Les 25 chansons les plus puissantes des 25 dernières années
par Jennifer Drapkin, Kevin O’Donnell et Ky Henderson
Ce ne sont pas les plus belles chansons, ni les plus importantes musicalement. En fait, quelques-unes pourraient littéralement vous rendre fou. Mais les airs suivants – certains aussi vieux que Mozart, d’autres aussi actuels que Beyonce… – ont fondamentalement modifié le monde dans lequel nous vivons à un moment donné au cours du dernier quart de siècle. Elles ont sauvé des vies, apporté la gloire à l’Amérique et incité des adolescents à utiliser un déodorant. D’une certaine manière, ils ont fait la différence. Alors, mesdames et messieurs, applaudissez pour l’ultime liste de lecture du pouvoir. Que le compte à rebours commence!
25. « La flûte enchantée » (Mozart)
Musique qui fait disparaître les eaux usées Pour tous les bavardages sur la façon dont Mozart rend vos enfants plus intelligents (faux !) ou comment il aide avec les SAT (peut-être), la seule chose que Mozart semble définitivement faire est de faire digérer plus rapidement les microbes mangeurs de boue. Une station d’épuration des eaux usées de Treuenbrietzen, en Allemagne, a expérimenté différents opéras, en les diffusant à fort volume par des haut-parleurs installés sur le site. La « Flûte enchantée » semble donner les meilleurs résultats. Anton Stucki, le chef opérateur de l’usine, pense que les réverbérations accélèrent le rythme de l’élimination des déchets. « Nous pensons que le secret réside dans les vibrations de la musique, qui pénètrent tout – y compris l’eau, les eaux usées et les cellules », explique-t-il. « Cela crée une certaine résonance qui stimule les microbes et les aide à mieux travailler ». Stucki n’aime même pas l’opéra ; il est plutôt fan de rock ‘n’ roll. Mais il tolère Mozart parce qu’il rend les microbes plus efficaces, ce qui permet à l’usine d’économiser jusqu’à 1 250 dollars par mois.
24. « 867-5309/Jenny » (Tommy Tutone)
La chanson de l’ivrogne qui appelle Pendant près de trois décennies, ce single a été un cadeau pour les étudiants fracassés partout. Depuis que la chanson est sortie en 1982, les personnes qui appellent de façon intempestive composent le 867-5309 et demandent « Jenny ». Les personnes qui ont la malchance de se voir attribuer ce numéro peuvent s’attendre à des dizaines d’appels farceurs par jour, selon leur lieu de résidence.
Quelques personnes ont réussi à tourner les chiffres à leur avantage. En 2004, le disc-jockey Spencer Potter de Weehawken, N.J., a découvert que le 867-5309 était disponible dans son code régional et l’a pris, pensant que ce serait bon pour les affaires. Presque immédiatement, Potter a été submergé par le volume d’appels. En février 2009, il l’a donc vendu sur eBay à Retro Fitness, un centre de remise en forme qui a estimé que les chiffres s’accordaient parfaitement avec son thème des années 1980. Au final, Potter a gagné 186 853,09 $, un chiffre avec lequel il pouvait vivre.
23. « I Will Always Love You » (Whitney Houston)
The Song That Showed Saddam’s Softer Side
© INA/Handout/Reuters/Corbis
On pourrait penser que gagner des élections est facile pour les dictateurs – après tout, ils ne se présentent contre personne. Mais il y a quand même de l’apparat, que Saddam Hussein a pris au sérieux. Pour gagner les cœurs et les esprits des Irakiens en 2002, Hussein a audacieusement choisi comme hymne de campagne une reprise en arabe de la version de Whitney Houston de « I Will Always Love You » (écrite par Dolly Parton). Cette chanson a été diffusée en même temps que des images du dictateur embrassant des bébés, tirant des coups de feu et prenant des poses héroïques sur les trois chaînes de télévision irakiennes, sans interruption pendant la saison électorale. Si ce n’est pas une preuve que Hussein torturait son propre peuple, nous ne savons pas ce que c’est.
22. « Smells Like Teen Spirit » (Nirvana)
La mélodie qui a révolutionné l’industrie des aisselles Kurt Cobain a affirmé qu’il ne savait pas que Teen Spirit était une marque de déodorant lorsqu’il a écrit l’hymne grunge de Nirvana en 1991. En fait, le nom de la chanson provient du mur de son appartement, où un ami avait peint à la bombe « Kurt Smells Like Teen Spirit ». Mais l’impact de la chanson sur l’antisudorifique est indéniable. Le fabricant du produit, Mennen, a sorti un nouveau slogan : « Est-ce que vous sentez comme Teen Spirit ? » Les ventes du déodorant sont montées en flèche et Mennen a rapidement étendu sa gamme de produits Teen Spirit. Six mois après la sortie de la chanson, Colgate-Palmolive a racheté la société pour 670 millions de dollars. Bien que les fans de grunge ne se souciaient pas tellement de la façon dont ils s’habillaient, apparemment ils se souciaient de leur odeur.
21. « Gran Vals » (Francisco Tarrega)
Le son qui a mis fin au silence pour toujours Vous ne le réalisez peut-être pas, mais vous ne connaissez que trop bien cet air. Nokia a introduit la phrase de piano de 13 notes il y a 20 ans, créant ainsi la première sonnerie. On estime que ce passage est désormais entendu 1,8 milliard de fois par jour dans le monde, soit environ 20 000 fois par seconde. La sonnerie provient de « Gran Vals », un solo de guitare écrit en 1902 par le guitariste classique Francisco Tarrega. En 1993, cet air a été détourné par Anssi Vanjoki, cadre de Nokia, qui a pensé qu’il s’agirait de la sonnerie par défaut parfaite pour le nouveau et élégant Nokia 2110 d’un demi-livre. Aujourd’hui, vous n’êtes pas la seule personne à en avoir assez de cette sonnerie. La recherche de sons alternatifs pour le téléphone a fait des sonneries un commerce de plusieurs milliards de dollars.
20. « Panama » (Van Halen)
La chanson qui a renversé un dictateur Parfois, la musique fait bouger les gens. Et parfois elle les fait sortir de leur cachette. En décembre 1989, les États-Unis ont envahi le Panama après que le dictateur Manuel Noriega ait été publiquement exposé comme un tsar de la drogue. Noriega s’est réfugié dans l’ambassade du Vatican le 24 décembre, et les troupes américaines ont immédiatement encerclé le complexe. Pour l’enfumer sans bombarder l’endroit, les soldats de la radio réseau du commandement sud américain se sont tournés vers Van Halen.
Des haut-parleurs ont été installés autour de l’enceinte et les détonations soniques ont commencé. Après 10 jours à être agressé par « Panama » du groupe de rock et d’autres chansons à des niveaux de décibels élevés, Noriega a décidé qu’il préférait être derrière les barreaux, et le 3 janvier 1990, il s’est rendu. Il a été condamné pour huit chefs d’accusation de trafic de drogue, de racket et de blanchiment d’argent – tout cela parce qu’il ne pouvait pas gérer quelques accords puissants. D’ailleurs, la chanson ne parle même pas du pays d’Amérique centrale. La légende veut qu’il s’agisse du break du chanteur David Lee Roth.
19. « Runaway Train » (Soul Asylum)
La chanson qui a prouvé que certains enfants disparaissent pour une raison 
Peu de gens prêtent attention aux annonces de service public, mais en 1992, beaucoup de gens regardaient des vidéos de musique sur MTV. Alors sur le papier, cela semblait être une excellente idée de combiner les deux. Pour « Runaway Train » de Soul Asylum, le réalisateur Tony Kaye a réalisé une vidéo mettant en scène des enfants disparus, dans l’espoir de les retrouver. Et cela a fonctionné ; la vidéo a localisé tant de fugueurs que Kaye en a fait six versions – trois pour les États-Unis et une pour le Royaume-Uni, l’Australie et l’Allemagne.
Le problème était que, lorsque les enfants disparus sont retrouvés, les résultats ne sont pas toujours jolis. Certains ont été retrouvés morts. Plusieurs autres ont été contraints de rentrer chez eux dans des situations horribles. En 2006, le guitariste de Soul Asylum, Dan Murphy, a réfléchi aux conséquences : « Il y a une raison pour laquelle les jeunes fuguent, principalement à cause des abus », a-t-il déclaré au Pasadena Weekly. « Il y a eu quelques résultats heureux de , mais vous devez résoudre la situation qui a amené un enfant de 11 ou 13 ans à penser que le monde dur est meilleur que leur maison. »
18. « Gates of Hades » (Nick Ashton)
Le son de la défonce Bien sûr, la musique peut vous remonter le moral, mais peut-elle vraiment vous faire planer ? Un grand nombre d’adolescents américains ont affirmé être sérieusement défoncés après avoir écouté « Gates of Hades », une chanson qui aurait provoqué chez les auditeurs des sentiments allant d’un agréable étourdissement à des hallucinations furieuses. « Gates of Hades » et d’autres titres similaires ont suscité un engouement en 2010, appelé « i-Dosing ». Développée par Nick Ashton, cette technologie repose sur des « battements binauraux », c’est-à-dire qu’un son d’une fréquence donnée est diffusé dans l’oreille droite et une fréquence légèrement différente dans l’oreille gauche. Ensemble, les tonalités sont censées synchroniser les ondes cérébrales, simulant des états mentaux tels que l’ivresse, l’amour ou l’excitation sexuelle.
En 2010, i-Doser.com a proposé la chanson gratuitement sur YouTube comme une sorte de drogue d’initiation, puis a vendu des morceaux supplémentaires sur sa page d’accueil. Selon Ashton, plus d’un million de personnes ont payé pour ces chansons rien que cette année-là. Très vite, les parents et les autorités ont tenté de mettre fin à la fête ; une école d’Oklahoma City est allée jusqu’à interdire les iPods à l’école, afin que les élèves ne puissent pas se défoncer pendant la classe. Mais il s’est avéré que les parents n’avaient pas grand-chose à craindre : bien que certains adolescents affirment être sous l’effet de l’i-Dosing, rien ne prouve qu’il crée une dépendance ou qu’il mène à la consommation de drogues dures. Pour la plupart, c’est juste du bruit.
17. « Better by You, Better Than Me » (Judas Priest)
La chanson qui a prouvé que les messages subliminaux sont faibles Une chanson peut-elle vous pousser au suicide ? En 1990, le groupe de heavy metal Judas Priest a été accusé d’avoir incité deux jeunes ivres de Reno, Nevada, à se tirer une balle après avoir écouté à plusieurs reprises « Better By You, Better Than Me ». (L’un est mort sur le coup, l’autre a survécu après s’être arraché la moitié du visage.) Les paroles « Do it », prétendument cachées dans la chanson, les ont-elles poussés à bout ? Des experts ont témoigné des deux côtés, mais le juge a rejeté l’affaire en déclarant : « Les recherches scientifiques présentées n’établissent pas que les stimuli subliminaux, même s’ils sont perçus, peuvent précipiter une conduite de cette ampleur. » Le précédent n’a pas été remis en cause depuis. Comme l’a fait remarquer plus tard le chanteur Rob Halford, il n’avait aucune raison de demander aux fans de se suicider. Il leur aurait plutôt ordonné d’acheter plus de nos disques.
16. « The Cup of Life » (Ricky Martin)
La chanson qui a donné du courage aux pirates jusqu’à la fin La façon dont les pirates gèrent une condamnation à mort est simple : de l’alcool et Ricky Martin. Après avoir été reconnus coupables d’avoir détourné un navire et massacré son équipage, 13 pirates ont été condamnés à mort en Chine en 2000. Le matin de leur exécution, les pirates ont eu 30 minutes pour rendre visite à leurs proches, prendre leur dernier repas et boire tout le vin de riz qu’ils pouvaient avaler. Alors qu’ils étaient conduits dans les rues de Shanwei, le gang s’est mis à chanter à tue-tête le thème de la Coupe du monde 1998, « The Cup of Life » de Ricky Martin. Dans leurs derniers instants de délectation alcoolisée, les pirates ont scandé « Go ! Go ! Go ! allez ! allez ! allez ! » – le refrain de la chanson – et sautent en l’air dans leurs chaînes. C’est le meilleur accueil qu’une chanson de Ricky Martin ait reçu depuis des années.
15. « Tom’s Diner » (Suzanne Vega)
La chanson qui a rendu la musique sûre pour Internet Lorsque les disques compacts ont été introduits en 1982, les consommateurs se sont émerveillés de la quantité d’informations qu’ils pouvaient stocker. Pour chaque chanson de trois minutes, un CD utilise environ 32 mégaoctets de données. Mais cette taille s’est avérée difficile à gérer au début de l’Internet. Avec un vieux modem commuté, il fallait parfois huit heures pour transférer ou télécharger une seule chanson. C’est pourquoi, au début des années 1990, l’ingénieur allemand Karlheinz Brandenburg a mis au point des techniques de compression numérique pour le MP3, multipliant par 11 la taille des données audio. Tout en peaufinant le format, Brandenburg a utilisé l’interprétation a cappella de « Tom’s Diner » par Suzanne Vega en 1987 comme référence en matière de qualité sonore. Il s’est dit que s’il parvenait à faire en sorte que les voix chaudes de Suzanne Vega sonnent bien sur MP3, la nouvelle plate-forme pourrait fonctionner avec à peu près n’importe quoi. Donc, si vous aimez télécharger de la musique, remerciez Vega d’avoir une si jolie voix.
14. « Run the World (Girls) » (Beyoncé)
La chanson qui a réveillé les astronautes Alors que les astronautes d’Atlantis étaient en orbite autour de la Terre pendant la dernière mission de la navette spatiale de la NASA, ils ont connu 15 levers et couchers de soleil par jour. Par conséquent, leurs rythmes circadiens ont été quelque peu perturbés. Comme un réveil ordinaire ne suffisait pas, le 16 juillet 2011, l’équipage a reçu un réveil spécial de la diva R&B Beyonce ? La superstar a tiré les astronautes du lit avec son hymne « Run the World (Girls) ». Elle a ensuite fait un clin d’œil à la seule femme de l’équipage de quatre personnes, Sandy Magnus : « Cette chanson est spécialement pour ma fille Sandy, et toutes les femmes qui nous ont emmenés dans l’espace avec elles, et les filles qui sont nos futures exploratrices. » S’agit-il d’un coup de pub ringard pour promouvoir son nouvel album ? Bien sûr ! Mais c’est mieux que de se réveiller avec une sonnerie.
13. « As Slow as Possible » (John Cage)
La chanson qui survit à son compositeur (et à tout le monde, aussi) 
© Jens Wolf/dpa/Corbis
En ce moment, dans l’église St. Burchardi à Halberstadt, en Allemagne, il y a un orgue qui joue une chanson qui n’a pas de fin – de notre vivant, en tout cas. Même si la partition de la chanson « As Slow as Possible » du compositeur minimaliste John Cage ne compte que huit pages, il faudra 639 ans pour la terminer. Elle fait partie de l’exploration plus large de Cage sur la façon dont la musique existe dans le temps et l’espace ; il a écrit la pièce pour un orgue parce que les tuyaux peuvent durer des milliers d’années. Une machine, appelée souffleur, fournit constamment de l’air, et un poids maintient les pédales. Le premier accord de trois notes, qui a été joué en 2003, a duré un an et demi. L’église s’est engagée à jouer la chanson jusqu’à ce qu’elle soit terminée. Si vous ne pouvez pas attendre la version complète, ne vous inquiétez pas : le remix club va tomber d’un jour à l’autre.
12. « Unforgettable » (Natalie Cole)
La chanson qui a ramené les morts à la vie En 1991, Natalie Cole a décidé de chanter avec son défunt père, Nat « King » Cole. Cette décision a ouvert une boîte de Pandore virtuelle. Les nouvelles technologies numériques permettent aux producteurs de Natalie Cole de créer un duo électronique avec le chanteur décédé, en se basant sur l’enregistrement de Nat « Unforgettable » de 1951. Les gens estiment que la production est contraire à l’éthique et plus qu’effrayante – même la mère de Natalie la critique publiquement – mais la controverse est éclipsée par le succès de la chanson. L’album qui l’accompagnait s’est vendu à plus de 7 millions d’exemplaires et a raflé les Grammys. De nos jours, tout le monde chante avec des personnes décédées : Lisa Marie Presley chante avec Elvis, Janet Jackson chante avec Michael, et les Beatles se sont réunis pour enregistrer « Free as a Bird ». Il s’avère que vous n’avez pas besoin d’un nécromancien pour communiquer avec les morts. Vous avez juste besoin d’un bon producteur.
11. « I’m Me » (Lil Wayne)
La chanson qui a remporté 8 médailles d’or En 2008, Michael Phelps était le roi de Pékin, établissant le record du plus grand nombre de médailles d’or remportées à des Jeux olympiques. Quel était son secret ? Son régime de 10 000 calories par jour ? Ses mains en forme de nageoires ? Ou peut-être… Lil Wayne ? Avant chaque course, Phelps faisait abstraction du monde et se mettait à écouter sa musique, retirant les écouteurs de son iPod quelques secondes avant de plonger. Un médecin israélien est même allé jusqu’à l’accuser de dopage tant la musique améliorait ses performances. Lors de l’émission The Today Show, Phelps a confié que la chanson « I’m Me » de Lil Wayne avait une place spéciale dans sa playlist olympique. Il est facile de voir comment les paroles « There ain’t nothin’ gonna stop me, so just envy it » pourraient résonner chez un jeune homme sur le point de se frayer un chemin dans l’histoire du sport.
10. « Never Gonna Give You Up » (Rick Astley)
La chanson qui a fait de chaque lien une fête surprise L’énorme succès de 1987 de Rick Astley, « Never Gonna Give You Up », et son clip fantastiquement ringard étaient censés vivre et mourir dans les années 1980, mais ce n’est pas ce qui s’est passé, grâce à une farce Internet surnommée « Rickrolling ». Imaginons qu’un collègue de travail vous envoie par e-mail un lien vers un article d’actualité ou un blog. Vous cliquez dessus, mais, surprise, vous êtes redirigé vers la vidéo de « Never Gonna Give You Up ». Un instant, vous pensez que vous êtes sur le point de lire un article sur les soins de santé, et l’instant d’après, un homme se trémoussant en jeans blancs apparaît sur votre écran. Le phénomène a commencé en 2008 sur 4chan, mais s’est rapidement répandu sur Internet. C’est drôle, non ? Peut-être la première douzaine de fois que cela vous arrive. Au cours des trois dernières années, la vidéo a été vue plus de 50 millions de fois.
Voyez les membres de la Chambre de l’Oregon Rickrollant leurs collègues. Explication ici. (OK, ici.)
9. « The Drugs Don’t Work » (The Verve)
La chanson la plus triste, selon la science C’est une chose d’écrire une chanson triste, c’en est une autre de rédiger une chanson si triste qu’elle enseigne aux scientifiques la signification de la mélancolie. La chanson « The Drugs Don’t Work », écrite en 1997 par le groupe The Verve, parle du père du chanteur Richard Ashcroft alors qu’il se meurt dans son lit d’hôpital. C’est tellement déprimant que cela peut affecter les gens physiquement. En 2006, Harry Witchel, physiologiste à l’université de Bristol en Angleterre, a examiné la réaction du corps à la musique pop. De toutes les chansons qu’il a étudiées, « The Drugs Don’t Work » a eu l’impact le plus profond, ralentissant le rythme cardiaque et la respiration. « Cela fonctionne comme l’état émotionnel de la tristesse », dit Witchel.
8. « Pretty Woman » (2 Live Crew)
La chanson qui a rendu sûr d’être Weird Al Les parodies sont délicates aux yeux de la loi. Si le premier amendement protège la liberté d’expression, il n’est pas vraiment légal (ni cool) de copier l’œuvre de quelqu’un d’autre.
Les limites de la loi ont été mises à l’épreuve en 1989, lorsque le groupe de rap 2 Live Crew a revisité « Oh, Pretty Woman », de Roy Orbison. L’éditeur du défunt chanteur, Acuff-Rose Music, qui avait fait fortune en concédant des licences pour cette chansonnette, n’a pas été amusé par l’interprétation crasseuse et pleine d’explétifs. L’éditeur a intenté un procès à 2 Live Crew, affirmant que le groupe n’avait jamais reçu l’autorisation d’échantillonner la chanson. L’affaire a été portée devant la Cour suprême des États-Unis, qui a tranché en faveur de 2 Live Crew, estimant que la version rap était si différente de l’original que le groupe avait essentiellement créé un nouveau produit. Par conséquent, les artistes parodiques allant de Weird Al Yankovic à Lez Zeppelin (le groupe lesbien de reprises de Led Zep) n’ont pas à craindre la loi.
Le résultat le plus étrange de l’affaire « Oh, Pretty Woman » réside peut-être dans l’opinion du juge David Souter. Souter a annexé les paroles de la chanson de 2 Live Crew à son texte. Des lignes comme « Big hairy woman, you need to shave your stuff », résident maintenant dans les bibliothèques de droit du pays.
7. « The Super Bowl Shuffle » (The Chicago Bears Shufflin’ Crew)
The Song That Gave a Beat to Jock Itch La saison 1985-86 a été bonne pour Da Bears. L’équipe de Chicago a non seulement dominé la ligue nationale de football mais a également donné le coup d’envoi d’une étrange révolution musicale. L’équipe est peuplée de personnages plus grands que nature, notamment le nouveau joueur de ligne William « The Refrigerator » Perry, qui pèse 350 livres, et le quarterback Jim McMahon, un punk aux cheveux épineux. Le courageux « Super Bowl Shuffle » est la première vidéo hip-hop jamais créée par une franchise sportive, et il est devenu un énorme succès, avec un temps d’antenne infini et des ventes de plus d’un demi-million de singles. (Elle a même été nominée pour un Grammy !) Malheureusement, elle a ouvert en grand les vannes pour que chaque équipe sportive pro rappe, chante, scande, danse, et autotune sa propre chanson, donnant lieu à de regrettables marronniers comme « Get Metsmerized » des Mets et « Ram It » des Rams.
6. « Gin and Juice » (Snoop Dogg)
La chanson qui a donné le coup d’envoi de la folie des prépas Le 19 mars 1994, Snoop Dogg est apparu au Saturday Night Live pour interpréter son single « Gin and Juice ». Il ne se doutait pas qu’il allait déclencher une frénésie de mode. Le lendemain, les magasins de Manhattan ont épuisé les stocks du maillot de rugby rouge, blanc et bleu Tommy Hilfiger de taille XXL que Snoop portait à la télévision, et les ventes de Tommygear ont augmenté de 90 millions de dollars cette année-là. Bien qu’il y ait eu des rumeurs selon lesquelles Hilfiger était mécontent que sa marque BCBG soit devenue un phénomène urbain, il a en fait courtisé cette nouvelle population. Hilfiger a modifié sa marque pour lui donner un aspect plus hip-hop, en ajoutant des couvertures plus brillantes et des logos géants. Il a même invité les rappeurs Puffy et Coolio à défiler lors des défilés de mode. Apparemment, Snoop n’était pas le seul à avoir son esprit sur son argent et son argent sur son esprit.
5. « Across the Universe » (The Beatles)
La première chanson que les extraterrestres entendront Dans environ quatre siècles, la Beatlemania pourrait se répandre dans une galaxie très, très lointaine. En février 2008, pour la première fois, la NASA a téléporté une chanson, « Across the Universe » des Beatles, directement dans l’espace lointain grâce aux émetteurs de son réseau de communication, dans l’espoir qu’elle tombe sur des oreilles extraterrestres. La chanson devrait atteindre l’étoile polaire, Polaris, dans environ 431 ans. La veuve de John Lennon, Yoko Ono, a qualifié la transmission de la chanson d’événement significatif : « Je vois que c’est le début d’une nouvelle ère dans laquelle nous communiquerons avec des milliards de planètes », a-t-elle déclaré. Espérons qu’aucun extraterrestre n’échantillonne la chanson – la collecte des redevances va être rude.
4. « Jigsaw Falling Into Place » (Radiohead)
La chanson qui a tué les maisons de disques Radiohead défie les attentes et lance les tendances musicales depuis plus de deux décennies, mais en 2007, ils sont devenus des révolutionnaires dans le monde des affaires, aussi. Alors que le téléchargement illégal était monnaie courante et que les ventes de CD étaient en baisse, Radiohead a décidé de se passer des maisons de disques, des intermédiaires et des prix. Ils ont laissé les consommateurs télécharger leur septième album studio, In Rainbows (y compris leur single à succès « Jigsaw Falling into Place »), directement depuis leur site web, en demandant aux fans de payer ce qu’ils souhaitaient. Bien qu’environ un tiers des personnes qui ont téléchargé l’album l’aient fait gratuitement, les acheteurs ont déboursé en moyenne environ 8 dollars. En un an, l’album s’est vendu à 3 millions d’exemplaires. Et comme il n’y a pratiquement pas de frais de distribution, c’est une énorme manne financière pour le groupe. Dans les années qui ont suivi, d’autres groupes ont suivi l’exemple et le pouvoir des maisons de disques n’a cessé de diminuer. Le fait de le donner pourrait bien s’avérer être la stratégie de vente qui sauvera l’industrie de la musique.
3. « Everybody Hurts » (R.E.M.)
La chanson qui apaise l’esprit bovin anxieux Faire exploser « Everybody Hurts » de R.E.M. à 5 heures du matin ne semble pas être la meilleure recette pour augmenter la productivité, mais cela fonctionne pour les vaches. Des chercheurs du Royaume-Uni ont montré que l’écoute de chansons lentes et mélodiques pouvait réduire le stress des bovins, les incitant à produire près d’un demi-litre de lait de plus par jour que sans musique. Parmi toutes les chansons testées par les scientifiques, l’ode à l’empathie de R.E.M. est arrivée en tête de liste des chansons qui ont donné le plus de lait, surtout lorsqu’elles étaient jouées quotidiennement de 5 heures à 17 heures. Si vous êtes une vache solitaire, vivant dans une étable, avec vos pis constamment tirés, peut-être que cela aide de savoir que tout le monde pleure, et tout le monde a mal, parfois.
2. « Believe » (Cher)
La chanson qui a rendu les chanteurs obsolètes En 1998, Cher a créé un monstre – ou plutôt, son producteur l’a fait. Auto-Tune, une technologie de traitement audio qui fixe la hauteur et corrige les erreurs dans les performances musicales, existait depuis des années, mais peu d’artistes l’utilisaient de manière efficace. L’objectif du producteur Mark Taylor était de créer une chanson dansante qui plairait autant aux jeunes des clubs qu’aux fans plus âgés de l’époque « Gypsys, Tramps & Thieves » de Cher. Il a donc pris la voix distinctive de la chanteuse et l’a amplifiée avec Auto-Tune, ajoutant des notes glissées et des tons robotiques. Taylor avait peur que Cher déteste ces changements, mais elle les a adorés. « Believe » est sorti en 1998 et est devenu l’un des singles les plus populaires de tous les temps, se vendant à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde et remportant le Grammy Award du meilleur enregistrement de danse. Auto-Tune est désormais un élément omniprésent de la culture pop ; les différents styles musicaux de T-Pain, Kanye West, Katy Perry, Paris Hilton et Rebecca Black ne pourraient tout simplement pas exister sans lui. Et les chanteurs ne sont qu’à un pas d’être complètement remplacés par des robots.
1. « I Love You » (Barney le dinosaure)
La chanson qui fait trembler les méchants 
Pourquoi le thème d’ouverture de Barney est-il la chanson la plus puissante de ces 25 dernières années ? Parce qu’elle a fait en sorte que les terroristes ne gagnent pas. Dans le camp de détention militaire américain de Guantanamo Bay, il y a un endroit spécial, appelé « la discothèque », où les interrogateurs utilisent la musique pour faire parler les détenus. Naturellement, le death metal figure sur la playlist, tout comme Christina Aguilera. Mais selon The Guardian, la chanson la plus utilisée dans l’arsenal militaire est « I Love You » de Barney. Les interrogateurs la qualifient de « musique de la futilité », qui convainc les prisonniers qu’il est inutile de garder le silence. Après avoir écouté la chanson en boucle, les détenus commencent à penser que la vie n’a aucun sens, et qu’il est temps d’abandonner. Cela fonctionne vraiment – il suffit de demander à n’importe quel parent.