Histoire du cinéma
L’histoire du cinéma remonte aussi loin que le théâtre et la danse de la Grèce antique, qui comportait beaucoup des mêmes éléments que le monde du cinéma d’aujourd’hui. Mais les progrès technologiques dans le domaine du cinéma ont été rapides au cours des 100 dernières années. À partir de l’ère victorienne, de nombreux dispositifs de caméra, projecteurs et tailles de film ont été développés et maîtrisés, créant ainsi l’industrie cinématographique que nous connaissons aujourd’hui.
Depuis les pièces grecques classiques jouées en direct dans les amphithéâtres antiques et les machines à cinq cents dans les carnavals, les images clignotantes qui créaient l’illusion d’un nu dansant, jusqu’à notre technologie numérique moderne et nos effets spéciaux, l’histoire du cinéma est longue et réussie. Si vous êtes un étudiant international qui cherche à étudier le cinéma aux États-Unis, il y a de fortes chances que dans vos cours vous appreniez tout sur le zoetrope, le kinétoscope et beaucoup d’autres « scopes « et « tropes », ainsi que la riche histoire de l’art de raconter des histoires.
Le théâtre et la danse existent depuis des milliers d’années. De nombreux éléments du théâtre et de la danse sont à la base de l’industrie cinématographique moderne, comme les scénarios, l’éclairage, le son, les costumes, les acteurs et les réalisateurs. Tout comme les inventions technologiques d’aujourd’hui, les Grecs ont dû inventer l’amphithéâtre parfait pour que leurs grands auditoires, parfois 1 400 personnes, puissent entendre la pièce. Les mathématiciens passent des jours à créer une scène impeccable pour l’acoustique.
À l’époque victorienne, les inventions du cinéma semblent surgir rapidement, chacune s’appuyant sur une autre, créant une ère monumentale dans l’histoire du cinéma. L’une des premières inventions impliquant des images fixes qui semblent être en mouvement est le thaumatrope, en 1824. Le thaumatrope peut sembler de haute technologie, mais il était aussi trivial qu’un jouet. En fait, c’était un jouet ! Le thaumatrope était un disque ou une carte avec des images sur les deux faces et des ficelles attachées sur le côté. Pour le faire fonctionner, il suffisait de tordre les ficelles et les deux images se mélangeaient pour n’en faire qu’une seule.
Moins d’une décennie après l’invention du thaumatrope, Joseph Plateau inventa le fantascope, qui était un disque fendu avec des images situées sur le périmètre du disque. Lorsque l’on faisait tourner le disque, les images semblaient bouger. Peu de temps après, le zoetrope a été créé. Il était très similaire au fantascope, sauf qu’il consistait en un tambour creux avec une manivelle.
Le cinéma est synonyme de film, donc on ne peut pas avoir un film sans image ! C’est là qu’intervient le daguerréotype. Le daguerréotype, inventé en 1839 par le peintre français Louis-Jacques-Mande Daguerre, a été le premier procédé photographique commercialement réussi. Il fonctionne en capturant des images fixes sur des plaques de cuivre argentées. Mais avant le daguerréotype, dès 470 avant Jésus-Christ, il y avait la camera obscura. Il s’agissait d’un engin primitif où une boîte percée d’un trou sur un côté permettait à la lumière de passer, frappant une surface à l’intérieur qui créait une image colorée à l’envers.
En 1878, Eadweard Muybridge a mené une expérience pour déterminer si un cheval en course avait déjà les quatre pattes soulevées du sol. Prenant des photos au millième de seconde, les appareils étaient disposés le long de la piste des chevaux, étant déclenchés par un fil lorsque les sabots du cheval entraient en contact avec lui. Ce fut un succès pour le développement du film.Incidemment, M. Muybridge a pu prouver que les jambes du cheval se soulevaient bien du sol en une seule fois.
Toutes ces inventions trompaient l’œil en lui faisant croire que les images fixes étaient en mouvement. Une véritable image animée devait comporter des images d’une fraction de seconde sur un film transparent. Etienne-Jules Marey a inventé le pistolet chronophotographique en 1882, qui prenait 12 images par seconde sur la même image. C’était un grand pas pour le cinéma et une étape importante dans l’histoire du film.
Charles Francis Jenkins a inventé le premier projecteur de film breveté, appelé le phantoscope, au début des années 1890. Les frères Lumière, en France, ont inventé à peu près à la même époque le cinématographe, qui était un projecteur portable, tenu à la main. Le mot cinéma est né de cette invention et les frères ont montré dix courts métrages sur leur projecteur dans la première salle de cinéma du monde, le Salon Indien.
Pendant trente ans, l’ère du muet a régné jusqu’en 1923. Jusqu’à cette date, la narration et les dialogues étaient présentés en intertitres.
En 1903, le film « The Great Train Robbery », d’une durée de dix minutes, est projeté, et c’est le premier récit de western avec une intrigue. Auparavant, les films n’étaient que des actions de choses banales comme une courte danse, une salutation ou un baiser.
Au début des années 1900, les nickelodeons sont devenus une échappatoire pour la classe moyenne, restant ouverts du matin à minuit. Mais ils ont souvent eu une mauvaise réputation pour leurs spectacles, qui impliquaient des crimes, de la violence et des comportements sexuels. Ils ont donc été transformés en salles de cinéma plus agréables et somptueuses dont l’entrée était plus élevée.
Une décennie plus tard, l’industrie a décidé de passer outre ses craintes que le public américain ne reste pas assis pendant un spectacle d’une heure, et a commencé à sortir des films plus longs comme L’Enfer de Dante, Oliver Twist et La Reine Elizabeth.
Dans les années 1920, les stars du cinéma étaient fabriquées, leur visage reconnu et loué. Toujours dans les années 1920, le son fait sonapparition dans « Le chanteur de jazz », qui utilise le système du vitaphone. Les « talkies » étaient les films de l’avenir et des méthodes de son sur pellicule ont été développées, notamment le movietone, le phonofilm et le photophone. Avec l’introduction du son, l’âge d’or avait commencé.
Durant les années 1940, une augmentation des films de propagande et patriotiques est apparue. Les « Woman’s pictures » atteignent également leur apogée à cette époque.
Dans les années 1950, la télévision entraîne la fermeture de nombreux cinémas.
Dans les années 1960, de nombreux films sont tournés à l’étranger sur place et la popularité des films étrangers augmente.
Les années 1970 voient un renouveau des traits des films de l’âge d’or. Appelés l’ère « post-classique », les films de cette décennie se caractérisent par des protagonistes louches, des fins à rebondissements et des flashbacks. Les cinémas pour adultes commencent également à prendre racine. Ils s’éteignent dans les années 1980 lorsque le magnétoscope permet le visionnage à domicile.
Les années 1990 voient le succès des films indépendants, comme « Pulp Fiction ». Les films à effets spéciaux ont épaté le public. Les DVD ont remplacé les magnétoscopes comme supports de visionnage à domicile.
Au début du 21e siècle, les films documentaires et les films en 3D sont devenus largement populaires. La technologie IMAX a également été de plus en plus utilisée. Aujourd’hui, nous aimons regarder des films sous de nombreuses formes différentes, comme sur l’ordinateur ou sur un téléphone portable. Avec les inventions du streaming en ligne, des caméras portables et de poche et du partage de fichiers, la violation des droits d’auteur des films a pris de l’ampleur.
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