Serialismi
An Introduction to Serialism
20. vuosisata oli suurten kokeilujen aikaa, ja serialismi (tai kaksitoistasävyinen musiikki) oli ”20. vuosisadan vallankumous sävellystyössä” (The Oxford Dictionary of Music), jossa perinteiset melodian, harmonian ja tonaalisuuden säännöt korvattiin.
Suurin osa (ei kaikki, mutta suurin osa) kuulemastamme länsimaisesta klassisesta ja populaarimusiikista perustuu duuriasteikkoihin, molliasteikkoihin tai mahdollisesti moodeihin.
Serialismissa näitä ei käytetä!
Serialismi perustuu nuottien ”sarjaan”, joka määrää sävellyksen kehityksen.
Sen seurauksena serialistiset sävellykset kuulostavat radikaalisti erilaisilta kuulijalle!!!
Kuka ”keksi” serialistisen musiikin?
Serialismi sai alkunsa Schönbergin työskentelystä atonaalisuuden parissa, mikä johti hänen järjestelmäänsä säveltää 12 nuotilla – hänen ”kahdentoista sävelen tekniikkaansa” (1923).
Sen jälkeen monet muutkin säveltäjät ovat käyttäneet serialistisia tekniikoita, kuten Webern ja Berg.
Näytän sinulle, miten serialismi toimii, käymällä läpi, miten sävelletään serialistinen musiikkikappale.
Työstetty esimerkki serialismista
Nuottijono
Ensimmäinen askel serialismikappaleen luomisessa on nuottien ”sarjan” valitseminen.
Tätä nuottijonoa kutsutaan nuottijonoksi.
Nuottijono on intervallien sarja, jossa käytetään kromaattisen asteikon kaikkia 12:ta nuottijonoa (tästä nimitys 12-sävelinen musiikki) säveltäjän valitsemassa järjestyksessä.
Tässä on siis kromaattinen asteikko:
Ja nyt järjestän ne uudelleen haluamaani järjestykseen nuottijonon luomiseksi:
Jotkut säveltäjät valitsevat nuottijonon järjestyksen ennen kuin alkavat soittaa sävellystä, kun taas toiset saattavat improvisoida melodian ja kehittää nuottijonon siitä.
3 ”tiukan serialismin” sääntöä:
- Yksikään nuotti ei saa toistua ennen kuin kaikki nuottijonon 12 nuottia on soitettu
- Nuottijonon järjestys säilyy samana koko sävellyksen ajan, lukuun ottamatta joitakin sallittuja muutoksia.
- Nuotit voidaan soittaa millä tahansa oktaavilla – siksi serialistisissa sävellyksissä näkee usein hyvin suuria harppauksia sävelkorkeudessa.
Huomautus: kuten kaikkien ”musiikillisten sääntöjen” kohdalla, säveltäjät rakastavat rikkoa niitä!!! Schönberg rikkoi usein edellä mainittuja sääntöjä, kuten myös muut serialismin säveltäjät, kuten Berg ja Webern.
Inversio, retrogradio ja retrogradio-inversio
Nuottijonoa voidaan muuttaa kolmella tavalla:
Inversio
Ensimmäinen tapa, jolla nuottijonoa voidaan muuttaa, on inversio.
Inversiotekniikalla nuottien väliset sävelvälien välit käännetään toisinpäin. Jos olet epävarma intervalleista, katso ensin oppituntini musiikillisista intervalleista.
Serialistisessa esimerkissäni nuottijono alkaa siis D:stä ja nousee 7 puolisävelen välein seuraavaan nuottiin – A:han.
Inversiotekniikassa tämä käännetään päinvastaiseksi. Aloitan taas dis-sävelestä, mutta tällä kertaa se menee 7 puolisävelen välein alaspäin seuraavaan nuottiin – gis-säveleseen.
Tämä jatkuu seuraavaan nuottiin.
Minun nuottijononi menee 4 puolisävelen välein alaspäin ais-sävelestä fis-säveleen.
Minun inversioni menee 4 puolisävelen välein ylöspäin gis-sävelestä c-luonnolliseen.
Tämä intervallien invertointiprosessi jatkuu, kunnes nuottijonon loppu saavutetaan ja syntyy valmis nuottijonon inversio:
Retrogradio
Retrogradio on helpommin hahmotettavissa kuin inversio.
Retrogradio on yksinkertaisesti nuottijono käänteisessä järjestyksessä:
Retrogradioinversio
Retrogradioinversio kuulostaa käsittämättömän monimutkaiselta, mutta on itse asiassa melko helppo selvittää.
Se on yksinkertaisesti takaperin soitettu inversio:
Serialistisen kappaleeni kehittäminen
Olen nyt tuottanut neljä nuottijärjestystäni – nuottijono, inversio, retrogradinen ja retrogradinen inversio – ja aion käyttää niitä kappaleeni perusrakenteena.
Rytmiikka, dynamiikka ja artikulaatio/fraasi ovat valtavan tärkeitä serialismissa, sillä ne tuovat vaihtelua kappaleeseen.
Olen pyrkinyt käyttämään kaikkia näitä tekniikoita kehittäessäni kappalettani ja noudattanut tarkasti serialismin ”sääntöjä”, joten se tarjoaa selkeän esimerkin ”tiukasta serialismista”.
Kappaleen nimi on ”Ice Melt”.
Toivottavasti nautitte(!!) kappaleen kuuntelemisesta.
Olen kommentoinut nuotteja osoittaakseni, missä kohtaa eri tekniikoita nuotinriviä, nuotti-inversiota, retrogradaa ja retrogradan inversiota on käytetty.
Olet varmasti samaa mieltä siitä, että serialismi tuottaa ainutlaatuisen äänen – se on tyypillisesti ”salaperäinen”, ”hermostuttava” ja jopa ”tuskallinen”.
Valitsin otsikon ”Ice Melt”, koska halusin kuvata jään sulamisen arvaamattomuutta (koskaan ei voi olla varma, milloin kappale irtoaa ja putoaa maahan) ja myös siksi, että näkymä jään sulamisesta maailmanlaajuisessa mittakaavassa on hermostuttava ja pelottava.
Yleisön reaktio serialismiin
Musiikin muutoksiin ja kehitykseen liittyy usein ristiriitaisia arvioita ja mielipiteitä. Serialismi on varmasti osoittautunut hyvin ristiriitaiseksi tekniikaksi. Jälkikäteen on helppo tarkastella näitä kehityskulkuja ja kokeiluja ja suhtautua niihin liian kriittisesti, mutta serialismin kaltaiset kehityskulut herättävät tärkeitä kysymyksiä –
- ”Mikä saa musiikkikappaleen kuulostamaan ”oikealta”?”
- ”Ajattelivatko serialistiset säveltäjät olevansa löytämässä täysin uudenlaista sointia, joka mullistaisi musiikin.”
- ”Asettivatko jotkut serialismin kaltaisten tekniikoiden avulla tehdyt kokeilut perustan tulevalle musiikilliselle kehitykselle?”
- ”Kai serialismi on yksinkertaisesti täydellinen sävellystekniikka science fiction -elokuvien soundtrackeja varten?!?”
On totta, että serialismi ei yllättäen ole koskaan saavuttanut laajaa kansansuosiota, mutta se ei tee tyhjäksi sen arvoa. Saattaa vain olla, kuten Pierre Boulez kommentoi, että serialistiset säveltäjät ”eivät ottaneet riittävästi huomioon sitä, miten kuulija havaitsee musiikin.”
Muita esimerkkejä serialistisesta musiikista
Serialistisia tekniikoita ovat sisällyttäneet sävellyksiinsä useat säveltäjät, kuten Schönberg, Webern, Berg, Boulez ja Babbitt.
1950-luvulle tultaessa sävellysten eri musiikillisia elementtejä (esim. dynamiikkaa, rytmiä jne…) serialisoivat säveltäjät kuten Boulez ja Stockhausen.
Messiaen sisällytti kestojen serialisoinnin teokseensa ”Technique de mon langage musical”.
Serialismi oli epäilemättä merkittävä luku 1900-luvun länsimaisen klassisen musiikin kehityksessä.
Serialismi oli varmasti merkittävä luku 1900-luvun länsimaisen klassisen musiikin kehityksessä.