Tatoueurs traditionnels
Artistes traditionnels en vedette
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, Californie
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
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Voici quelques-uns des meilleurs tatoueurs et magasins traditionnels selon nos recherches. Si vous pensez que nous devrions ajouter quelqu’un à la liste ou si vous voyez quelque chose qui devrait être édité, contactez-nous en cliquant ici
Blake Owens – Nashville, Tennessee
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Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
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Matt Howse – San Francisco, Californie
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Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
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Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
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Tim Shafer – Jacksonville, Floride
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Eric Jones – San Francisco, Californie
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Edgar Guardiola – Raleigh, Caroline du Nord
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Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
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Drew McElveney – Fort Worth, Texas
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Joseph Gettler – Oakland, Californie
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Annie Alonzi – Austin, Texas
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Alex Kass – San Antonio, Texas
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Heather Bailey – Los Angeles, Californie
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Rockabilly Ray – Los Angeles, Californie
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Kyle Crowell – Anaheim, Californie
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Kylie Greene – Atlanta, Georgia
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Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
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Charles Russ – Seattle, Washington
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Chris Carlton – Austin, Texas
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Brian Paul – Portland, Oregon
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Griffen Gurzi – Anaheim, Californie
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Jason Phillips – Oakland, Californie
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Justin Davis – San Francisco, Californie
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Tracy Martino – San Diego, Californie
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Mikey Montoya – San Jose, Californie
Katie Gray – San Francisco
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
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Vers la fin du 19ème siècle, la naissance de la machine à tatouer électrique a été un tournant révolutionnaire dans l’industrie presque inexistante du tatouage. Soudain, des tatouages plus rapides et plus sûrs pouvaient être réalisés, de sorte que la demande dans l’industrie du tatouage pour l’art de la peau a explosé. La demande augmentant, les artistes ont développé l’art « flash » pour faire circuler des portfolios ou simplement du matériel pré-dessiné sur des feuilles à exposer bien en vue sur les murs de la boutique, ou dans un portfolio ouvert que les clients pouvaient se procurer en attendant. Le terme « flash » fait référence à la rapidité avec laquelle le tatouage peut être rendu et est affiché sur les murs des boutiques de tatouage pour être copié ou utilisé comme source d’inspiration pour un motif plus unique. Le besoin de nouveaux motifs étant toujours plus pressant, les catalogues de vente par correspondance ont commencé à les distribuer avec les fournitures des boutiques de tatouage pour aider les artistes à répondre à la demande toujours croissante.
Cette distribution par correspondance a inondé le marché de motifs lumineux et colorés qui étaient facilement imprimés. Les détails fins et les ombres n’étaient pas faciles à imprimer dans le processus du 19ème et du 20ème siècle, donc les dessins reflétaient les capacités d’impression limitées de l’époque et le style Traditionnel a été établi. Ces motifs sont unidimensionnels et manquent de profondeur artistique pour créer une apparence simpliste et stylistique. Ces tatouages sont réalisés facilement et rapidement, ce qui est un vestige de la difficulté et de la douleur qui accompagnaient le tatouage lorsqu’il est apparu en Occident. Lorsque le processus de tatouage prenait beaucoup plus de temps avec une aiguille qui bougeait beaucoup plus lentement, il était douloureux et moins hygiénique. Les dessins simples sur lesquels la tradition du tatouage occidental a été construite, sont le fondement de la culture du tatouage.
Le style traditionnel a été davantage cimenté dans son imagerie iconique par le nombre de marins qui voulaient un souvenir rapide, et a favorisé l’imagerie que nous relatons aujourd’hui comme un élément de base de ce style d’art du tatouage. Le patriotisme dans le design, tel que les aigles audacieux et fiers ou le drapeau américain ont été vus en circulation dans les feuilles de Flash Art. Les symboles sentimentaux de l’Amérique, tels que les starlettes d’Hollywood ou les amoureux de l’ISO, étaient également des parures privilégiées pour rappeler aux troupes qu’elles étaient chez elles. Le style traditionnel a eu ses détracteurs à mesure que les machines et les artistes ont affiné l’art du tatouage, mais beaucoup voient le style comme un morceau d’histoire et une capsule temporelle, il reste donc populaire aujourd’hui.
Les tatouages traditionnels américains, ou occidentaux, ont la marque des traits pleins rouges et verts, très clairsemés dans l’ombrage (s’il y en a) avec de rares reflets en jaune, bleu, violet et parfois brun. Les tatouages traditionnels ou « old school » ont la particularité d’être soulignés par une ligne bleue-noire. Ces dessins comprennent généralement des roses, des coquelicots et d’autres fleurs unidimensionnelles qui peuvent être facilement rendues dans un style plat et fortement contourné.
Parce que les tatouages sont réalisés complétés avec des équipements plus efficaces et que les clients sont prêts à rester assis pendant de plus longues périodes, les tatouages traditionnels se sont adaptés et sont devenus plus dimensionnels. L’artiste ajoutera souvent plus de profondeur et un plus grand éventail de couleurs à un dessin de style traditionnel pour créer un look plus moderne. L’imagerie nautique est fréquemment utilisée pour symboliser les marins et la culture de la vie marine qui a permis au tatouage de se développer en Amérique du Nord et en Europe, notamment au Royaume-Uni. Compas, ancres, cordes, sirènes et autres images marines sont utilisés pour représenter le monde maritime, souvent avec des symboles patriotiques comme les drapeaux et les oiseaux nationaux. Les tatouages de marin et de voile sont particulièrement enracinés dans la marine américaine.
L’imagerie nautique réalisée dans un style traditionnel peut également être considérée comme un motif « Sailor Jerry » qui évoque la mémoire des maîtres originaux du tatouage. Le célèbre tatoueur Sailor Jerry fait partie intégrante de l’histoire du tatouage en Amérique du Nord et a grandement influencé le style de tatouage traditionnel. Parmi les images qu’il a rendues célèbres grâce à ses innovations dans l’industrie, citons les pin-up, les images nautiques, les armes, en particulier les couteaux, les hirondelles, les oiseaux de proie, le singe « Aloha », et bien d’autres encore. Ces types spécifiques d’images « Sailor Jerry Flash » sont une rétrospective de la culture nouvelle et émergente du tatouage au milieu du 20e siècle et de l’opposition aux attentes de la société en matière d’habillement et d’apparence. Ces images sont un symbole de rébellion classique et de transition vers un nouveau type de culture et de tendance.
Les grands tatouages de bateaux font partie du thème nautique qui signifie généralement une vie en mer. Utilisé comme une métaphore, le navire en mer est le symbole d’une solitude ou d’une âme ou personnalité recluse. Des bannières, très typiques du tatouage traditionnel, sont ajoutées pour servir de plate-forme à des phrases ou des citations. Les grandes pièces de tatouage traditionnel, comme les manches et les jambes, comprennent généralement plusieurs images espacées sur la peau pour paraître séparées mais aussi cohérentes. Les images sont généralement de taille similaire pour créer un sentiment d’unité avec un travail de points ou un autre motif placé dans l’espace entre les symboles. Les manches traditionnelles ou les pièces expansives adhèrent souvent à une palette de couleurs comme les gris foncés avec des accents rouges et bleus pour renforcer le sentiment de cohésion.
Les dessins traditionnels, même les dessins rétro authentiques, peuvent être très simples pour ressembler à une image piquée à la main ou plus compliqués avec de la profondeur et de la mise en valeur. Normalement, une quantité minimale d’ombrage est ajoutée à l’image pour créer juste assez de dimension pour rendre le design reconnaissable. Plus on ajoute de dimension et d’éléments réalistes au dessin, plus il sera clair et ressemblera à la vie réelle. Un manque de réalisme est un mouvement s’éloignant de la réalité dans un royaume animé qui est contrôlé complètement par l’artiste.
De nombreux dessins de tatouage traditionnels n’utiliseront qu’une petite quantité d’ombrage et créeront plutôt une dimension avec des lignes telles que des hachures très espacées ou des hachures croisées. Ceci est généralement utilisé avec des animaux, souvent des tigres, des chats sauvages, des serpents et des hirondelles ou d’autres oiseaux. Ce sont généralement des symboles de force et de persévérance à travers les épreuves bien qu’ils puissent aussi représenter une sauvagerie et une sauvagerie intérieure.
Bien qu’ils puissent être réalisés dans des tons noirs et gris, les motifs de tatouage traditionnels sont généralement réalisés avec des encres colorées. Ces couleurs ne sont pas nécessairement mais peuvent être limitées à des teintes uniques plutôt qu’à un éventail de bleus, de rouges et de jaunes. La palette de couleurs limitée est le reflet des pigments limités dont disposaient les tatoueurs dans les premières décennies du XXe siècle. Le mélange des couleurs et les tons à multiples facettes sont généralement réservés à des conceptions plus modernes, mais les éléments modernes peuvent être mélangés avec le traditionnel pour créer une pièce unique.
Les conceptions traditionnelles modernes et uniques utiliseront des images unidimensionnelles de style traditionnel comme les fleurs et les bannières pour mettre en évidence le point central de la pièce. Un portrait complété avec un sens du réalisme peut être souligné avec des roses plates ou d’autres fleurs qui juxtaposent le portrait afin de le compléter. Cette méthode de conception mélange avec succès le traditionnel et le nouveau d’une manière qui utilise les deux styles sans permettre à l’un d’eux de devenir prépondérant.
Les décors sont un choix attrayant pour les conceptions traditionnelles et peuvent être capturés dans un design traditionnel ovale ou circulaire. Les scènes de montagne et d’océan peuvent être faites simplement mais efficacement pour mettre en valeur la maison de l’individu ou son endroit préféré. Les motifs plus modernes peuvent ne pas inclure de bordure, tandis que les motifs véritablement traditionnels utilisent souvent une bordure pour créer une forme plus concrète. La bordure est généralement créée pour compléter le motif et ajouter un élément supplémentaire au tatouage. Elle peut être constituée d’éléments naturels qui proviennent de la scène représentée, comme des feuilles et des fleurs, ou la scène peut être bordée d’un cadre orné ou d’une boule à neige. Les bannières peuvent être utilisées comme une bordure ou simplement le texte lui-même.
Les pièces de temps sont le plus souvent conçues dans un style traditionnel pour capturer l’idée de la mortalité. Les sabliers et les montres de poche font référence au passé, un concept qui est complété par le style classique et traditionnel qui reflète une décennie passée. Ces symboles de la fatalité ont besoin de très peu de détails pour être clairement rendus et peuvent s’appuyer sur un seul point fort ou une seule ombre pour créer le bon sens de la dimension.