeelle jääminen ei koskaan tyydyttäisi naista, joka ei ollut onnellinen, ellei hän työskentelisi fyysisesti ja emotionaalisesti ympärillään olevien ihmisten kanssa. Kun hänen esiintymisuransa hiipui, Dunham etsi arvokasta vaihtoehtoa.
Toi kulttuuriapua gettoon
Vuonna 1964 Etelä-Illinoisin yliopisto kutsui Dunhamin residenssitaiteilijaksi yhdeksi kaudeksi. Hän ohjasi ja koreografioi oopperan Faust, sai monia hyviä ystäviä ja erosi yliopistosta tunteella, että se saattaisi kuulua hänen pitkän aikavälin eläketavoitteisiinsa. Autettuaan järjestämään afrikkalaisessa Senegalissa järjestetyn First World Festival of Negro Arts -festivaalin ja ystävystyttyään maan presidentin Leopold Senghorin kanssa Dunham osallistui yhä enemmän Yhdysvalloissa nousevaan mustien kansalaisoikeusliikkeeseen. Hän tapasi VISTA-työpaikkaohjelman johtajan Sargent Shriverin ja ehdotti, että hän auttaisi Itä-St. Louisin gettoyhteisöä Illinoisin osavaltiossa, jossa hän oli vieraillut työskennellessään Etelä-Illinoisin yliopistossa. Vaikka ehdotuksesta ei tullut mitään, Dunham päätti, että hän tekisi itse jotain East St. Louisin kurjuuden lievittämiseksi.
Hän palasi Southern Illinoisin yliopistoon vierailevaksi professoriksi Edwardsvillen kampukselle, joka sijaitsi lähellä East St. Louisia. Yliopiston tuella Dunham muutti East St. Louisiin ja perusti vuonna 1967 Performing Arts Training Centerin (PATC), joka tarjosi paikallisille mustille mahdollisuuden oppia afrikkalaista kulttuurihistoriaa sekä osallistua sen elävään taiteeseen. Dunhamin koulu ei ollut mikään elitistinen enklaavi; hän etsi aktiivisesti kovimpia jengiläisiä ja militantteja mustia aktivisteja ilmoittautumaan PATC:iin, ja hänen toimintaansa liittyi usein henkilökohtainen vaara ja lukuisia yhteenottoja paikallisen poliisin kanssa. East St. Louis oli väkivaltainen kaupunki 1960-luvun lopun vallankumouksellisessa ilmapiirissä, mutta Dunham hoiti asioitaan rauhallisella rohkeudella, joka teki vaikutuksen kaikkiin, jotka tapasivat hänet.
PATC:n kautta Dunham toivoi katkaisevansa mustien ghettoelämän kierteen tarjoamalla opiskelijoille erilaisia kursseja tanssin, teatterin ja afrikkalaisen taiteen alalta sekä painottaen samalla afrikkalais-amerikkalaisen historian ymmärtämistä ja tarvetta pysäyttää sisäisen kaupunkielämän rappeutuminen. Kuten Dunham oli oppinut Haitilla 30 vuotta aiemmin, afrikkalaisilla taiteilla on merkitystä vain afrokeskeisen kulttuurin yhteydessä: ”Yritin ohjata heidät johonkin rakentavampaan kuin kansanmurhaan”, Dunham korosti Jeannine Dominyn Katherine Dunham. ”Jokainen tarvitsee, jos ei kulttuurisankaria, niin kulttuurisesti sankarillista yhteiskuntaa.” PATC:n toimintojen lisäksi Dunham lisäsi Dunhamin dynaamisen museon, kulttuurienvälisen viestinnän instituutin ja Katherine Dunham -museon lasten työpajan East St. Louisissa. Laitokset jatkavat siellä koulutus- ja kulttuuriohjelmien kehittämistä Save America’s Treasures -hankkeen avustuksella. Dunham kutsui East St. Louisin ghettoa kodikseen vuodesta 1969 siihen asti, kunnes hän muutti vuonna 1999 New Yorkissa sijaitsevaan hoivakotiin.
Pysyi elinvoimaisena henkenä
Niin kauan kuin hänen terveytensä salli, Dunham jatkoi aktivismiaan PATC:ssa. Haiti työllisti Dunhamia hänen työssään siellä. Haitin kansan yhä epätoivoisemmaksi käyvä tila sai Dunhamin tekemään Habitation LeClercistä eräänlaisen lisenssittömän terveyskeskuksen, joka toi perusterveydenhuoltoa maailman köyhimmille ihmisille. 1990-luvun alussa Dunham aloitti nälkälakon vastauksena tuhansien haitilaispakolaisten ahdinkoon, joilta evättiin maahantulo Yhdysvaltoihin, ja hän toivoi painostavansa Yhdysvaltain hallitusta inhimillisempään kannanottoon asian suhteen. ”Kyse ei ole vain Haitista”, Dunham väitti People-lehdessä. ”Kyse on Amerikasta. Tämä maa ei pidä haitilaisia ihmisinä. Ja Amerikka kohtelee Itä-St. Louisia samalla tavalla kuin se kohtelee haitilaisia.” Dunhamin nälkälakko sai valtakunnallista huomiota ja toi hänen vuoteensa ääreen sellaisia henkilöitä kuin aktivisti pastori Jesse Jackson, viihdetaiteilija, kirjailija ja terveys- ja kuntoilualan puolestapuhuja Dick Gregory sekä Haitin tuolloin syrjäytetty presidentti J. Bertrand Aristide. Se ei kuitenkaan muuttanut Yhdysvaltain hallituksen kantaa Haitin pakolaisiin, ja presidentti Aristiden kehotuksesta, joka oli vakuuttunut siitä, että Dunham oli liian arvokas liittolainen Haitin demokratialle, jotta hänen annettaisiin kuolla, Dunham luopui paastostaan sen neljäkymmentäseitsemäntenä päivänä ja suostui työskentelemään yhdessä Aristiden kanssa hänen edistyksellisen hallituksensa palauttamiseksi.
Viimeisinäkin kuukausinaan Dunham pysyi aktiivisena. Hän osallistui Oprah Winfreyn Legends Ball -televisiospesiaalin kuvauksiin, jossa Dunham sai kunnianosoituksen, ja esiintyi La Boule Blanche -tapahtumassa juhlistaakseen Kaiso! -antologian julkaisemista, joka sisältää hänen kirjoittamiaan ja hänestä kertovia kirjoituksia. Nämä viimeiset esiintymiset todistivat Dunhamin elinvoimaisuutta. Hänen kipinänsä paljasti vielä viimeisinä vuosinaankin hänen harvinaisen tarmonsa, joka toi hänelle elinaikanaan joitakin maailman arvostetuimpia palkintoja ja lähes 50 kunniatohtorin arvonimeä. Niitä ovat muun muassa Albert Schweitzerin musiikkipalkinto, joka myönnettiin vuonna 1979, ja Kennedy Centerin kunniapalkinto, jonka hän sai vuonna 1983, National Medal of Arts, jonka hän vastaanotti vuonna 1989, sekä kunnia tulla nimitetyksi Amerikan korvaamattomien tanssiaarteiden joukkoon National Dance Coalitionin toimesta vuonna 2000.
Dunham kuoli nukkuessaan 96-vuotiaana 21. toukokuuta 2006. Hänen kuolemansa sai aikaan vilkkaan toiminnan ja hänen perintönsä suunnittelun. Kunnianosoituksia hänelle järjestettiin Detroitissa, Michiganissa, East St. Louisissa, Missourissa, ja Washingtonissa, D.C. Detroitissa Dunham Legacy Project toivoi säilyttävänsä ja jatkavansa hänen oppejaan kehittämällä koulun. East St. Louis nimesi Dunhamin ”keisarinnakseen” ja nimesi hänen kunniakseen esitystaidekeskuksen. Missouri Historical Societyn hallussa oli laaja kokoelma Dunhamin uraan liittyviä esineitä. Kongressin kirjasto sai apurahan Katherine Dunham Legacy Project -hankkeen tukemiseen, josta on kasvanut kattavin tietovarasto, joka sisältää tietoa Dunhamin monipuolisesta urasta ja esineitä hänen tanssituotannoistaan ja matkoiltaan. Tanssi elää kuitenkin esitysten kautta. Vuonna 1990 Dunham ja hänen kollegansa aloittivat Dunham-tekniikan, Dunhamin uraauurtavan tanssi-innovaation, kattavan dokumentoinnin, jotta hänen perintönsä säilyisi muodollisemmin. Kongressin kirjastossa on nyt täydellinen dokumentaatio Dunham-tekniikasta. Dunhamin henki jatkaa elämäänsä opettamalla Dunham-tekniikkaa uusille oppilaille, mikä jatkaa hänen elintärkeää panostaan nykytanssiin.
Valitut teokset
Kirjallisuus
Katherine Dunham's Journey to Accompong, originally published in 1946, Greenwood, 1971.
The Dances of Haiti, originally published in 1947, University of California Center for Afro-American Studies, 1983.
A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood, originally published in 1959, Books for Libraries, 1980.
Island Possessed, Doubleday, 1969.
Koreografia
L'Ag'Ya, 1938.
Barrelhouse, 1939.
Le Jazz Hot, 1940.
Tropics, 1940.
(With George Balanchine) Cabin in the Sky, 1940.
Tropical Revue, 1943.
Carib Song, 1945.
Bal Negre, 1946.
New Tropical Revue, 1946.
Bamboche, 1962.
Aida, 1963.
Elokuvat
Carnival of Rhythm, 1939.
Star-Spangled Rhythm, 1942.
Casbah, 1948.
Mambo, 1954.
Lähteet
Kirjat
Kirjat
Kirjat
Kirjat
Kirjat
Anschenbrenner, Joyce: Katherine Dunham. tanssin tutkimuskongressi 1981.
Beckford, Ruth, Katherine Dunham: A Biography, Dekker, 1979.
Clark, Veve A. and Sara E. Johnson, eds., Kaiso!: An Anthology of Writings by and about Katherine Dunham, University of Wisconsin, 2006.
Dominy, Jeannine, Katherine Dunham, Black Americans of Achievement Series, Chelsea House, 1992.
Dunham, Katherine, A Touch of Innocence, Books for Libraries, 1980.
Periodicals
Black Issues Book Review, syyskuu-lokakuu 2006, s. 46.
Connoisseur, joulukuu 1987.
Michigan Chronicle, 26.7.-1.8.2006, s. 46.
Connoisseur, joulukuu 1987. A3.
New York Times, 23. toukokuuta 2006, s. B7.
People, 30. maaliskuuta 1992.
On-line
”Collecting a Career: The Katherine Dunham Legacy Project,” Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-career.html (5.2.2007).
”Conserving the Katherine Dunham Collection,” Missouri Historical Society, www.mhsvoices.org/dept2.php (5.2.2007).
”Free to Dance: Biographies: Katherine Dunham,” PBS, www.pbs.org/wnet/freetodance/biographies/dunham.html (5. helmikuuta 2007).
”Katherine Dunham’s Living Legacy,” Missouri Historical Museum, www.mohistory.org/content/KatherineDunham (5. helmikuuta 2007).
”Timeline: Katherine Dunhamin elämä ja ura,” Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-timeline.html (5. helmikuuta 2007).