Kirjonta
AlkuperäMuutos
Kankaiden räätälöintiin, paikkaamiseen, paikkaamiseen ja vahvistamiseen käytetyt menetelmät edistivät ompelutekniikoiden kehittymistä, ja ompelun koristeellisista mahdollisuuksista syntyi kirjonta. Onkin todettu kirjontaompeleiden perusompeleiden huomattavan vakaa pysyvyys:
On silmiinpistävä tosiasia, että kirjontaompeleiden kehityksessä … ei tapahdu sellaisia materiaalien tai tekniikoiden muutoksia, jotka voidaan kokea tai tulkita etenemisiksi alkeellisesta vaiheesta myöhäisempään, hienostuneempaan vaiheeseen. Toisaalta varhaisissa töissä on usein havaittavissa teknistä taituruutta ja käsityön korkeaa tasoa, jota harvoin saavutetaan myöhempinä aikoina.
Kirjonta-taidetta on löydetty maailmanlaajuisesti, ja useita varhaisia esimerkkejä on löydetty. Kiinassa tehdyt teokset on ajoitettu Sotaa käyvien valtioiden kaudelle (5.-3. vuosisata eaa.). Eräässä siirtolaisuuskauden Ruotsista, noin 300-700 jKr. peräisin olevassa vaatekappaleessa somistuskaistojen reunoja on vahvistettu juoksevalla ompeleella, selkäompeleella, varsiompeleella, räätälin napinläpiompeleella ja ruoskaompeleella, mutta on epäselvää, onko tällä työllä vain vahvistettu saumoja vai pitäisikö se tulkita koristeelliseksi kirjontaompeleeksi.
Vanhan kreikkalaisen mytologian mukaan jumalatar Athene periytti kirjonta-alan taidon kudonnan ohella, mikä johti hänen ja kuolevaisen Arachnen väliseen kuuluisaan kilpailuun.
Historialliset sovellukset ja tekniikatMuutos
Ajankohdasta, paikkakunnasta ja käytettävissä olevista materiaaleista riippuen kirjonta saattoi olla muutamien asiantuntijoiden harrastusalue tai laajalle levinnyt, suosittu tekniikka. Tämä joustavuus johti monenlaisiin töihin, kuninkaallisista arkipäiväisiin.
Työlässti kirjailtuja vaatteita, uskonnollisia esineitä ja kotitaloustavaroita pidettiin usein varallisuuden ja statuksen merkkinä, kuten Opus Anglicanum -tekniikkaa, jota ammattimaiset työpajat ja killat käyttivät keskiajan Englannissa. 1700-luvun Englannissa ja sen siirtomaissa rikkaiden perheiden tyttäret valmistivat hienoa silkkiä käyttäviä ompeleita. Kirjonta oli taito, joka merkitsi tytön tietä naiseudeksi sekä osoitti arvoa ja sosiaalista asemaa.
Koruompelu on myös kansantaidetta, jossa käytettiin materiaaleja, jotka olivat muidenkin kuin ammattilaisten saatavilla. Esimerkkejä ovat Hardanger Norjasta, Merezhka Ukrainasta, Mountmellick-kirjonta Irlannista, Nakshi-kantha Bangladeshista ja Länsi-Bengalista sekä brasilialainen kirjonta. Monilla tekniikoilla oli käytännön käyttöä, kuten japanilaisella sashikolla, jota käytettiin vaatteiden vahvistamiseen.
Historiallisesti kirjontaa on pidetty ajanvietteenä, aktiviteettina tai harrastuksena, joka on tarkoitettu vain naisille, mutta sitä on usein käytetty myös elämäkerran muotona. Naiset, joilla ei ollut mahdollisuutta saada muodollista koulutusta tai toisinaan kirjoitusvälineitä, opettivat usein kirjontaa ja käyttivät sitä keinona dokumentoida elämäänsä. Syrjäytyneiden ryhmien, erityisesti värillisten naisten, historian dokumentoinnissa sekä Yhdysvalloissa että muualla maailmassa kirjonta on keino tutkia niiden ihmisten jokapäiväistä elämää, joiden elämä on suurelta osin jäänyt tutkimatta suuressa osassa historiaa.
Islamilainen maailmaEdit
Kirjonta oli tärkeä taiteenlaji keskiajan islamilaisessa maailmassa. Turkkilainen 1600-luvun matkamies Evliya Çelebi kutsui sitä ”kahden käden käsityöksi”. Koska kirjonta oli muslimiyhteiskunnissa merkki korkeasta sosiaalisesta asemasta, siitä tuli laajalti suosittua. Damaskoksen, Kairon ja Istanbulin kaltaisissa kaupungeissa kirjontaa näkyi nenäliinoissa, univormuissa, lipuissa, kalligrafiassa, kengissä, kaapuissa, tunikoissa, hevosen kuteissa, tossuissa, tupissa, pussukoissa, suojuksissa ja jopa nahkavöissä. Käsityöläiset kirjailivat esineitä kulta- ja hopealangalla. Koruompelimoalojen kotiteollisuus, joista jotkut työllistivät yli 800 ihmistä, kasvoi toimittamaan näitä tuotteita.
1500-luvulla, mogulikeisari Akbarin aikana, hänen kronikoitsijansa Abu al-Fazl ibn Mubarak kirjoitti kuuluisassa Ain-i-Akbari -teoksessaan: ”Hänen majesteettinsa (Akbar) kiinnitti paljon huomiota erilaisiin tavaroihin; siksi iranilaisia, osmanilaisia ja mongolialaisia vaatekappaleita on paljon, erityisesti tekstiilejä, jotka on kirjailtu nakshi-, saadi-, chikhan-, ari-, zardozi-, wastli-, gota- ja kohra-aiheisilla kuvioilla. Lahoren, Agran, Fatehpurin ja Ahmedabadin kaupungeissa sijaitsevat keisarilliset työpajat valmistavat monia kankaiden mestariteoksia, ja nykyisin vallitsevat kuviot ja kuviot, solmut ja muotien moninaisuus hämmästyttävät kokeneitakin matkailijoita. Hienojen materiaalien maku on sittemmin yleistynyt, ja juhlissa käytettävien kirjailtujen kankaiden verhoilu ylittää kaikki kuvaukset.”
AutomationEdit
Konekirjonta ja sen massatuotanto kehittyivät vaiheittain teollisen vallankumouksen aikana. Ensimmäinen kirjailukone oli Josué Heilmannin Ranskassa vuonna 1832 keksimä käsinkirjontakone. Seuraava kehitysaskel oli Schiffli-kirjonta-kone. Jälkimmäinen lainasi ompelukoneesta ja jacquard-kangaspuusta, jotta sen toiminta olisi täysin automatisoitua. Konekirjontakoneiden valmistus St. Gallenissa Itä-Sveitsissä kukoisti 1800-luvun jälkipuoliskolla. Sekä Sveitsin St. Gallen että Saksan Plauen olivat tärkeitä konekirjonta- ja kirjonta-alan keskuksia. Monet sveitsiläiset ja saksalaiset muuttivat New Jerseyn Hudsonin piirikuntaan 1900-luvun alussa ja kehittivät siellä konekirjonta-alan. Shiffli-koneet ovat jatkaneet kehitystään, ja niitä käytetään edelleen teollisen mittakaavan kirjontaan.