Agents de réservation 101
Pensez-vous qu’obtenir un agent de réservation est tout ce dont vous avez besoin pour faire avancer votre carrière ? Avez-vous essayé d’attirer l’attention d’une agence de réservation, sans succès ?
Dans cette interview, Chip Austin, fondateur de la Chip Austin Agency, répond, de manière très détaillée, à des questions importantes sur les petites agences de booking qui travaillent avec des artistes indépendants. Il couvre ce qu’ils font (et ne font pas), comment ils choisissent qui ils vont représenter, ce qu’ils attendent des actes qu’ils réservent, et ce qu’un acte peut et doit attendre d’eux.
Chip a fondé son agence en 2009 après avoir passé quelques années à assister à des soirées d’écrivains dans divers clubs autour de Nashville, à se lier d’amitié avec les musiciens et à se demander pourquoi tant de grands auteurs-compositeurs-interprètes n’étaient pas entendus en dehors des limites de la ville de Nashville.
IC : Quels actes votre agence représente-t-elle ?
Chip : J’ai commencé à représenter des artistes qui jouaient à temps partiel, en jouant autour de Nashville. Ils voulaient s’étendre pour faire des concerts le week-end à quelques jours de route de Nashville et quelques concerts plus loin pendant leurs vacances. J’ai rencontré Laurie McClain, qui tourne à plein temps, et j’ai commencé à la représenter. Grâce à elle, j’ai rencontré d’autres artistes Americana indépendants qui n’avaient pas seulement besoin d’être représentés pour le booking, mais qui avaient aussi besoin d’aide pour se promouvoir, y compris des dossiers de presse, physiques et électroniques.
J’ai commencé à en apprendre davantage sur le business de la musique principalement en assistant aux réunions d’Indie Connect et en lisant tous les articles que je pouvais en ligne, surtout ceux qui étaient proposés sur le site web d’Indie Connect. J’ai appris à construire et à rédiger des dossiers de presse, des communiqués de presse, des contrats de représentation, etc.
J’ai découvert que je devais représenter uniquement des artistes à temps plein ou principalement à temps plein qui ont au moins un CD à vendre lors des concerts afin de faire des réservations rentables pour l’artiste et pour moi. Ma liste s’est élargie pour inclure de nombreux musiciens connus et en tournée à plein temps, tels que David Olney, Tori Sparks, l’auteur-compositeur à succès Craig Bickardt, Kristi Rose & Fats Kaplin. Renee Wahl est mon assistante ainsi qu’une artiste à part entière. Elle connaît et gère le côté musique country de l’activité. Nous aimons travailler avec des artistes établis et émergents.
IC : Comment choisissez-vous les artistes avec lesquels vous voulez travailler ?
Chip : Bien sûr, je préfère qu’ils aient déjà une certaine notoriété, bien que ce ne soit pas obligatoire. Je peux travailler avec quelqu’un qui est prêt à travailler dur. En outre :
- Ils doivent avoir au moins un CD/EP à vendre lors des concerts
- Ils doivent travailler à plein temps dans la musique. Cela peut inclure l’enregistrement, les tournées, l’enseignement, etc. mais ils doivent être disponibles pour être sur la route pendant une semaine ou deux à la fois. Je préfère mettre en place des tournées complètes d’une région pour eux.
- Ils doivent être capables et désireux de faire des tournées – pas seulement travailler les week-ends.
- Ils doivent comprendre que les tournées sont un investissement pour les artistes émergents & peuvent ne pas être rentables pendant un certain temps.
- Je préfère un acte unique ou un duo par rapport à un groupe plus important. Les dépenses pour un groupe, telles que les chambres, les repas, les indemnités journalières, le transport peuvent être prohibitives.
- Ils doivent « se montrer ». En d’autres termes, ils doivent être branchés sur l’entreprise, le réseautage, la rencontre de nouvelles personnes chaque fois que possible, etc.
- Ils doivent être toujours prêts et disposés à se promouvoir (cartes de visite, liste de courriel, CD, etc.) Ils doivent savoir comment être persistants mais pas ennuyeux.
- Ils doivent avoir une forte présence en ligne / réseau social et savoir comment le travailler.
En ce qui concerne les performances d’un artiste, je recherche :
- Talent – Bien sûr, c’est subjectif, mais je dois les apprécier suffisamment pour les vendre.
- Une grande attitude.
- La musique doit être de bonne qualité.
- J’aime les actes originaux, mais les reprises ne sont pas dissuasives. Je me demande simplement : » Puis-je réserver ce genre de musique ? «
- Ils doivent être préparés et prêts dès maintenant. Aucun concert n’est une répétition générale, car vous ne savez jamais qui sera là dans le public.
- Ils doivent avoir confiance en eux sur scène et savoir comment contrôler la salle.
- Ils doivent être divertissants. Ils doivent présenter un bon spectacle, et pas seulement chanter une collection de chansons. Ils doivent avoir des transitions de chansons fortes et bien planifiées.
- Ils doivent avoir un look professionnel.
- L’artiste doit savoir comment il veut sonner et peut aider le technicien du son à obtenir ce son (niveaux de volume, tonalité, etc.).
Parallèlement à la scène, je recherche :
- Ils doivent interagir avec le public et avec leurs fans.
- Encore, ils doivent avoir une forte présence sur les médias sociaux.
- Ils doivent avoir une liste de courriels/fan avec des codes postaux et envoyer une lettre d’information régulière.
- Ils doivent avoir l’expérience de jouer dans des clubs et être sérieux.
- Je trouve que les artistes avec lesquels je travaille avec le plus de succès sont ceux qui n’ont aucun plan de carrière autre que de faire de la musique – ils n’ont pas de « plan B ». Ils sont là pour le long terme.
IC : Alors, que faites-vous exactement en tant qu’agent ?
Chip : Je prépare tout ce qui est nécessaire à la promotion de mes artistes.
- Je construis leurs dossiers de presse physiques :
- Dossier
- Bios
- Une-sheets sur l’artiste et le CD (avec des descriptions de chaque chanson pour les disc-jockeys)
- Reviews/press
- Communiqué de presse pour les salles à envoyer à la presse locale
- Photos/posters
- CD(s)
- Un DVD si approprié
Les salles veulent savoir comment l’artiste va se commercialiser pour la performance dans la salle.
En outre, je :
- Aide à développer un EPK (dossier de presse électronique – similaire au dossier physique, mais disponible en ligne).
- Aide à leur page web ainsi qu’à la mise en place d’une page pour eux sur mon site web.
- Montage d’un CD » échantillon de chansons » avec plusieurs chansons. Cela doit représenter exactement ce que l’acheteur va obtenir. En d’autres termes, si l’artiste se produit en acoustique, je préfère leur donner des chansons enregistrées de cette façon, pas entièrement produites.
- Travailler directement avec et coordonner les activités avec le manager de l’artiste, le publiciste, le promoteur radio, l’administrateur des médias sociaux, etc. pour s’assurer que tout le monde est sur la même page.
- Planifier les régions et le routage avec l’artiste, en consultant également son manager, le cas échéant.
- Créer un « e-mail de présentation » et personnaliser chacun d’eux pour le contact spécifique. Cela comprend :
- Introduction
- Paragraphe d’ouverture avec le nom de l’acheteur, le nom du lieu, la ou les dates spécifiques que nous aimerions jouer et tout lien » local » que nous pourrions avoir.
- Courte description de la musique/du spectacle, courte biographie, critiques, photo
- Liens vers des sites en ligne, vidéos, EPK, etc.
J’aide aussi à trouver des salles. Comme la plupart de mes actes ne sont pas des grands noms avec d’énormes bases de fans, je cherche des lieux qui sont responsables de la fréquentation, tels que:
- Festivals/foires/casinos
- Wineries
- Concert en salle
- Fêtes privées
Je cherche des lieux qui exigent que l’artiste fasse venir certains fans, tels que :
- Salles d’écoute
- Cafés
- Clubs/bars
Je travaille également avec d’autres lieux tels que :
- Centres d’arts du spectacle
- Spectacles promus
- Spectacles d’ouverture
- Collèges
Certaines de mes autres tâches comprennent :
- Je m’assure que la date et le lieu d’un concert s’achemine bien avec les concerts réservés avant et après.
- Je vérifie les clauses de non-concurrence. Certains clubs ne vous permettront pas de vous produire dans une certaine période de temps et dans un rayon de miles spécifique du concert (par exemple, pas de représentation dans un rayon de 50 miles du concert dans les 4 semaines avant et après la date.)
- Je vends l’acte et négocie le prix. Dans la mesure du possible, j’essaie d’obtenir que le lieu de représentation fournisse la nourriture et le logement pour l’acte.
- J’établis et confirme le contrat, et j’explique l’avenant si nécessaire.
- Je coordonne ensuite tout avec l’acte et/ou le manager.
- Je reste en contact avec l’acheteur et je confirme le concert 2 semaines avant la date prévue.
- Je fais un suivi avec l’acheteur après le spectacle et j’essaie de le réserver à nouveau pour une date ultérieure.
IC : Quels sont les avantages d’avoir un agent de réservation ?
Chip : Il y a plusieurs avantages clés :
- La plupart des agents ont une base de données de salles.
- Etre vendu par un tiers, surtout un tiers réputé, peut ajouter de la crédibilité.
- Certains festivals, grands clubs et autres lieux préfèrent travailler exclusivement par l’intermédiaire d’un agent.
- La réservation de concerts demande beaucoup d’efforts et prend beaucoup de temps.
IC : Quels sont les honoraires typiques et les procédures impliquées ?
Chip : Personnellement, je suis un agent non exclusif. Cela signifie que mes actes ont tout à fait le droit de compléter les concerts que je leur réserve en réservant eux-mêmes ou en utilisant un autre agent. Je facture 15% du montant brut payé pour l’acte. Cela comprend la garantie, le prix de la porte et les pourboires. Il est important de comprendre que vous payez pour mes contacts, les relations que j’ai établies et cultivées en voyageant à des conférences, en participant à des événements de réseautage, etc. Je ne prends généralement pas de pourcentage sur les ventes de marchandises.
J’ai négocié avec certains artistes des frais de réservation minimum. Avec certains artistes, j’ai négocié une « clause d’extinction », ce qui signifie que si vous retournez dans un lieu que j’ai initialement réservé pour vous sans faire appel à moi pour le réserver à nouveau, vous me devez toujours mes commissions. Le travail difficile vient dans la réalisation de la vente originale, pas dans la re-réservation du concert après que vous ayez fait vos preuves.
IC : Quelles sont les choses à faire et à ne pas faire qu’un artiste devrait connaître concernant le travail avec un agent ?
Chip : Faire…
- Inclure votre agent de réservation dans toutes les nouvelles du groupe, comme les nouveaux enregistrements, la couverture de presse, les stations qui jouent votre musique – des choses que vous diriez aux autres membres de votre groupe.
- Travailler ensemble avec votre agent pour bloquer des dates pour des spectacles dans certaines régions.
- Indiquez à votre agent de réservation où vous pouvez réserver vous-même des concerts ou des concerts maison et où vous pouvez loger chez des amis gratuitement.
- Indiquez à votre agent de réservation quand vous avez réservé un concert dès que possible ; travaillez ensemble pour obtenir d’autres dates dans la même région.
- Faites savoir à votre agent de réservation quand vous n’êtes PAS disponible pour jouer !
- Partagez un calendrier, tel que Google Calendar, que vous pouvez tous deux mettre à jour.
Ne PAS…
- attendre de votre agent de réservation qu’il soit votre publiciste ou qu’il organise des interviews.
- Attendez de votre agent de réservation qu’il soit votre bras marketing.
- Concurrencez votre agent de réservation pour les dates.
- Tentez de réserver à nouveau un lieu par vous-même en contournant l’agent de réservation.
- Laissez un lieu faire un tour de passe-passe autour de votre agent de réservation. Insistez pour qu’ils réservent à nouveau des dates par l’intermédiaire de votre agent.
- S’attendre à ce que votre agent de réservation vous obtienne des concerts en première partie d’artistes majeurs, à moins qu’il ne vous dise spécifiquement qu’il peut le faire.
IC : Cherchez-vous de nouveaux actes avec lesquels travailler ?
Chip : Je garde toujours mes oreilles ouvertes pour de nouveaux talents et j’écoute tous les CD que je reçois (et je trouve occasionnellement une perle comme Kari Hilpert). J’ai constaté que je dois dire « non » à beaucoup de gens aujourd’hui, surtout si 1) je ne travaille pas dans leur genre, 2) ils ne font pas de la musique à plein temps, et 3) ils n’ont pas de CD.
Je préfère vraiment ne pas recevoir d’appels téléphoniques au départ. Ceux qui sont intéressés peuvent m’envoyer un CD et leur dossier de presse.