Vuoden 2016 16 parasta kauhuelokuvaa ja elokuvat, jotka haluaisimme unohtaa
Vuosi on ollut pirun hyvä kauhulle. Viimeiset 12 kuukautta ovat olleet kultakaivos genren faneille: The Conjuring 2:n, Lights Outin ja Don’t Breathen kaltaiset elokuvat ovat olleet suuria kassamenestyksiä, The Witchin ja Under The Shadow’n kaltaiset pikaklassikot ovat saaneet palkintohuuman, ja lisäksi on nähty zombeja, demoneja, aaveita, tappajia, natseja ja rasvaista maailmaa. (jos olet nähnyt The Greasy Stranglerin, et unohda The Greasy Strangleria.)
Juhlistetaan siis tätä rikasta, ihmeellistä joukkoa vanhanaikaisella tavalla: listalla! Mutta ensin muutama palkinto elokuville, jotka eivät joko päässeet listalle tai ansaitsevat tulla merkityksi varoittavista syistä.
ANNABELLE-PALKINTO KARMIVAN NUKKELIN ANTIIKIN LÄHESTYVÄSTÄ VÄHENTÄMISESTÄ – THE BOY
Meillä oli The Boy’n kanssa useita ongelmia, joista vähäisimpänä se, että meille luvattiin karmivia nukke-antikvariaatioita, mutta niitä ei saatu. Ihan oikeasti, pitääkö meidän odottaa seuraavaa Chucky-elokuvaa? Koska me odotamme. Emme voi odottaa seuraavaa Chucky-elokuvaa.
KOMPLEXIN TEEMAN PARAS KÄSITTELY KAUHUELOKUVASSA – LIGHTS OUT
Lights Out -elokuvassa oli loistavia säikähdyksiä ja hyviä suorituksia, mutta SPOILERIT…
…jos aiot liittää mörkösi mielenterveysongelmiin, on parempi keksiä keino päättää se arvokkaasti. Lights Out ei tehnyt sitä.
Runner up – FRIEND REQUEST: Tämä on vain meidän mielipiteemme, mutta tulkintamme Friend Requestista oli, että se on suosittu lapsille suunnattu elokuva apua tarvitsevien yksinäisten ystävystymisen vaaroista. Mikä ei ole siistiä.
PARHAIN MUSIIKKI KAUHUELOKUVASSA – THE CONJURING 2
Me emme tienneet, että tarvitsisimme nähdä Patrick Wilsonin laulavan Elvis-kappaletta, mutta hänen ihastuttava tulkintansa Can’t Help Falling In Love -kappaleesta James Wanin ohjaamassa jatko-osassa oli ihana, mies. Ystävällisin terveisin.
PARHAIN REMAKE – MARTYRS
Oof. Ihan vaan ei. Meni täysin ohi pointin.
JÄRJESTÄJÄ – Cabin Fever: …mutta miksi?
Epäoikeudenmukaisimmin SLATED HORROR FILM – BLAIR WITCH
Ymmärrämme, että Adam Wingardin ja Simon Barrettin lähestymistapa Blair Witch Projectin jatko-osaan ei ehkä ollut kaikkien mieleen, mutta meidän mielestämme se oli aidosti pelottava ja mukaansatempaava kauhuelokuva, jossa on hienoja nyökkäyksiä alkuperäiseen. Sen lipputulot olivat todellinen yllätys, ja kriitikoiden reaktiot vaikuttivat meistä hieman tylyiltä (kuten näet arvostelustamme täällä).
ELOKUVA, JONKA PISTIMME VIIME VUONNA LISTALLE, MUTTA SEN OLISI PITÄNYT OLLA TÄNÄ VUONNA – NINA FOREVER
Blainen veljesten uskomaton debyyttielokuva on kestänyt uusintakatselukerrat, ja se on edelleen yksi parhaista genre-elokuvista, joita olemme nähneet parin viime vuoden aikana. Hämmästyttäviä suorituksia, loistava sekoitus sävyjä ja yksinkertaisesti jännittävää katsottavaa. Ja olimme melko varmoja, että se ilmestyi viime vuonna, mutta saatoimme olla väärässä.
”ONLY SO MANY HOURS IN THE DAY” -PALKINTO ELOKUVALLE, JOTTA TÄMÄ KIRJOITTAJA EI PÄÄSE NÄHTÄMÄÄN – TRAIN TO BUSAN
Junalla kulkevaan korealaiseen zombie-elokuvaan suhtaudutaan hyvin rakastavasti, joten halusimme ehdottomasti sisällyttää sen mukaan jollakin tavalla, mutta valitettavasti tämä kirjoittaja ei onnistunut näkemään sitä, kun se saapui Britannian elokuvateattereihin, ja on toistaiseksi epäonnistunut yrityksissään löytää tapa katsoa se sen jälkeen. Sen pitäisi kuitenkin olla loistava! Katso se!
Lue myös Katherine McLaughlinin arvostelu täältä.
VUODEN 2016 PARHAAT KAUHUELOKUVAT
Huomautuksena mainittakoon, että mukana ovat ne elokuvat, jotka saivat ensi-iltansa Britanniassa vuonna 2016. Tämä tarkoittaa sitä, että festivaaleilla näkemämme ja rakastamamme elokuvat, jotka ilmestyvät ensi vuonna (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) eivät valitettavasti pääse mukaan. Mutta nyt mennään…
16. The Forgotten
Oliver Framptonin debyytti on surumielinen ja tunnelmallinen chiller nuoresta pojasta, joka lähetetään asumaan isänsä luokse lähes hylättyyn lontoolaiseen kartanoon. Naapuriasunnossa ei pitäisi olla ketään, mitä nuo äänet sitten ovat? Näimme The Forgottenin ensimmäisen kerran FrightFestissä vuonna 2014, ja olemme niin iloisia, että se sai vihdoin julkaisun paljon kaivattua Metrodomen kautta (joidenkin suosikkigenre-elokuviemme brittiläiset levittäjät menivät valitettavasti konkurssiin tänä vuonna, ja olemme yhä hyvin järkyttyneitä siitä). Herkästi tehty ja nuorten tähtien Clem Tibberin ja Elarica Johnsonin erinomaisilla suorituksilla varustettu pienen budjetin brittikauhu on erittäin hyvin tehty kummitustarina, jossa on todellista sydäntä, emmekä malta odottaa, mitä Frampton ja toinen käsikirjoittaja James Hall tekevät seuraavaksi.
15. Goodnight Mommy
Tämä elokuva on hieman haastava jopa kauhufaneille, joita ei haittaa istua läpi melko raadollisen goren, mutta se on varmasti sen arvoinen. Itävaltalaisen kaksikon Severin Fialan ja Veronika Franzin fiktiivinen elokuvadebyytti asettaa kaksi kaksospoikaa vastaan siteisiin sidotun naisen, joka saattaa olla tai olla olematta heidän äitinsä, heidän eristäytyneen maalaistalonsa koskemattomissa tiloissa. Tarinassa on kiehtova sekoitus synkkää satua (talo metsän reunalla, ilkeä äiti) ja jotain paljon karumpaa, kun veljekset ovat yhä lähempänä rajuja toimia. Viimeisen näytöksen paljastus on pieni pettymys, mutta suoritukset ovat loistavia ja tässä huolella tehdyssä kauhussa on raakaa voimaa.
14. The Neon Demon
Kahdessa viimeisimmässä elokuvassaan, Drivessa ja Only God Forgivesissa, genre-elokuvan elementtejä kokeillut ohjaaja Nicolas Winding Refn heittäytyi pää edellä kauhuun tällä eripuraisella muotiteollisuuden tarinalla, joka iskee silmää puolelle katsojista vieraannuttaen loput tahallaan. Uskomattoman tyylikäs kuvaus ja loistava soundtrack olivat periaatteessa itsestäänselvyyksiä, mutta synkkä ja raaka maailma, jossa nämä hahmot liikkuvat, on yhtä kiehtova. Elle Fanning tekee ihanan lukukelvottoman päähenkilön, ja Alessandro Nivola ja Keanu Reeves esittävät ensiluokkaista kinkkua sivuosissa, mutta Jena Malonen upean salaperäinen tyylitaituri Ruby varastaa koko elokuvan. Rehellisesti sanottuna katsoisimme jatko-osan, joka kertoisi vain hänestä.
13. Bone Tomahawk
Kesti vuosia ennen kuin Bone Tomahawk vihdoin tehtiin, ja olemme hyvin iloisia, että käsikirjoittaja-ohjaaja S Craig Zahler ja tähti Kurt Russell pitivät kiinni raa’asta kannibaaliwesternistään. Russellin ja hänen pienen joukkonsa hyväntuulisia miehiä (Richard Jenkins, Patrick Wilson ja Matthew Fox) kilpajuoksu Lili Simmonsin esittämän Samanthan pelastamiseksi ennen kuin troglodyyttisten alkuasukkaiden heimo tappaa hänet on hidasta, ja elokuva kulkee poliittisen kommentin ja hyväksikäytön välimaastossa, mutta elokuvassa on omituinen huumorintaju, joka pelastaa elokuvan liialliselta tylsyydeltä, ja erinomaisia henkilöhahmoja. Vaikka elokuvassa kestää kauan päästä perille, siinä on myös yksi karmaisevimmista finaaleista, joita olemme nähneet pitkään aikaan. Hitto.
12. The Greasy Strangler
Mitä voi sanoa Jim Hoskingin The Greasy Stranglerista? Arvostelussamme kirjoitimme, että ”Se on outo, se on ällöttävä, se on… rasvainen. Mutta se on myös melko ainutlaatuinen.” Nyt on kulunut puoli vuotta, ja yritämme yhä löytää ihmisiä, joiden kanssa lainata elokuvaa. Hosking ja hänen toinen käsikirjoittajansa Toby Harvard luovat täydellisen maailman, jonka läpi heidän syvästi omituiset hahmonsa kyttäävät, usein vaaleanpunaisissa trikoopaidoissa, usein groteskit proteesipenikset roikkuvat ulospäin, ja niitä säestävät omituiset gore-efektit ja uskomaton soundtrack. Isä-poika-dynamiikka todella hirviömäisen, rasvaa ihannoivan Big Ronnien (Michael St Michaels) ja alistetun Big Braydenin (Sky Elobar) välillä on upea, ja Elizabeth De Razzo täydentää rakkauskolmion täydellisesti Janetina. The Greasy Stranglerista ei puhuta tarpeeksi, ja me haukumme sitä paskaksi.
11. Don’t Breathe
Suuren tuloksen kauhujen kesässä nostaisimme Don’t Breathen lauman ykköseksi. Fede Alvarez ja käsikirjoittaja Rodo Sayagues seurasivat Evil Dead -uudelleenfilmatisointia klaustrofobisella ja jännittävällä käänteisellä koti-invaasiokauhulla, jossa Jane Levy, Dylan Minnette ja Daniel Zovatto löytävät enemmän kuin osasivat odottaa murtautuessaan sokean veteraanin kotiin. Don’t Breathe osoitti, että Alvarez osaa viedä meidät istuimemme reunalle ja että hänellä on suuri lahja viedä yleisö harhaan, mutta se ei toimisi ilman Stephen Langin huikeaa ja pelottavaa suoritusta ajetun pahiksen roolissa. Voit lukea sen allegoriana maailman tilasta, voit kiistellä siitä JOTTA, mitä tapahtuu kolmannessa näytöksessä, mutta viihdyt varmasti.”
10. Southbound
Antologinen kauhu sai uuden piristysruiskeen tämän syvästi karmivien aavikkokohtausten kokoelman ansiosta, joka oli yksi suosikeistamme FrightFest Glasgow’ssa ja joka tarjosi meille yhden vuoden parhaista ”Voi luoja, onpa ällöttävää!”-shokeista. Kokonaisvaltainen outouden tuntu tekee ihmeitä antologian kaavalle, ja Roxanne Benjaminin ”Siren”-osuuden ja David Brucknerin ”Emergency”-osuuden kaksinkamppailu nostaa sen tiukasti vuoden parhaiden listallemme, kun Fabianne Theresen kauhistunut muusikko kompastuu suoraan Mather Zickelin hajamielisen autoilijan tielle. Southboundissa kuplii aina jotain kauhistuttavaa aivan näkymättömissä… ja siinä on Larry Fessenden radio-DJ:n äänenä, joten tietysti rakastamme sitä.
9. The Wailing
Na Hong-jin vakiinnutti asemansa yhtenä tämän päivän jännittävimmistä elokuvantekijöistä jo kahden elokuvan jälkeen: The Chaser ja The Yellow Sea. Korealaisen elokuvantekijän kolmas elokuva on kauhu, joka yhdistää hänen aiempien töidensä elementtejä yliluonnollisella twistillä rikkaaksi ja kiehtovaksi pikkukaupunkimysteeriksi. Raaka murhasarja saa poliisin ymmälleen, mutta kun Jong-Goon (Kwak Do-won) tytär alkaa käyttäytyä oudosti, poliisin on päätettävä, uskooko hän mutinoita riivauksesta ja metsässä asuvasta paholaisesta. Tässä kaikessa on kaunis todellisuus, kun hyvin inhimilliset ja syvästi virheelliset hahmot kompastuvat keskelle mahdollisesti hirvittävää tilannetta, johon he eivät ole lainkaan valmistautuneet. Se on karmiva, se on laaja, kuvaus on kaunista ja siinä on upea kömpelö taistelukohtaus. Etsikää tämä.
8. The Girl With All The Gifts
Meillä oli korkeat odotukset ja paljon ahdistusta MR Careyn kauniin post-apokalyptisen romaanin elokuvaversion suhteen, mutta Carey ja ohjaaja Colm McCarthy toimittivat Melanien tarinan ja hänen matkansa uudessa maailmassa uskomattoman taitavasti. Gemma Artertonin (ystävällisenä opettajana neiti Justineaun roolissa), Paddy Considinen (karhea ylikonstaapeli Parks), Glenn Closen (jäinen tohtori Caldwell) ja loistavan nuoren Sennia Nanuan pääroolissa tekemien erinomaisten suoritusten ansiosta Tyttö, jolla on kaikki lahjat erottuu genrensä lukuisista elokuvista. Se on aidosti koskettava, jännittävä ja järkyttävä silloin, kun se on tarpeen, ja Wyndham-henkinen viesti siitä, mihin maailmamme voi johtaa, tuntuu uskomattoman ajankohtaiselta. Lisää tällaisia elokuvia, kiitos.
7. High-Rise
Joo, laitoimme Ben Wheatleyn High-Rise-elokuvan kauhulistallemme, joten älkäämme tuhlatko aikaa kiistelyyn siitä, mihin genreen se kuuluu (kauhu). Puhutaan sen sijaan siitä, miten Wheatley ja käsikirjoittaja Amy Jump toimittivat JG Ballardin klassikkoromaanista hurjan ja tyylikkään adaptaation, jossa on purevaa yhteiskunnallista kommentointia, inspiroivia valintaratkaisuja (Luke Evans raakalaismaisena Richard Wilderinä, Dan Skinner Jeremy Ironsin raskaana, Elisabeth Moss Wilderin laiminlyödyn vaimon Helenin roolissa) ja tervetullutta nostalgian puutetta aikakauden suhteen, johon se sijoittuu. Elokuvassa on joitakin erottuvia kohtauksia (loputtomat juhlat, hidastettu kaatuminen, Portisheadin kauniiseen SOS-coveriin sävelletty montaasi), mutta kyse on vain rakentamisesta kohti murtumispistettä, kun Tom Hiddlestonin häiritsevän sopeutumiskykyinen tohtori Laing ajelehtii ruutitynnyrin läpi.
6. En ole sarjamurhaaja
Nuori mies, josta saattaa tulla sarjamurhaaja, vaanii vanhaa miestä, joka saattaa olla jo sarjamurhaaja Billy O’Brienin erinomaisessa En ole sarjamurhaaja -elokuvassa. Dan Wellsin romaanisarjan ensimmäistä kirjaa sovittaessaan O’Brien ja toinen käsikirjoittaja Christopher Hyde luovat trillerin, joka on synkkä, nokkela, koskettava ja aidosti arvaamaton. Max Records on loistava sosiopaattisena John Wayne Cleaverin roolissa, ja hänen lisäkseen Christopher Lloyd tekee loistavan roolisuorituksen hänen arvoituksellisena naapurinsa Crowleyn roolissa, kun he jatkavat kissa ja hiiri -leikkiään. Robbie Ryan on kuvannut elokuvan kauniisti, Adrian Johnston on säveltänyt loistavan soundtrackin ja loistavan viileä tunnelma luo täydelliset puitteet Johnin oudon liikuttavalle pikkukaupungin korkean panoksen kamppailulle. Tämä löytää varmasti yleisönsä, joka suhtautuu siihen kiihkeästi. Itse asiassa olemme varmoja, että se on jo löytänyt.
5. Evoluutio
Innocence käsikirjoittaja-ohjaaja Lucile Hadzihalilovic palasi ensimmäisellä elokuvallaan yli vuosikymmeneen, ja olemme kaikki sitä rikkaampia. Evolutionia on mahdotonta luokitella siististi. Se on tavallaan aikuistumistarina. Siinä on fantasiaelementtejä, scifiä ja melkoinen määrä ruumiinkauhua. Sitä voi ehdottomasti kuvailla kauniiksi mysteeriksi, jossa nuori poika (Max Brebant) alkaa tajuta, että jokin ei ole ihan kohdallaan saarella, jossa hän ja muut ikäisensä pojat elävät tiukkojen rutiinien mukaan heitä hoitavien naisten kanssa. Juonen yksityiskohdat jätetään lähes kaikki tulkinnanvaraisiksi, ja kuvat tekevät tässä todella vaikutuksen, sairaalassa poikia odottavista oudoista operaatioista upeaan vedenalaiseen valokuvaukseen. Mikään ei ole aivan samanlaista.
4. The Invitation
Kuka tahansa, joka on joskus tuntenut olonsa hiukan sopimattomaksi juhlissa, saa hermonsa riekaleiksi The Invitation -elokuvassa, jossa Logan Marshall-Greenin hermostunut Will joutuu keskelle hänen entisen vaimonsa ja tämän uuden kumppanin isännöimää juhlaa. Illan edetessä Willistä alkaa tuntua, että jokin on hyvin, hyvin pahasti pielessä, mutta tulkitseeko hän koko tilanteen väärin? Ohjaaja Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) tekee parhaita töitään antaen elokuvalle sumuisen lämpimän hehkun, joka tuudittaa meidät turvallisuuden tunteeseen ja pitää mahdollisesti häiritsevät katseet ja eleet vain hieman epäselvinä. Marshall-Green on Willinä loistava ailahteleva läsnäolo, ja erinomaiset sivuosanäyttelijät (muun muassa John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman ja Emayatzy Corinealdi) pelaavat Phil Hayn ja Matt Manfredin käsikirjoituksen moniselitteisyydet täydellisesti. Tämä on fantastisen mukaansatempaava.
3. Green Room
Jeremy Saulnierin piirityskauhusta Green Room puhuttaessa Jeremy Saulnierin piirityskauhu Green Room on naulan kantapäähän pureva, vatsaa raastava teos, joka sai meidät katumaan, että olimme syöneet voileivän juuri ennen kuin istuimme alas katsomaan sitä. Edesmennyt Anton Yelchin tekee erinomaisen suorituksen punkbändin johtajana, joka linnoittautuu oikeistolaisen baarin takahuoneeseen todettuaan murhan. Patrick Stewart sai oikeutetusti paljon kiitosta pehmeästi puhuvasta fasistisesta pienyrittäjästä/murhaajasta, mutta ryhmää esittävien nuorempien näyttelijöiden (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole ja Callum Turner, kun taas Imogen Poots näyttelee jääkylmää paikallista, joka on samassa veneessä) välinen kemia on se, joka myy korkeat panokset. Me välitämme siitä, mitä näille kavereille tapahtuu, ja Saulnier keksii jatkuvasti tapoja lisätä jännitystä lisäämällä usein hänen tavaramerkkinsä kömpelöä ja brutaalia väkivaltaa. Se on karmeaa, se on kauhistuttavaa, ja kun se satuttaa hahmojaan, se tekee todella kipeää. On myös syytä nostaa esiin Macon Blairin suoritus Stewartin yhä huolestuneempana koiraihmisenä ja todeta, että Green Room tuntuu masentavan relevantilta. Mutta enimmäkseen haluamme vain, että katsot sen.
2. Under The Shadow
Tämä Sundance-sensaatio ei saanut erityisen laajaa julkaisua Isossa-Britanniassa, mutta se oli hyvin lähellä napata tämän listan ykköspaikan. Babak Anvarin debyytti on voimakas ja aidosti pelottava sekoitus todellisen maailman kauhuja ja yliluonnollista. Se sijoittuu ohjusten runtelemaan Teheraniin 1980-luvun alkupuolelle, ja sen pääosassa Narges Rashidi näyttelee naista, jonka tytär (Avin Manshadi) kertoo hänelle, että heitä vainoaa djinn. Elokuvaa voi verrata The Devil’s Backboneen (sota-aikaiset puitteet, pommit) ja The Babadookiin (äidin ja lapsen välinen vaikea suhde), ja Under The Shadow ansaitsee ne. Tässä elokuvassa on todellista emotionaalista rehellisyyttä, joka saa jokaisen pommipelottelun ja hyppykauhun iskemään voimakkaammin. Nämä hahmot ovat monimutkaisia, he ovat toisinaan vaikeita, ja he tuntuvat todellisilta ihmisiltä pelottavassa tilanteessa. Se on ehdottomasti myös pelottava, ja Anvari antoi meille vuoden parhaita kylmiä väreitä ja suurimpia pelotuksia. Tämä ansaitsee kaiken palkintokohun, jonka se on saanut, ja toivomme, että se löytää mahdollisimman suuren yleisön.
1. The Witch
Nyt kun Black Phillip on bona fide kulttuuri-ikoni, mitä sanottavaa on enää Robert Eggersin The Witchistä? No, ehkä tärkeintä on se, että se on yhä, toistuvien katselukertojen jälkeen, todella hyytävä kokemus. Se ei muutu vähemmän voimakkaaksi, se vain muuttuu kiinnostavammaksi. Eggersin paljon mainostettu huomio yksityiskohtiin luo elokuvan, joka todella upottaa sinut kylmään, välinpitämättömään erämaahan tämän rikkinäisen perheen kanssa, joka ihmettelee, miksi Jumala on päättänyt hylätä heidät, ja se on hyvin pelottava paikka. Elokuvassa ei ole mitään, mikä ei olisi täydellistä, Jarin Blaschken kuvauksesta Mark Korvenin sävellykseen, ja näyttelijäkaarti on uskomaton: Kate Dickie ja Ralph Ineson tuovat sydäntäsärkevää tragiikkaa puritaanipurjehtijoiden pyhiinvaeltajiin ja Anya Taylor-Joy antaa monitahoisen emotionaalisen ankkurin. Elokuvassa on hetkiä, jolloin se ehdottomasti vakiinnuttaa asemansa genre-elokuvana, mutta juuri tuon elämän karu todellisuus ja jumalanpelko ovat ne, jotka todella ohjaavat The Witchin kauhua. Se on vuoden kauhuelokuva, emmekä malta odottaa, että pääsemme katsomaan sitä uudestaan.
Seuraa uusimpia kauhuelokuvia SciFiNow’n uudessa numerossa.