Regionalismi ja paikallisvärikirjallisuus
Termit ”regionalismi” ja ”paikallisvärikirjallisuus” viittaavat kirjalliseen liikkeeseen, joka kukoisti sisällissodan päättymisestä 1800-luvun loppuun. Vaikka suurin osa kaunokirjallisuudesta on alueellista siinä mielessä, että siinä hyödynnetään tiettyä tapahtumapaikkaa, regionalistisille kirjailijoille tapahtumapaikka ei ollut satunnainen vaan keskeinen, ja tapahtumapaikan vakiinnuttaneet ”paikallisväriä” kuvaavat yksityiskohdat antoivat liikkeelle nimen. Kirjoittaessaan alueellista kaunokirjallisuutta kirjailijat keskittyivät edustamaan ainutlaatuisia paikkoja, jotka he näkivät katoavana amerikkalaisena menneisyytenä ja joiden tapoja, murretta ja hahmoja he halusivat säilyttää. Koska jatkuvan kansallisen kertomuksen kirjoittajat keskittyivät epäsuorasti siihen, mitä merkitsi olla amerikkalainen, he esittivät hahmot usein tyyppeinä, joskus yhteisön tai alueen kollektiivisten piirteiden edustajina ja joskus ulkopuolisina tai eksentrisinä, joiden yritykset sopeutua yhteisöön paljastivat sekä yhteisön arvot että heidän omat arvonsa. Sen lisäksi, että ympäristöä ja sen vaikutusta hahmoihin korostetaan, paikallisissa väritarinoissa esiintyy murretta, joka antaa tarinalle aitoutta. Paikallisvärikertomuksille yhteistä on myös tietynasteinen kerronnallinen etäisyys, joka saadaan aikaan alueen asukkaista luokkansa tai kotipaikkansa puolesta poikkeavan kertojan hahmolla; muunnelma tästä on kerronnan ääni, joka on etäännytetty sivistyneellä sanoituksella tai ironisella sävyllä.
Yhdeksännentoista vuosisadan loppupuolella paikallisvärikirjallisuutta ilmestyi aikansa suurissa kirjallisuuslehdissä, kuten Harper’s New Monthly Magazine, Century ja Atlantic Monthly, sekä sanomalehdissä ja populaarilehdissä, kuten Nancy Glazener, Richard Brodhead ja Charles Johanningsmeier ovat osoittaneet. Se erosi valtavirran realismista siinä, että se valitsi paikallisia tai maaseutumaisia aiheita urbaanien sijaan ja oli kiinnostunut sellaisten väestöryhmien, kuten köyhien, etnisten vähemmistöjen ja vanhusten, tavoista, jotka muuten jäivät näkymättömiin kirjallisessa maisemassa; lisäksi valtavirran realismista poiketen paikallisen värin markkinat rohkaisivat kirjailijoita, joiden teosten julkaiseminen saattaisi muutoin olla hankalaa heidän sukupuolensa, maantieteellisen sijaintinsa, luokka-asemansa tai etnisen alkuperänsä vuoksi. Paikalliset värikertomukset kuvasivat paikkakuntaa, aikaa ja henkilöhahmoja, jotka olivat kaukana korkeakulttuurilehtiä lukevien kaupunkilaisten huolenaiheista, ja ne tarjosivat kuvitellun tilan, joka sisälsi kansakunnan juuret, muuttumattomien arvojen ja autenttisten perinteiden paikan, jota vasten teollisen kaupunkielämän epävarmuustekijöitä voitiin tarkastella. Tällainen näkökulma johti myöhemmin väitteisiin, joiden mukaan regionalismi oli aiheiltaan liian rajoittunutta ja lähestymistavaltaan liian nostalgista tai sentimentaalista, ja nämä syytökset vaikuttivat osaltaan sen katoamiseen 1900-luvun alkupuolella. 1900-luvun kriitikot pitivät paikallisvärikirjallisuutta valtavirran realismin marginaalisena sivuhaarana, ja naisten alueellinen kaunokirjallisuus oli Ann Douglas Woodin sanoin ”köyhtymiskirjallisuutta”, josta puuttui modernististen teosten esteettinen hienostuneisuus, miespuolisten sosiaalirealistien kirjoitusten tarmokkuus ja jopa 1850- ja 1860-luvuilla kirjoitettujen kotimaisten kaunokirjallisten teosten yksityiskohtien rikkaus.
Jotkut kommentaattorit ovat kyseenalaistaneet sekä paikallisvärikirjallisuuden tuomitsemisen että sen kirjallisuuden elpymisen edellytykset. Realismin tavoin paikallisvärikirjallisuus vaikuttaa nyt merkittävältä näyttämöltä 1800-luvun lopun kansalaisuutta ja kansallisuutta koskevissa keskusteluissa, vaikka kriteerit tämän merkityksen määrittämiseksi ovatkin muuttuneet. Esimerkiksi Josephine Donovanin, Marjorie Prysen ja Judith Fetterleyn kaltaiset feministikriitikot löysivät 1970-luvulta lähtien kirjallisuuden muodosta elinvoimaisen yhteisöllisyyden juhlan, joka vastusti kulta-aikakauden keskittymistä kansalliseen vaurauteen ja teolliseen valtaan, kun taas kaksikymmentä vuotta myöhemmin Sandra Zagarell, Susan Gillman ja Elizabeth Ammons tuomitsivat sen rasististen, kansallismielisten ja imperialististen ideologioiden edistämisen ja – yhteisöllisyyden juhlistamisen vuoksi – sen strategiat, joilla se vastusti yhteiskunnallista muutosta ja vahvisti sortavaa status quoa. Mielipiteet vaihtelevat myös siitä, oliko alueeseen keskittyminen, joka tarjosi naisille ja etnisille vähemmistöille pääsyn kustannusmarkkinoille, sekoittamaton siunaus, sillä kuten James Cox toteaa, paikallisten koloristien ”alue oli turvapaikka mielikuvitukselliselle ilmaisulle, mutta se oli myös kotelo, joka piti heidät paikallaan” (s. 767). Kuten Tom Lutz tiivistää kiistat Cosmopolitan Vistas -teoksessa:
Kritiikin historiassa on monia muitakin kiistoja . . . jotka liittyvät paikallisvärin ”vähäpätöiseen asemaan” (puolesta ja vastaan), genren suhteeseen sukupuoleen (se on naisten provinssi; ei, se ei ole), etniseen kirjallisuuteen (etninen kirjallisuus on myös paikallisväriä; ei, se on jotakin muuta), poliittiseen edistysmielisyyteen (paikallisväri on fer it; ei, se on sitä vastaan), realismiin (se on alentunut populaari sivuhaarukka, se on se, mistä aito realismi lähtee liikkeelle ja kehkeytyy), ja alueelliseen identiteettiin. (S. 26)
Keskeisintä on kuitenkin, kuten Lutz esittää, kysymys siitä, hyödyntääkö paikallisväri aluetta kulttuuriturismin kohteena, kuten Richard Brodhead ja Amy Kaplan väittävät, vai tapahtuuko tätä hyväksikäyttöä vain tietynlaisessa fiktiossa. Esimerkiksi Fetterley ja Pryse erottavat kirjassaan Writing Out of Place ”local color” ja ”regionalistinen” fiktio toisistaan: ”Local color” -kirjallisuudessa hyödynnetään alueellisia aineksia urbaanin eliitin hyödyksi, mutta ”regionalistinen” kaunokirjallisuus, jonka lähestymistapa on sympaattinen, ei tee niin. Charles W. Chesnuttia (1858-1932) lukuun ottamatta Fetterley ja Pryse pitävät regionalismia naisten genrenä. Kaikki paikalliskirjallisuuden alkuperää, nousua ja laskua koskevat selostukset voivat näin ollen antaa vain osittaisen kuvan siitä, miten 1800-luvun yleisö vastaanotti ja tulkitsi paikalliskirjallisuutta. Kysymys on paikallisen värikirjallisuuden tekemän ”kulttuurityön” luonteesta: Rakensiko ja yhdistikö se sisällissodan murtamaa kansakuntaa? Vai loiko se väärän kertomuksen kansallisesta alkuperästä, jolla pyrittiin tukahduttamaan maahanmuuttajien, värillisten ja köyhien vaatimus poliittisesta ja kulttuurisesta vallasta?
ALKUPERÄT
Jopa ennen sisällissotaa paikallisen värikirjallisuuden lajit, kuten alueellinen huumori ja rajaseudun tarinat, olivat saavuttaneet yleisön suosion. Merkittävimpiä esimerkkejä alueellisesta huumorista olivat lounaishuumoristien tarinat, eloisat kertomukset hahmoista, kuten Augustus Baldwin Longstreetin Ransy Sniffle (Georgia Scenes, 1835), George Washington Harrisin Sut Lovingood (koottu nimellä Sut Lovingood: Yarns Spun by a ”Nat’ral Born Durn’d Fool”, 1867) ja Johnson Jones Hooperin Simon Suggs (Some Adventures of Captain Simon Suggs, Late of the Tallapoosa Volunteers, 1845). Paikallisten värikertomusten suuri aalto, joka alkoi ilmestyä kirjallisuuslehdissä 1860-luvun lopulla, johtui yhtä paljon historiallisista ja kulttuurisista voimista kuin kirjallisesta mausta. Sisällissota oli tehnyt alueet liiankin tietoisiksi toisistaan, kun niiden asukkaat matkustivat tai kokivat kirjeiden ja sanomalehtien välityksellä maan alueita, joilla oli nyt nimiä ja merkitystä jopa syrjäisille kylille. Nopeasti muuttuva teknologia, kuten rautatie ja lennätin, nopeasti muuttuva teknologia, peräkkäisten maahanmuutto- ja sisäisten muuttoaaltojen aiheuttama kasvava rodullinen ja etninen monimuotoisuus sekä murenevat luokkarakenteet ja epävarma sosiaalinen liikkuvuus eivät saaneet keskiluokkaista lukijakuntaa rauhoittumaan, ja keskiluokkainen lukijakunta katsoi kohti kuviteltua menneisyyttä, joka sijaitsi juuri niillä seuduilla, jotka monet heistä olivat hylänneet kaupunkilaiselämän vuoksi. Amy Kaplanin mukaan tämä kuviteltu harmoninen menneisyys on ”janusmaista nostalgiaa”, jonka avulla teollisen nykyisyyden lukijat projisoivat halunsa yksinkertaisempaan aikaan menneisyyteen, jota jokin alue edustaa (s. 242). Stephanie Foote näkee alueellisuuden rakentamisessa myös sen paradoksin, että sen kerrontatekniikat, kuten murre, ovat ristiriidassa sen ohjelman kanssa, jolla pyritään vahvistamaan harmoniaa ja samankaltaisuutta. Maaseudulla asuvien, kouluttamattomien hahmojen puhe säilyttää kuitenkin myös mukavan etäisyyden vakioenglantiin, ja murre on tarpeeksi eksoottista ollakseen tuoretta ja kiinnostavaa muistuttamatta maahanmuuttajien tai kaupunkien köyhien aksenttia. Paikallisen värimaailman kuvitteleminen rauhalliseksi pakopaikaksi nykyaikaisesta elämästä merkitsee kuitenkin sitä, että jätetään huomiotta ongelmat, joita kirjailijat kuvaavat. Local color -ympäristöt saattavat poiketa toisistaan, mutta ongelmat ovat yleismaailmallisia, kuten väkivallan uhka ja lasten hyväksikäyttö, kuten Mary E. Wilkins Freemanin (1852-1930) Pembroke (1894) ja ”Old Woman Magoun” (1905); vanhojen köyhien epätoivoinen ahdinko, kuten Sarah Orne Jewettin (1849-1909) ”The Town Poor” (1890) ja Freemanin ”A Church Mouse” (1891); myllyjärjestelmän väärinkäytökset, kuten Jewettin teoksessa ”The Gray Mills of Farley” (1898), ja pankkijärjestelmän epäoikeudenmukaisuudet Garlandin teoksessa ”Under the Lion’s Paw” (1891).
ALUEET
Uusi-Englannin kirjailijat olivat ensimmäisten joukossa, jotka ilmestyivät ”Atlantic-ryhmän” lehdissä; esimerkiksi Rose Terry Cooken (1827-1892) ”Sally Parson’s Duty” oli yksi tarinoista, jotka julkaistiin Atlantic Monthly -lehden avajaisnumerossa marraskuussa 1857, ja hänen tarinoitaan ja runojaan ilmestyi säännöllisesti Harper’s New Monthly Magazine -lehdessä, Scribner’s Magazine -lehdessä ja The New England Magazine -lehdessä, kunnes hän kuoli vuonna 1892. Vaikka Cooken runous oli mittasuhteiltaan säännöllistä ja tunteiltaan usein tavanomaista, hänen kaunokirjallisuutensa kuvasi Uutta Englantia, jossa rappeutunut puritaaninen itsehurskaus johti kitukasvuiseen tunne-elämään; mikä vielä kuvaavampaa, Cooken henkilöhahmot kärsivät myös fyysisestä julmuudesta ja perheväkivallasta, kuten teoksessa The Ring Fetter: A NewEngland Tragedy” (1859) ja ”Freedom Wheeler’s Controversy with Providence” (1877). Muita merkittäviä uusenglantilaisen paikalliskirjallisuuden kirjoittajia ovat Celia Thaxter (1835-1894), Alice Brown (1857-1948), Philander Deming (1829-1915), Rowland Robinson (1833-1900), Jewett ja Freeman. Celia Thaxter kuvasi Herman Melvillen luonnoksia Encantadas-saarista työnsä koetinkivenä, ja hän kuvaili Mainen ja New Hampshiren rannikon edustalla sijaitsevien Isles of Shoals -saarten maastoa Atlantic Monthly -lehdessä vuosina 1879 ja 1880 julkaistussa esseesarjassa. Hän julkaisi myös runoja ja myöhäisteoksen An Island Garden (1894) ennen kuolemaansa samana vuonna. Alice Brown kirjoitti kuvitteellisesta New Hampshiren Tivertonin kylästä teoksissa Meadow Grass (1886) ja Tiverton Tales (1899). Brownin teos havainnollistaa sitä, mitä Glazener, Ann Romines ja muut pitävät naisten alueellisen kaunokirjallisuuden yhteisenä piirteenä: näkemystä kodin piiristä, joka on ”anteeksipyytelemättä omistettu naisten nautinnolle kodinhoidossa ja ystävyydessä” (Glazener, s. 225). Philander Deming kääntyi aiheena niin erämaahan kuin kyläänkin ja kirjoitti säästeliäitä tarinoita New Yorkin osavaltion vuoristoalueista teoksissa Adirondack Stories (1880) ja Tompkins, and Other Folks (1885), kun taas Rowland E. Robinsonin luonnokset ja tarinat Vermontista sisälsivät kirjoituksia maaseudun elinkeinoista, kuten sokerinvalmistuksesta ja marmorin louhinnasta, sekä tarinoita kuvitteellisesta Danvisin kaupungista.
Uuden Englannin paikalliskoloristeista arvostetuimpia olivat Sarah Orne Jewett ja Mary E. Wilkins (myöhemmin Freeman). Willa Catherin (1873-1947) yhdeksi amerikkalaisen kirjallisuuden kolmesta mestariteoksesta pitämä Jewettin Country of the Pointed Firs ilmestyi Atlantic Monthly -lehdessä neljässä osassa tammikuun ja syyskuun välisenä aikana vuonna 1896, ja se sisältää useita piirteitä uusenglantilaisesta naispaikallisvärikirjallisuudesta. Sen nimeämätön kaupunkilaiskertoja muuttaa kesäksi pieneen Dunnet Landingin rannikkokylään, ja hänestä tulee rouva Toddin ystävä ja oppilas. Todd on yrttimies ja symbolisesti sen säilyttäjä, mitä Josephine Donovan on kutsunut ”alistetuksi tietämykseksi” esiteollisessa naiskulttuurissa, jonka symboliikka oli rikas. Kuunnellessaan asukkaiden tarinoita hän kuulee tarinoita eristäytymisestä ja menetyksistä, kuten köyhän Joannan, kapteeni Littlepagen ja Elijah Tilleyn tarinat, ja osallistuu yhteisön sosiaalisiin kokoontumisiin, kuten Bowdenien perheen jälleennäkemiseen. Jotkut pitävät Bowdenien jälleennäkemistä kertojan vihkimisenä Dunnet Landingin yhteisöön, mutta Elizabeth Ammonsin mukaan (s. 97) Bowdenien jälleennäkeminen vahvistaa myös ”rotupuhtautta, globaalia ylivaltaa sekä valkoisten etnistä ylivertaisuutta ja solidaarisuutta”. Freeman, kuten Jewett, tarjosi kaunokirjallisuudessaan vaihtoehtoisia malleja naisten elämälle ja korosti usein yhteisöjen sisäisiä valtakysymyksiä ja hahmojen itsenäisyystaisteluja. Esimerkiksi Freemanin teoksen A New England Nun and Other Stories (1891) otsikkotarinassa Louisa Ellis purkaa pitkän kihlauksensa Joe Daggetin kanssa ja luopuu avioliitosta mieluummin kuin nauttii itselleen luodusta järjestäytyneestä ja kodinomaisesta elämästä, ja Hetty Fifield teoksessa A Church Mouse (1891) linnoittautuu kirkkoon ja kohtaa kirkon vanhimmat, jotka haluavat kieltää häneltä sekä asuinpaikan että toimeentulon sekstranttina.
Nykyaikaiset arvostelijat asettivat Jewettin ja Freemanin usein vastakkain, ja Jewettiä pidettiin hienona ja oppineena kirjailijana, jolla oli hienovarainen ja herkkä ote, ja Freemania vähemmän oppineena mutta yhtä lailla silmiinpistävänä esimerkkinä syntyperäisestä nerosta, jonka huumori lunasti hänen synkät aiheensa. Vuoden 1891 arvosteluessee ”New England in the Short Story” vertaa Freemanin A New England Nun and Other Stories -teosta Sarah Orne Jewettin Strangers and Wayfarers -teokseen aikakaudelle tyypillisin termein: Freemanin huumori ja Jewettin hyväntahtoisuus hahmojaan kohtaan merkitsevät heidän ylivertaista taiteellisuuttaan. Vielä silmiinpistävämpää on se, että esseessä ylistetään Jewettin yrityksiä kuvata uusenglantilais-irlantilaista elämää – vihjaus siitä, että kirjailija ja yleisö haluaisivat mieluummin enemmän tarinoita ”nykypäivän Uudesta Englannista” kuin tyypillisiä tarinoita ”kahden sukupolven takaisesta maaseudun Uudesta Englannista” (s. 849).
Keskilännessä regionalistiset kirjailijat keskittyivät usein alueen elämän raakoihin olosuhteisiin ja karuihin yksityiskohtiin, vaikka teokset, kuten Alice Caryn Clovernook; or, Recollections of our Neighborhood in the West (1852) ja Clovernook, Second Series (1853), eivät olekaan niin jyrkkiä. Alice Frenchin salanimen Octave Thanet (1850-1934) tarinat länsimaalaisesta kaupungista (1893) sijoittuvat kevyesti fiktiiviseen Davenportiin, Iowaan, vaikka Thanet kirjoitti myös tarinoita etelän paikallisväristä. Constance Fenimore Woolson kirjoitti Thanetin tavoin paikallisvärikirjallisuutta, joka sijoittui kahdelle alueelle: Michiganissa Castle Nowhere: Lake Country Sketches (1875) ja Pohjois-Carolinassa teoksissa ”Rodman the Keeper” (1877), For the Major (1883) ja muissa teoksissa. Edward Egglestonin The Hoosier School-Master (1871) ja erityisesti E. W. Howen The Story of a Country Town (1883) paljastivat pikkukaupunkielämän kääntöpuolen – väkivallan pikemminkin yhteisöllisellä kuin kodin tasolla – niin, että Howen teosta pidetään kaunokirjallisuuden naturalistisen koulukunnan edeltäjänä. Arvostelijat vertasivat Joseph Kirklandia Thomas Hardyyn, koska hän kuvasi realistisesti Illinoisin maaseutua teoksessaan Zury, the Meanest Man in Spring County (1887) ja sen jatko-osassa The McVeys (1888). Myöhemmät keskilännen regionalistit, kuten Sherwood Anderson (1876-1941) ja Booth Tarkington (1869-1946), hyödynsivät näitä aiempia esikuvia; Andersonin Winesburg, Ohio on sävyltään modernistinen ja kuvaa vieraantuneita groteskeja ja hajanaisia elämiä, kun taas Tarkingtonin romaanit, kuten The Magnificent Ambersons (1918) ja Alice Adams (1921), esittävät sosiologisen kuvan luokan hajoamisesta ulkoisten voimien ja itsepäisten päähenkilöiden vuoksi. Esimerkiksi The Magnificent Ambersons -teoksen sankari George Amberson Minafer uhmaa muutosta lepäämällä luokkaetuuksiensa varassa, kunnes teollistumisen ja automobiilin kaksoisvoimat kirjaimellisesti ja kuvainnollisesti ajavat hänet pois aikoinaan suuresta Ambersonin kartanosta. Erilainen näkemys keskilännen tasangoista, tällä kertaa Etelä-Dakotasta, ja tunkeutuvan sivilisaation tuhoavista voimista heijastuu epäsuorasti Zitkala-Šan teokseen Old Indian Legends (1901) ja omaelämäkerrallisiin kertomuksiin, kuten The School Days of an Indian Girl, jonka hän julkaisi Atlantic Monthly -lehdessä vuonna 1900.
Keskilännen regionalistien ensimmäisestä sukupolvesta tärkein, Hamlin Garland (1860-1940), on yhtä tärkeä manifestinsa Crumbling Idols (1894) kuin kokoelmansa Main-Travelled Roads (1891) ansiosta. Tarinoissa, kuten ”Leijonan tassun alla”, Garland edisti populistisia ajatuksia, mikä oli poikkeus uusenglantilaisten paikallisvärittäjien näennäisen epäpoliittisista kirjoituksista, ja hänen julistuksensa paikallisväriä koskevista tunteista on yhtä lailla provokatiivinen. Garlandille paikallisväri ”tarkoittaa sellaista tekstiä ja taustaa, joka on niin laadukas, ettei sitä olisi voinut kirjoittaa missään muussa paikassa tai kukaan muu kuin syntyperäinen” (s. 54). Tämä on suora haaste niille, jotka Jewettin tavoin eivät olleet niinkään syntyperäisiä kuin vierailijoita, ja mielipide sivuutti yhden paikallisvärikirjallisuuden paradoksista: ne, jotka olivat lähimpänä aluetta, eli useiden sukupolvien ajan syntyperäiset asukkaat, jotka eivät olleet kosketuksissa ulkomaailmaan, olivat myös niitä, jotka olivat myös niitä, jotka olivat kaikkein epätodennäköisimmin koulutettuja, jotka eivät olleet kriittisesti etäisiä ja jotka eivät olleet saaneet kirjallisia kontakteja, jotka mahdollistaisivat teostensa julkaisemisen. Edistäessään regionalismia parhaana toivona kansalliselle kirjallisuudelle ja puolustaessaan realistisen regionalismin versiotaan Chicagon maailmannäyttelyssä vuonna 1893 käydyssä kuuluisassa väittelyssä romanttisen regionalistin Mary Hartwell Catherwoodin kanssa Garland vahvisti kuitenkin paikallisvärin kriittistä legitimiteettiä valtavirran taidemuotona samaan tapaan kuin William Dean Howells (1837-1920) oli tehnyt Harper’s New Monthly Magazine -lehdessä ilmestyneillä Editor’s Study -palstoillaan (1886-1892).
Etelän paikallisväri kehittyi alueina alueiden sisällä, ja tarinat Tennesseen kukkulamaasta, kuten In the Tennessee Mountains (1884), jonka kirjoitti Mary N. Murfree (1850-1922), joka käytti salanimenään Charles Egbert Craddockia; Murfreen äärettömän suosittu teos innoitti Sherwood Bonnerin vierailemaan Murfreen luona ja Richard Brodheadin vähemmän mairittelevan arvion mukaan ”oppimaan, miten ’tehdä’ Tennesseen vuoristokansanperinnettä, ja lunastamaan rahaa Murfreen menestyksestä” (s. 119). Maailmojen päässä tästä pienemmästä alueesta oli Kate Chopinin (1851-1904), Grace Kingin (1852-1932) ja Alice Dunbar-Nelsonin (1875-1935) kuvaama Louisianan kreolikulttuuri. Chopinin Bayou Folk (1894) ja muut kreoli- ja cajun-kulttuuria kuvaavat tarinat, jotka sijoittuvat sodan ja jälleenrakentamisen aiheuttamiin yhteiskunnallisiin häiriöihin, tutkivat alueen monimutkaisia luokka- ja rotueroja. Grace King oli niin raivoissaan George Washington Cablen teoksen Old Creole Days (1879) epätarkkuuksista, että hän kirjoitti vastineeksi Balcony Stories (1893). Dunbar-Nelsonin teoksissa The Goodness of St. Rocque, and Other Stories (1899) ja Violets and Other Tales (1895) sekoittuvat tavanomaiset paikallisväritarinat ja koodatut tarinat rodullisesta identiteetistä, kuten Sister Josepha, jossa nuori tyttö, joka on mahdollisesti sekarotuinen, jää mieluummin luostariin kuin ottaa riskin siitä, että tuleva holhoojansa hyödyntäisi häntä seksuaalisesti. Paikalliskirjallisuuden alalajissa, joita kutsutaan ”plantaasiperinteeksi”, tarinat, kuten ”Marse Chan” Thomas Nelson Pagen teoksesta In Ole Virginia (1887), esittivät ihannoidun version etelästä ja harmonisista suhteista kilttien isäntien ja onnellisten, alistuvien orjien välillä ennen sisällissotaa. Joel Chandler Harrisin Remus-sedän tarinat, afroamerikkalaisten kansantarinoiden murteelliset versiot, lainaavat jonkin verran tästä perinteestä, mutta tarinoiden kumoukselliset viestit alleviivaavat plantaasiperinteelle keskeisen ajatuksen valkoisen auktoriteetista. Charles W. Chesnutt, joka myös muodoltaan noudattaa plantaasiperinnettä, kääntää sen merkityksen hienovaraisesti päinvastaiseksi teoksessaan The Conjure Woman (1899). Vaikka Chesnutt noudattaa kaavaa siten, että tarinoita kertova entinen orja Julius-setä asuu raunioituneella plantaasilla, Julius-setä kertoo tarinoitaan vain manipuloidakseen pohjoista kertojaa ja tämän vaimoa myöntämään hänelle omaisuutta tai etuoikeuksia, jotka Julius-setä kokee oikeuksin kuuluvan hänelle. Julius-sedän tarinoiden merkitykset, jotka kertojan sympaattinen vaimo Annie aina ymmärtää ja jotka kertoja itse jättää huomiotta, vahvistavat ajatusta orjuuden epäinhimillisyydestä.
Lännessä kirjailijat, kuten Mark Twain (1835-1910), Bret Harte (1836-1902), Mary Hallock Foote (1847-1938), Owen Wister (1860-1938), Mary Austin (1868-1934) ja María Cristina Mena (1893-1965), pyrkivät tulkitsemaan uteliaalle itäiselle yleisölle tuntemattomia ammatteja, kuten kaivostoimintaa ja karjankasvatusta, sekä tuntemattomia espanjalais- ja intiaanikulttuureja. Uransa alkuvaiheessa Twain julkaisi sketsejä ja huijauksia länsimaisen huumorin hengessä, kuten ”The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County” (Calaverasin piirikunnan juhlittu hyppysammakko) (1865), joka perustuu tylyyn puhetapaan, tarkkaan vivahteikkaaseen murteeseen, länsimaisten ja itämaisten hahmojen välisiin vastakohtiin ja juoneen, jonka juonena on petetyksi joutuva huijari. Kirjallisen idän ja karkean lännen väliset jännitteet vaikuttavat myös Twainin surullisenkuuluisaan esiintymiseen John Greenleaf Whittierille (1807-1892) järjestetyillä illallisilla 17. joulukuuta 1877. Whittierin syntymäpäiväpuhe Whittierin, Ralph Waldo Emersonin (1803-1882) ja Oliver Wendell Holmesin (1809-1894) kaltaiselle arvovaltaiselle seurueelle esitetyssä Whittierin syntymäpäiväpuheessa karrikoitiin näitä maineikkaita kirjailijoita Kalifornian kaivosleireillä matkailevina, kovaa juovina ja puukkoa kantavina korttihuijaajina. Se oli länsimaista huumoria, joka Twainin ystävän William Dean Howellsin mukaan ei herättänyt naurua, vaan ”kauhistuneissa ja kauhistuttavissa kuuntelijoissa” ”monien tonneja neliösenttimetrille punnittavan vaikenemisen”. 60). Vaikka Huckleberry Finnin seikkailut (Adventures of Huckleberry Finn, 1885) ei olekaan perinteinen paikalliskirjallisuuden teos, siinä on jälkiä lounaishuumorista ja alueellisista tarinoista murteen tarkassa käytössä, kyläelämän kuvauksessa ja hahmotyyppien käytössä. Twainin ystävä ja myöhempi kilpailija Bret Harte saavutti mainetta hiljaisen humoristisilla kaivoskaupunkien tarinoilla, kuten ”The Luck of Roaring Camp” ja ”The Outcasts of Poker Flat”, jotka vakiinnuttivat länsimaiset tyypit, kuten periaatteellisen, hyvin koulutetun uhkapelurin ja ”likaisen kyyhkysen”, jolla on kultasydän; Myöhemmät ja vähemmän tunnetut tarinat, kuten ”Wan Lee, the Pagan” (1874) ja ”Three Vagabonds of Trinidad” (1900), osoittavat kuitenkin mieltään kiinalaisiin maahanmuuttajiin ja intiaaneihin kohdistuvaa rotuväkivaltaa vastaan. Ensin mainitussa tarinassa Wan Lee, vilkas, älykäs mutta ilkikurinen poika, joka työskentelee kirjapainossa, ”kivitetään kuoliaaksi … puolivuotiaiden poikien ja kristittyjen koululaisten joukon toimesta” (s. 137), tapauksen, jonka Harte perusti San Franciscossa tapahtuneisiin kiinalaisvastaisiin mellakoihin (s. 292). Trinidadin kolme kulkuria” (Three Vagabonds of Trinidad), joka on ”avoimen anti-imperialistinen satiiri” (s. xxi), herättää henkiin Huckleberry Finnin Jackson’s Island -episodin ja kääntää sen tarkoituksellisesti päinvastaiseksi: siinä Li Tee ja ”Injin Jim” pakenevat saareen erinäisten seikkailujen jälkeen ja pelkäävät syystäkin, että heidät lynkataan niiden taholta, jotka uskovat, että heidän ”manifestiä tarkoittava kohtalonsa” (s. 160) on ”selventää heidät”. Heidän turvapaikkaansa tunkeutuu Skinnerin poika Bob, joka ensin tuhlaa heidän elintarvikkeensa ja sitten pettää heidät murhaavalle kaupunkilaisjoukolle.
Owen Wister tunnetaan edelleen parhaiten The Virginianin (1902) kirjoittajana, mutta useita hänen lännen tarinoitaan ilmestyi Harper’sissa 1890-luvun alussa, mukaan luettuna ainakin kolme tarinaa, joissa on mukana nuori karjatilallinen Lin McLean. Varhaisin näistä tarinoista, jotka myöhemmin koottiin ja laajennettiin nimellä Lin McLean (1897), on ”How Lin McLean Went East” (joulukuu 1892), joka kertoo päähenkilönsä pitkään ilmoitetusta ja usein viivästyneestä matkasta Bostoniin ja hänen päätöksestään ostaa muutaman päivän jälkeen lippu takaisin Rawlinsiin, Wyomingiin. Vähemmän tyypillistä on Wisterin ”Luvattu maa” (huhtikuu 1894), jossa Okanogan-joelle matkaava pioneeriperhe joutuu intiaanien aiheuttaman sattumanvaraisen väkivallan kohteeksi, jota tarinan mukaan riistää idän epätäydellinen roskasakki: heikkotahtoinen mies, joka myy laittomasti viinaa intiaaneille ja hoitaa epilepsiaa sairastavaa poikaansa. Vaikka Mary Hallock Footen tarinat ja romaanit, jotka sijoittuvat länsimaiden kaivosalueille, kuten The Lead-Horse Claim (1882) ja Coeur d’Alene (1894), ovat huomattavia, koska niissä kuvataan tuoretta ja inhorealistista maastoa, joka voi ratkaista ratkaisevasti hahmon kohtalon, kuten Rose Gilroyn katoaminen Snake-joen lähistöllä sijaitsevien laavakenttien ”luurankotulvaan” (s. 96) elokuvassa ”Maverick” (1894). Mary Austinin teoksessa The Land of Little Rain (1903) aiheena on sopeutuminen epäsuotuisaan maisemaan, tällä kertaa lounaaseen. Tämän teoksen luonnoksissa alueellisuus näkyy ekologisena ja etnografisena havainnointina, jota kehystää kerronnan ääni, joka tekee maasta hahmon. Vaikka María Cristina Menan tarinat, kuten ”The Education of Popo” (Century, maaliskuu 1914), sijoittuvat usein Meksikoon ja Espanjaan, ne tutkivat angloamerikkalaisten ja meksikolaisten kulttuurien ja luokkahierarkioiden yhteentörmäystä Lounaan raja-alueilla. Etelän tavoin länsi ei ole niinkään yksittäinen alue kuin monien alueiden muodostama kokonaisuus; sitä yhdistävät ajattelutavat, jotka menevät paljon pidemmälle kuin pelkkä alueen määritteleminen villiksi tai idän vastakohdaksi.
EPILOGI
1890-luvun loppupuolelle tultaessa paikalliskirjallisuus genrenä oli kuolemassa sukupuuttoon, ja sen varjoon olivat jäämässä sen ajan suositut historialliset romaanit, kaukaisissa maissa seikkailevista amerikkalaisista kertovat tarinat, joihin kuuluivat muun muassa Stephen Cranen, Jack Londonin ja Richard Harding Davisin teokset, sekä muut realismin muodot, kuten naturalismi ja jamesilaiset tietoisuusdraamat, jotka saivat paikalliskirjallisuuden näyttämään rajoitetulta verrattuna. Kuten Charles Dudley Warner kirjoitti Harper’s-lehdessä vuonna 1896 ilmestyneessä ”Editor’s Study” -palstassaan: ”Emme kuule nykyään paljonkaan ’paikallisväristä’; se on pikemminkin kadonnut. …tuotettiin niin paljon väriä, että markkinat romahtivat” (s. 961). Vaikka murretarinat ja maaseuturomaanit, kuten E. N. Westcottin David Harum (1898) ja Irving Bachellerin Eben Holden (1900), jatkoivat suosiotaan 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, pikemminkin vakavasti otettavien kuin suosittujen paikalliskirjallisuuden kirjojen markkinat supistuivat. Muut alueelliset kirjailijat kukoistivat 1900-luvulla, muun muassa Willa Cather ja William Faulkner, mutta modernismin vaikutus, halveksunta sitä kohtaan, mitä pidettiin paikalliskirjallisuuden nostalgisuutena ja sentimentaalisuutena, ja kärsimättömyys muodon rajallisuutta kohtaan takasivat sen, että uudet alueelliset kirjallisuudet ilmoittivat olevansa pikemminkin taidetta kansallisessa mittakaavassa kuin alueellisia representaatioita pienessä mittakaavassa.
Vrt. myösThe Country of the Pointed Firs; In the Tennessee Mountains; A New England Nun and Other Stories; New South; Realism; Slangi, murre ja muut merkityn kielen lajit; Uncle Remus, His Songs and His Sayings
BIBLIOGRAFIA
Primääriteokset
Foote, Mary Hallock. The Cup of Trembling and Other Stories. 1895. Freeport, N.Y.: Books for Libraries Press, 1970.
Garland, Hamlin. Crumbling Idols: Twelve Essays on Art Dealing Chiefly with Literature, Painting, and the Drama. 1894. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1960.
Harte, Bret. Roaring Campin onni ja muita kirjoituksia. Toimittanut ja esitellyt Gary Scharnhorst. New York: Penguin, 2001.
Howells, William Dean. Minun Mark Twainini: Muistoja ja kritiikkiä. New York: Harper and Brothers, 1910.
Lowell, James Russell. The Biglow Papers, toinen sarja. Boston: Ticknor and Fields, 1867.
Secondary Works
Ammons, Elizabeth. ”Material Culture, Empire, and Jewett’s Country of the Pointed Firs”. Teoksessa New Essays on The Country of the Pointed Firs, toimittanut June Howard, s. 81-100. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press, 1994.
Brodhead, Richard H. Cultures of Letters: Scenes of Reading and Writing in Nineteenth-Century America. Chicago: University of Chicago Press, 1993.
Cox, James M. ”Regionalism: A Diminished Thing.” Teoksessa Columbia Literary History of the United States, toimittaneet Emory Elliott et al., s. 761-784. New York: Columbia University Press, 1987.
Fetterley, Judith, and Marjorie Pryse. Writing out of Place: Regionalism, Women, and American Literary Culture. Urbana: University of Illinois Press, 2003.
Foote, Stephanie. Regional Fictions: Culture and Identity in Nineteenth-Century American Literature. Madison: University of Wisconsin Press, 2000.
Glazener, Nancy. Reading for Realism: The History of a U.S. Literary Institution, 1850-1910. New Americanists. Durham, N.C.: Duke University Press, 1997.
Johanningsmeier, Charles. Fiction and the American Literary Marketplace: The Role of Newspaper Syndicatesin America, 1860-1900. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press, 2002.
Kaplan, Amy. ”Nation, Region, and Empire.” Teoksessa The Columbia History of the American Novel, toimittanut Emory Elliott, s. 240-266. New York: Columbia University Press, 1991.
Lutz, Tom. Cosmopolitan Vistas: American Regionalism and Literary Value. Ithaca, N.Y.: Cornell University Press, 2004.
”New England in the Short Story”. Atlantic Monthly 67 (1891): 845-850.
Nickels, Cameron C. New England Humor: From the Revolutionary War to the Civil War. 1st ed. Knoxville: University of Tennessee Press, 1993.
Pryse, Marjorie. ”Origins of American Literary Regionalism: Gender in Irving, Stowe, and Longstreet”. In Breaking Boundaries: New Perspectives on Women’s Regional Writing, toimittaneet Sherrie A. Inness ja Diana Royer, s. 17-37. Iowa City: University of Iowa Press, 1997.
Warner, Charles Dudley. ”Editor’s Study.” Harper’s New Monthly Magazine 92 (1896): 961-962.
Wood, Ann D. ”The Literature of Impoverishment: The Women Local Colorists in America, 1865-1914.” Women’s Studies: An Interdisciplinary Journal 1 (1972): 3-46.
Donna M. Campbell