12 étapes pour enregistrer une chanson
Il est courant pour les aspirants producteurs de musique, chanteurs et musiciens d’aujourd’hui de donner un coup de pouce et plus tard d’ajouter un levier à leurs carrières en créant de la musique qui mettra en valeur leurs compétences et talents respectifs. Tout ce qu’ils doivent faire est d’installer leur propre studio d’enregistrement à domicile, ce qui est devenu très faisable avec toutes les informations disponibles que nous avons au bout des doigts (et sur le Centre d’apprentissage Adorama).
Bien que le processus d’enregistrement semble compliqué en raison des aspects techniques et créatifs impliqués, il est assez facile une fois que vous connaissez les étapes de base par cœur. Abordons-les ci-dessous.
Comment enregistrer des chansons
1. Créez une installation d’enregistrement à domicile
Mettre en place votre propre studio d’enregistrement à domicile est super facile. Contrairement à la croyance populaire, vous n’avez pas toujours besoin des haut-parleurs les plus puissants, du microphone le plus cher ou même de la plus grande table de mixage avec des millions de curseurs et de boutons – bien que vous deviez vous soucier de l’insonorisation de votre pièce.
Vous n’aurez besoin que de quelques éléments de base pour votre studio et, avec beaucoup de patience et de recherche, vous pourrez trouver les bonnes pièces d’équipement pour répondre à vos besoins et à vos préférences. Voici la courte liste des équipements d’enregistrement sonore :
- Ordinateur de bureau ou portable
- Casques
- Microphones
- Filtres pop
- Instruments musicaux
- Amplificateurs
- Surface de contrôle
- Moniteurs de studio
- Système audio numérique. Workstation (DAW)
- Instruments virtuels
- Mixeur d’enregistrement
- Interface audio
- Montage en rack pour studio
- Conditionneur d’énergie
- Alimentation sans coupure
La liste peut sembler longue, mais vous vous rendrez compte que ceux-ci peuvent généralement être installés dans un seul coin de la pièce. Vous pouvez lire notre article sur la construction de votre propre studio d’enregistrement à domicile pour plus de détails, des recommandations de produits et des instructions spécifiques sur la façon dont vous pouvez créer votre station de travail principale pour l’enregistrement de chansons.
2. Exécuter une station de travail audio numérique
Après avoir rassemblé votre équipement, y compris un ordinateur rapide avec suffisamment de mémoire RAM, exécutez votre DAW choisi. Si vous utilisez un Mac, il devrait déjà avoir le GarageBand préinstallé. Sinon, vous pouvez utiliser Audacity, facilement téléchargeable, ou ProTools, plus professionnel.
L’essentiel est de trouver le logiciel idéal auquel vous pourrez vous habituer, par opposition à l’obtention d’un logiciel compliqué dont vous ne pourrez pas faire le meilleur usage. Vous pouvez consulter notre liste des meilleurs logiciels d’enregistrement pour en savoir plus sur les DAW les plus populaires que les podcasters et les producteurs de musique utilisent dans leurs studios domestiques et commerciaux.
3. Organisez ce que vous devez enregistrer
Une fois que votre matériel et vos logiciels (et votre chanson !) sont tous prêts, l’étape suivante consiste à planifier exactement ce que vous devez enregistrer du début à la fin. Notez que l’enregistrement d’une chanson prend généralement plus d’une journée, car il comprend l’enregistrement de plusieurs pistes avant de les fusionner en un seul fichier audio qui contient votre musique, vos effets et votre voix.
De nombreux artistes et producteurs de musique enregistrent leurs chansons avec des éléments individuels ordonnés comme suit :
- Piste de base
- Rythme
- Harmonie
- Mélodie/Voix
- Voix de fond/Fills
Les quelques premiers éléments servent de guide pour les suivants, c’est pourquoi les voix sont enregistrées en dernier. Bien sûr, la liste varie en fonction de votre chanson et de la façon dont vous voulez qu’elle se déroule. Certaines chansons se composent d’un seul instrument (comme une guitare) et d’une voix, tandis que d’autres comportent tout, de la batterie à une deuxième voix. L’objectif est de les décomposer pendant l’enregistrement afin de vous retrouver avec des éléments audio clairs qui suivent le rythme les uns des autres et sont accordés.
4. Configurez votre équipement
Le jour de l’enregistrement, assurez-vous d’avoir tous les instruments dont vous avez besoin, ainsi que les câbles et les équipements de soutien (comme les amplis) nécessaires pour les connecter à votre enregistreur. Pour une meilleure qualité audio, vous voudrez les connecter à une interface audio professionnelle et à un mélangeur plutôt qu’à votre ordinateur directement.
Testez-les, modulez les volumes provenant de chaque canal audio et créez un bref enregistrement pour vous assurer que vos sources sonores sonnent exactement comme vous le souhaitez. De cette façon, vous diminuez le travail d’édition que vous devez faire pendant la post-production.
5. Créez votre piste de base ou votre guide
Maintenant que vous êtes prêt à enregistrer, le premier objectif est de définir la base de votre chanson : votre rythme. Mais pour que votre battement ou vos instruments rythmiques soient très précis, vous devrez suivre une piste de base, qui servira de guide que vos tambours et autres instruments suivront.
Vous pouvez enregistrer (ou même télécharger) vous-même un simple métronome ou utiliser une boucle de batterie préenregistrée pour votre piste de base – tant qu’elle suit le tempo que vous souhaitez.
6. Enregistrez la section rythmique
Enfin, le véritable enregistrement peut commencer ! Avec l’instrument rythmique de votre choix (batterie, basse, ou même simplement une guitare acoustique), appuyez sur l’enregistrement et commencez à jouer tout en écoutant la piste de base à l’aide d’un casque. Dans ce cas, vous voudrez utiliser une paire d’écouteurs qui ne bloquent pas complètement le bruit afin que vous puissiez toujours vous entendre jouer.
Enregistrez autant de pistes rythmiques séparées que nécessaire et n’oubliez pas de ne pas enregistrer par-dessus quoi que ce soit. S’il y a des erreurs, vous pouvez les couper et les remplacer par des enregistrements ultérieurs plus tard, lors de la post-production. Mais encore une fois, il est toujours préférable d’avoir un enregistrement propre, alors faites toujours de votre mieux !
7. Enregistrez les harmonies
Encore une fois, selon votre chanson, votre harmonie peut être composée d’un ou plusieurs instruments. Ils sont généralement enregistrés séparément – en utilisant différents types de microphones et en tant que pistes individuelles – mais, ensemble, ils devraient constituer votre musique de fond.
Vous devriez déjà avoir déterminé les instruments ainsi que la progression des accords pour chacun d’entre eux afin d’économiser sur le temps et les coûts d’enregistrement (dans le cas où vous ne faites que louer le studio d’enregistrement), mais vous pouvez toujours apporter des modifications mineures pendant l’enregistrement en fonction de votre jugement artistique ou de celui de votre compositeur.
8. Enregistrez les mélodies
Une fois que votre harmonie ou votre musique de fond est enregistrée, vous pouvez passer à l’enregistrement de votre mélodie. La mélodie sert de partie principale ou dominante de la musique harmonisée, donc cette partie de l’enregistrement consistera principalement en des guitares lead et des voix lead.
Une fois que les leads sont faits, vous pouvez choisir de remplir les vides avec des mélodies de soutien. Mais bien sûr, ce que vous ajoutez devrait toujours dépendre de votre vision de la chanson. La beauté d’enregistrer des pistes séparées pour chaque rythme, harmonie et mélodie est que vous pouvez simplement les exclure dans le mixage final s’ils ne fonctionnent pas.
9. Ajoutez de la couleur et des effets
Votre chanson devrait déjà sonner assez bien à ce stade, mais vous pouvez encore ajouter quelques touches finales, comme des voix de fond, des remplissages de piano et de percussion, ou même des effets sonores. Prenez le temps d’enregistrer tout ce dont vous pensez que votre chanson a encore besoin juste avant de passer à la prochaine étape passionnante : le mixage.
10. Nettoyez vos pistes
La grande chose à propos de l’enregistrement d’une chanson, par rapport aux performances en direct, est que vous pouvez prendre votre temps pour choisir les meilleures pistes que vous voulez utiliser et ajuster plus tard leurs volumes afin qu’aucune piste ne finisse par dominer l’autre.
Mais avant de commencer à charger vos pistes pour le mixage, il serait très utile de les organiser et de les finaliser au préalable. Créez des dossiers qui permettront de séparer vos pistes de rythme, d’harmonie, de mélodie et d’effets. Vous pouvez même nommer chaque piste avec des numéros et supprimer automatiquement les pistes qui ne fonctionnent pas ou n’apportent pas de valeur ajoutée à votre chanson. Dans le cas de doublons, vous pouvez comparer chaque piste et garder la meilleure.
Prenez également le temps de supprimer tous les bruits et sons inutiles comme les sifflements d’ampli, les respirations ou même l’air mort. Le but est de minimiser la confusion et la difficulté au moment du mixage.
11. Mixage
Pendant le mixage, l’organisation est également importante. Assignez chaque ligne sur votre logiciel de production à des types de pistes spécifiques, comme les voix, les guitares lead, les guitares rythmiques, la batterie et les voix de fond. De cette façon, vous pouvez facilement repérer les erreurs lorsque vous les entendez.
Les tâches courantes que vous devez effectuer pendant le mixage comprennent l’équilibrage des niveaux des canaux, le panning, l’égalisation, la compression, la réverbération et l’automatisation. Sans ces étapes, il n’y a presque aucune chance que vous vous retrouviez avec un son cohérent.
12. Exportez votre chanson
Quand vos pistes sonnent enfin bien ensemble, il est temps d’exporter votre chanson. Mais si vous allez les exporter sur un CD, il y a une étape appelée mastering.
Le mastering, en soi, est difficile sans l’aide d’un ingénieur de mastering, donc à moins que vous ayez acquis suffisamment de connaissances sur la façon d’exécuter les techniques de mastering comme la maximisation du loudness, l’équilibrage des fréquences et l’élargissement stéréo en utilisant des outils logiciels comme Izotope Ozone et IK Multimedia T-Racks, il peut être préférable d’externaliser le travail.
Voyez le centre d’apprentissage Adorama pour plus d’informations sur l’enregistrement sonore de haute qualité et des conseils sur la production musicale.
