Elokuvan historia
Elokuvan historia ulottuu niinkin kauas kuin antiikin Kreikan teatteriin ja tanssiin, joissa oli monia samoja elementtejä kuin nykypäivän elokuvamaailmassa. Elokuvatekniikka on kuitenkin kehittynyt nopeasti viimeisten sadan vuoden aikana. Viktoriaaniselta ajalta alkaen on kehitetty ja hallittu monia kameralaitteita, projektoreita ja filmikokoja, jotka ovat luoneet nykyisin tuntemamme elokuvateollisuuden.
Klassisista kreikkalaisista näytelmistä, joita esitettiin livenä antiikin amfiteattereissa, ja karnevaalien viiden sentin hintaisista automaateista, joissa vilkkuva kuva loi illuusion tanssivasta alastomasta naisesta, nykyaikaiseen digitaalitekniikkaan ja erikoisefekteihin – elokuvan historia on pitkä ja menestyksekäs tarina. Jos olet kansainvälinen opiskelija, joka haluaa opiskella elokuvaa Yhdysvalloissa, on todennäköistä, että opit kursseillasi kaiken zoetroopista, kinetoskoopista ja monista muista ”skoopeista” ja ”troopeista” sekä tarinankerronnan taidon rikkaasta historiasta.
Teatteria ja tanssia on ollut olemassa jo tuhansia vuosia. Monet teatterin ja tanssin elementit ovat nykyaikaisen elokuvateollisuuden perusta, kuten käsikirjoitukset, valaistus, ääni, puvut, näyttelijät ja ohjaajat. Kuten nykypäivän tekniset keksinnöt, myös kreikkalaiset joutuivat keksimään täydellisen amfiteatterin, jotta suuri yleisö, joskus 1 400 ihmistä, pystyi kuulemaan näytelmän. Matemaatikot viettivät päiviä luoden virheettömän näyttämön akustiikkaa varten.
Viktoriaanisella aikakaudella elokuvan keksinnöt tuntuivat syntyvän nopeasti, ja kukin keksintö rakentui toisensa päälle luoden merkittävän aikakauden elokuvan historiaan. Yksi ensimmäisistä liikkuvien still-kuvien keksinnöistä oli vuonna 1824 tehty thaumatrooppi. Thaumatrooppi saattaa kuulostaa huipputekniikalta, mutta se oli yhtä triviaali kuin lelu. Itse asiassa se oli lelu! Taumatrooppi oli levy tai kortti, jonka molemmilla puolilla oli kuvia ja johon oli kiinnitetty naruja. Tooperate, joku vain väänsi naruja ja kaksi kuvaa sulautui yhteen yhdeksi.
Vajaa vuosikymmenen kuluttua thaumatroopin keksimisestä Joseph Plateau keksi fantaskoopin, joka oli rei’itetty kiekko, jossa kuvat sijaitsivat kiekon kehän ympärillä. Kun levyä pyöritettiin, kuvat näyttivät liikkuvan. Pian tämän jälkeen kehitettiin zoetrooppi. Se oli hyvin samankaltainen kuin fantaskooppi, paitsi että se koostui ontosta rummusta, jossa oli kampi.
Filmi on synonyymi elokuvalle, joten elokuvaa ei voi olla ilman kuvaa! Tässä kohtaaaguerrotyyppi tulee kuvaan. Ranskalaisen maalarin Louis-Jacques-Mande Daguerren vuonna 1839 keksimä daguerrotyyppi oli ensimmäinen kaupallisesti menestyksekäs valokuvausmenetelmä. Se toimi tallentamalla liikkumattomia kuvia hopeoiduille kuparilevyille.Mutta ennen daguerrotyyppiä, jo vuonna 470 eaa., oli olemassa camera obscura. Se oli alkeellinen kapistus, jonka toisella puolella rei’itetty laatikko läpäisi valon, joka osui sen sisällä olevaan pintaan, joka loi ylösalaisin olevan värillisen kuvan.
Eadweard Muybridge teki vuonna 1878 kokeen selvittääkseen, oliko juoksevalla hevosella koskaan ollut kaikkia neljää jalkaa nostettuna maasta. Kamerat, jotka ottivat kuvia sekunnin tuhannesosasekunnin tarkkuudella, oli sijoitettu hevosen juoksuradan viereen, ja vaijeri laukaisi ne, kun hevosen kaviot koskettivat sitä. Se oli menestys filmin kehitykselle.Muybridge pystyi muuten todistamaan, että hevosen jalat todella nousivat maasta kerralla.
Kaikki nämä keksinnöt huijasivat silmää uskomaan, että stillkuvat liikkuvat. Todellisen liikkuvan kuvan piti olla sekunnin murto-osien kuvia läpinäkyvällä filmillä. Etienne-Jules Marey keksi vuonna 1882 kronofotopistoolin,joka otti 12 kuvaa sekunnissa samaan kuvaan. Tämä oli valtava askel elokuvalle ja merkkipaalu elokuvan historiassa.
Charles Francis Jenkins keksi ensimmäisen patentoidun filmiprojektorin, jota kutsuttiin fantoskoopiksi, 1890-luvun alussa. Ranskalaiset Lumieren veljekset keksivät samoihin aikoihin cinematographen, joka oli kannettava käsikäyttöinen projektori. Sana cinema syntyi tästä keksinnöstä, ja veljekset esittivät projektorillaan kymmenen lyhytelokuvaa maailman ensimmäisessä elokuvateatterissa, Salon Indienissa.
Kolmekymmentä vuotta vallitsi mykkä aikakausi vuoteen 1923 asti. Siihen asti kerronta ja dialogi esitettiin väliteksteissä.
Vuonna 1903 esitettiin kymmenen minuuttia pitkä ”Suuri junaryöstö”, ja se oli ensimmäinen lännenelokuva, jolla oli juoni. Aiemmin elokuvat olivat vain toimintaa arkisista asioista, kuten lyhyestä tanssista, tervehdyksestä tai suudelmasta.
1900-luvun alussa nickelodeoneista tuli keskiluokan pakopaikka, joka oli auki aamusta keskiyöhön. Mutta ne saivat usein huonon maineen esityksistään, joihin liittyi rikoksia, väkivaltaa ja seksuaalista käytöstä. Niinpä ne muutettiin hienommiksi, ylellisemmiksi elokuvateattereiksi, jotka veloittivat korkeampaa pääsymaksua.
Kymmenen vuotta myöhemmin teollisuus päätti ohittaa pelkonsa siitä, että amerikkalaisyleisö ei istuisi tunnin mittaista esitystä, ja alkoi julkaista pidempiä elokuvia, kuten Danten helvetti, Oliver Twist ja Kuningatar Elisabet.
2020-luvulla tehtiin elokuvatähtiä, joiden kasvot tunnistettiin ja joita ylistettiin. Niin ikään 1920-luvulla ääni teki ensiesiintymisensä elokuvassa ”The Jazz Singer”, jossa käytettiin vitafonijärjestelmää. ”Talkies” olivat tulevaisuuden elokuvia, ja kehitettiin ääni filmille -menetelmiä, kuten movietone, phonofilmi ja fotofoni. Äänen käyttöönoton myötä kultainen aikakausi oli alkanut.
1940-luvulla ilmestyi yhä enemmän propaganda- ja isänmaallisia elokuvia. ”Naiselokuvat” saavuttivat myös huippunsa tänä aikana.
50-luvulla televisio sai monet elokuvateatterit sulkemaan ovensa.
1960-luvulla monet elokuvat kuvattiin ulkomailla paikan päällä, ja ulkomaisten elokuvien suosio kasvoi.
1970-luvulla kultaisen aikakauden elokuvien piirteet elpyivät. Tämän vuosikymmenen elokuville, joita kutsutaan ”jälkiklassiseksi” aikakaudeksi, olivat ominaisia hämärät päähenkilöt, käänteentekevä loppu ja takaumat. Myös aikuisten elokuvat alkoivat vakiintua. Ne kuolivat 1980-luvulla, kun videonauhuri mahdollisti kotikatselun.
1990-luvulla menestyivät riippumattomat elokuvat, kuten ”Pulp Fiction”. Erikoistehoste-elokuvat ihastuttivat yleisöä. DVD-levyt korvasivat videonauhurit kotikatseluvälineinä.
2000-luvun alussa dokumenttielokuvista ja 3D-elokuvista on tullut laajalti suosittuja. Myös IMAX-tekniikkaa on käytetty enenevässä määrin. Nyt katsomme elokuvia mielellämme monissa eri muodoissa, kuten tietokoneella tai matkapuhelimella. Verkkosuoratoiston, kannettavien käsikameroiden ja tiedostojen jakamisen keksintöjen myötä elokuvien tekijänoikeusrikkomukset ovat lisääntyneet.
Lue lisää elokuvan opiskelusta Yhdysvalloissa lukemalla kasvava artikkelikokoelmamme.
” Opinto-opas aihepiireittäin ” Opiskele elokuvaa USA:ssa.
Ajan myötä päivitämme tätä osiota ja lisäämme siihen lisää tietoa niille, jotka haluavat opiskella elokuvaa USA:ssa ja muissa maissa, mutta voitte vapaasti lähettää ajatuksianne ja kommenttejanne Facebookin fanisivullamme, ja voitte myös seurata meitä ja lähettää kysymyksiä Twitterin kautta.