Az írás tempója:

Ha valaha is rágta már a körmét várakozásában egy regény olvasása közben – vagy küzdött már azzal, hogy egy különösen hosszú könyvrészletre koncentráljon -, akkor már van első kézből származó tapasztalata, amikor arról van szó, hogyan hat az olvasókra az írás tempója. A tempó arra a sebességre utal, amellyel a cselekmény zajlik. Ez a történeted létfontosságú része, és időt és alapos megfontolást igényel, hogy pontosan eltaláld.

Miért is fontos pontosan a tempó?

Úgy gondolod, hogy csak egy meggyőző karakterre van szükséged ahhoz, hogy megfogd az olvasókat? Nos… ennél egy kicsit többre van szükséged. A csodálatosan megrajzolt karakterek nem tudják örökké fenntartani az olvasók érdeklődését – még egy olyan könyv, amelyben olyan szeretett karakterek szerepelnek, mint Indiana Jones, Harry Potter vagy Elizabeth Bennet, is unalmas lenne, ha az első ötven oldalon azt írnák le, hogy lassan végzik mindennapi tevékenységüket.

Ez az a pont, ahol a tempó a képbe kerül. A tempó befolyásolja a történet hangulatát, segít kifejleszteni az ötleteket és témákat, és lehetővé teszi az olvasók számára, hogy kapcsolódjanak a szereplőkhöz és az őket körülvevő eseményekhez.

Míg könnyű azt gondolni, hogy a gyors tempó a leghatékonyabb, az igazság az, hogy ez az elmesélt történettől függ. Míg a thrillerek általában gyorsak és akciódúsak, addig a románcok és más karakterközpontú történetek néha akkor működnek a legjobban, ha nem kapkodnak.

Hogy megtudd, mit jelent a “gyors tempó”, nézd meg ezt a 23 pszichológiai thrillert, amitől elborul a fejed.

Az elmondottak alapján a legfontosabb dolog, amit szem előtt kell tartanod, amikor felvázolod a regényedet és a tempóról gondolkodsz, az egyensúly. Egyetlen történet sem lehet (és nem is szabad) csupa gyors vagy csupa lassú. Ehelyett kompromisszumot kell kötni a kettő között. Ez változatosságot biztosít, érdekessé teszi a történetet, és leköti az olvasót.

Gondolj rá úgy, mint a zenére: a magasságok és mélységek együttese teszi a dalt vonzóvá a fül számára. Ha egyetlen, lapos hangból állna, elég unalmas lenne, nem igaz?

A thrillerek, mint például A Bourne-azonosság, gyorsabb tempót diktálnak. Kép: Universal Pictures

Ezt szem előtt tartva, rátérünk néhány módszerre, amellyel megváltoztathatod a történeted tempóját.

10 technika az írói tempó szabályozására (példákkal)

Az egyszerű mondatszövegezés megváltoztatásától kezdve a teljes mellékszálak bevonásáig – vagy kizárásáig – számos módja van annak, hogy szabályozd a történeted tempóját. Ha a történeted túl gyors, fennáll a veszélye, hogy elfárasztja az olvasókat, ha viszont túl lassú, akkor untathatod őket. Szóval, hogyan javíthatod ezt?

Nézzünk meg 5 technikát a tempó lassítására:

Hosszabbítsd meg a mondataidat

A hosszabb mondatok és a hosszabb bekezdések segítenek lassítani a tempót, mivel hosszabb ideig tart olvasni őket, és gyakran a hivatalos íráshoz és a bonyolultabb gondolatok kifejtéséhez társulnak. Ez most nem azt jelenti, hogy átmész lila prózába, és elkezdesz felesleges szavakat hozzáadni, hanem azt, hogy szándékosan választod meg a szavaidat – ez lehetővé teszi, hogy teljesen kifejtsd a gondolataidat, esélyt ad arra, hogy több önvizsgálatot mutass, és több leírást tartalmazz. De erről majd később!

A hosszú mondatok általában a klasszikusabb írókhoz kapcsolódnak – gondolj a 19. századra és korábbra. Vegyük ezt a példát az Egy karácsonyi énekből, Dickens egyik legjobb művéből. Ebben Dickens leírja a “Halott, mint a köröm” mondás mögötti gondolatmenetét:

“Mind! Nem akarom azt mondani, hogy saját tudásomból tudom, mi az, ami különösen halott, mint az ajtószög. Magam is hajlamos lettem volna arra, hogy a koporsószeget a leghalottabb vasdarabnak tartsam a szakmában. De őseink bölcsessége benne van a hasonlatban; és az én szentségtelen kezem nem zavarhatja meg, különben az országnak annyi. Engedjék meg tehát, hogy nyomatékosan megismételjem, hogy Marley olyan halott volt, mint egy ajtószög.”

A bekezdés a történet legelején, az expozícióban helyezkedik el. Megalapozza az Elbeszélő karakterét, mint olyasvalakit, aki hajlamos a kitérőkre – mint aki a tűz mellett mesél. A mondatok hossza valóban azt jelenti, hogy a történet lassan indul, de ezt ellensúlyozzák furcsa megfigyelései.

Hasonlóképpen a fejezetek hosszát is meghosszabbíthatod vagy lerövidítheted a tempó befolyásolása érdekében. Kíváncsi vagy a továbbiakra? Olvassa el ezt a bejegyzést, hogy megtudja, milyen hosszúnak kell lennie egy fejezetnek.

Jacob Marley szelleme és Ebenezer Scrooge az Egy karácsonyi énekben Kép: Walt Disney Studios Motion Pictures

Add hozzá a leírást

Más szóval, állj meg és szagold a rózsákat. Ne siess megmutatni, mi történt: mutasd meg, hogyan történt, méghozzá részletesen. Persze, hasznos, ha tömör vagy – de ha az a célod, hogy az olvasóid szusszanjanak egyet, akkor a melléknevek a barátaid.”

Tolkien híres arról, hogy részletesen leírja a tájképeit, és rengeteg információt közöl a világáról. Bár a csatajelenetek során rengeteg az akció, gyakran használ leíró részeket, hogy a szereplőinek pihenőt adjon a szerencsétlenségek és kihívások között, amelyekkel szembe kell nézniük. Vegyük például ezt a részt A két toronyból, amely azt az erdei tájat írja le, amellyel Merry és Pippin az orkok elől való menekülés után találkozik:

“A talaj még mindig meredeken emelkedett, és egyre kövesebbé vált. A fény egyre szélesedett, ahogy haladtak, és hamarosan látták, hogy egy sziklafal van előttük: egy domb oldala, vagy valami hosszú gyökérnek a távoli hegyek által kinyomott hirtelen vége. Fák nem nőttek rajta, és a nap teljes erővel a köves arcára sütött. A lábánál álló fák gallyai mereven és mozdulatlanul nyújtózkodtak, mintha a meleg felé nyúlnának. Ahol azelőtt minden olyan kopottasnak és szürkének látszott, most a fa dús barnán csillogott, és a kéreg sima, fekete-szürke, mint a fényesre csiszolt bőr. A fák gallyai lágy zöldben ragyogtak, mint a fiatal fű: a kora tavasz, vagy annak múló látomása volt körülöttük.”

Beépíts mellékszálakat

Azzal, hogy a történeted középpontját egy mellékszálra helyezed át, csökkented a fő cselekményszál előrehaladásának ütemét. Minél több váltást és mellékszálat vonsz be, annál tovább tart a fő cselekményszál megoldásának elérése.

Kép: Penguin Publishing Group

Az Anna Kareninában két fő cselekményszál van: Annáé és Leviné. Ezek a történetek egyszerre játszódnak, állandó oda-vissza váltásokkal, de kevés átfedéssel. Ez lehetővé teszi az olvasók számára, hogy szünetet tartsanak az egyik történetből, és átugorjanak a másikba, lelassítva ezzel az egyes cselekményszálak megoldásának ütemét.

Egy figyelmeztetés: ne essünk túlzásba a mellékszálakkal. Az Anna Karenina azért működik, mert a történetek párhuzamosak egymással, mivel a főszereplők pályája végül teljesen ellentétes. Míg Anna végül egyedül marad és öngyilkosságot követ el, addig Levin félreteszi a halál gondolatát, és boldog házasságban, egy fiúval köt ki.

Használj flashbackeket és háttértörténeteket

Az aktuális elbeszélésről való elszakadás jó módja, ha visszamész, és megmutatod az olvasóknak, mi történt a múltban. Így egyszerre megállíthatod a történetet, és további információkat és kontextust adhatsz az olvasóidnak. Ne feledje azonban, hogy ezeket az eszközöket nem szabad a tempóváltás kedvéért használni. Ehelyett mindig valamilyen célt kell betölteniük magában a történetben.

Adj hozzá több önvizsgálatot

A karaktered cselekedeteinek leírásán túl mutasd meg, mit gondolnak és hogyan éreznek. Mutasd meg az olvasónak azt a gondolatmenetet, amely a karaktert egy adott döntés meghozatalára készteti.

Vegyük például A könyvtolvajt. Ez a bizonyos részlet közvetlenül azután játszódik, hogy a Halál elkapott egy ellenséges pilótát, aki részt vett München bombázásában, és ebben megismerhetjük a Halál nézőpontját az emberekről és a második világháborúról:

“Valószínűleg joggal mondhatjuk, hogy Hitler uralkodásának minden éve alatt egyetlen ember sem volt képes olyan hűségesen szolgálni a Führert, mint én. Egy embernek nincs olyan szíve, mint az enyém. Az emberi szív egy vonal, míg az enyém egy kör, és nekem megvan az a végtelen képességem, hogy a megfelelő időben a megfelelő helyen legyek. Ennek az a következménye, hogy mindig megtalálom az embereket a legjobb és a legrosszabb pillanatukban. Látom a csúnyaságukat és a szépségüket, és azon tűnődöm, hogyan lehet ugyanaz a dolog mindkettő. Mégis van egy dolog, amit irigyelek tőlük. Az embereknek, ha más nem is, van annyi józan eszük, hogy meghaljanak.”

Sophie Nélisse mint Liesel Meminger A könyvtolvajban Kép: 20th Century Fox

Már unod a lassítást? Akkor most nézzünk meg 5 technikát a gyorsításhoz:

Rövidítsd a mondataidat

Amint az várható volt, a rövidebb mondatok felgyorsítják a tempót. Általában a sürgősség érzetét keltik, mert kevesebb időt vesz igénybe az olvasásuk. Emellett közvetlenül a lényegre térnek, és lehetővé teszik, hogy kihagyd a felesleges leírásokat és folyamatokat, amelyek implikálhatók. Gondoljunk csak erre a mondatra a Galaxis útikalauz stopposoknak című könyvből:

“Vízforraló, konnektor, hűtőszekrény, tej, kávé. Yawn.”

Ahelyett, hogy végigvezette volna az olvasót egy csésze kávé elkészítésének teljes folyamatán, Douglas Adams egyszerűen kiválasztotta a művelethez kapcsolódó szavakat, így az olvasó kitöltheti az üres helyeket.

Még több párbeszédet használjon

Kép: Little, Brown and Company

A gyors párbeszédekkel sokat tehetsz a történeted tempójának növeléséért. A hosszadalmas leírások helyett alkoss magával ragadó párbeszédeket, amelyekben a karaktereid szembesülnek egymással, és ezen keresztül mutatják meg személyiségüket és furcsaságaikat.

A párbeszédet arra is használhatod, hogy megmutasd – vagy utalj rá – a karaktered háttértörténetét, ahelyett, hogy visszatekintésekkel vagy hosszadalmas leírásokkal szakítanád meg a történet folyását. Vegyük például ezt a párbeszédet Robin és Strike, A kakukk hívása főszereplői között.

“Ez egy halálos fenyegetés” – mondta. “Ó, igen” – mondta Strike. “Nincs miért aggódni. Körülbelül hetente egyszer jönnek.” “De…” “Ez egy elégedetlen volt ügyfél. Kicsit zavart. Azt hiszi, hogy ezzel a papírral el akar terelni a figyelmemet.” “Biztos, hogy a rendőrségnek nem kellene látnia?” “Úgy érti, hogy nevessenek rajta?” “Ez nem vicces, ez egy halálos fenyegetés!” – mondta, és Strike rájött, miért tette a borítékkal együtt a műanyag zsebébe. Enyhén meghatódott. “Csak iktasd a többi közé” – mondta, és a sarokban álló irattartó szekrények felé mutatott.”

Távolítsd el (vagy korlátozd) a másodlagos mellékszálakat

A leggyorsabb út az egyenes vonal – tehát, ha egyenesen a megoldáshoz akarsz eljutni, a legjobb módszer erre, ha kivágsz minden olyan felesleges cselekményszálat, amely eltéríti az olvasót a fő elbeszéléstől.

Egy korábbi példával élve, ha Tolsztoj az Anna Kareninát a Vronszkijjal való kapcsolatára korlátozta volna, akkor egy sokkal rövidebb románcot kaptunk volna, ahelyett a több mint 800 oldalnyi orosz társadalomról, politikáról, teológiáról és filozófiáról szóló rész helyett, amit kaptunk.

Használj cliffhangereket

Nem tartja jobban fogva az olvasót semmi, mint hogy tudni akarja, mi történik ezután, ezért olyan népszerű eszköz a cliffhanger. A feszültség és a bizonytalanság érzetét keltik, ami előreviszi a történetet – ha egy fejezetet magasan zársz, de nem oldod meg a cselekményt, az olvasónak nincs más választása, minthogy folytassa.

Lássuk, hogyan használják a Harry Potter és az azkabani fogolyban:

“Micsoda?” Ron ismét megszólalt, és rémülten szorította magához Sebestyűt. “Mi köze van az én patkányomnak bármihez is?” “Az nem patkány” – krákogta hirtelen Sirius Black. “Hogy érted – persze, hogy patkány -” “Nem, nem az” – mondta Lupin halkan. “Ő egy varázsló.” “Egy animágus – mondta Black -, a neve Peter Pettigrew.”

Eladdig mindannyian tudtuk, ki volt Peter, és hogyan “gyilkolta meg” őt Sirius Black tizenkét évvel korábban, de mindez hirtelen megváltozott, amikor a tizenhetedik fejezet végén ledobták ezt a bombát – ki tudta ezután abbahagyni az olvasást?

Rupert Grint, Emma Watson és Daniel Radcliffe a Harry Potter és az azkabani fogoly című filmben Kép: Warner Bros. Pictures

Az akció fokozása

Egy üldözés. Egy harci jelenet. Egy versenyfutás az idővel. Kevés dolog fokozza úgy egy történet tempóját, mint a sürgősség és a veszély érzése! Még ha alacsonyabb tempójú történetet írsz is, az izgalmas cselekménypontok szükségesek ahhoz, hogy az olvasóidat lekössék. Szóval, legyen szó eszmei csatáról vagy ökölharcról, mindenképpen iktass be némi akciót. (És ne felejts el néhány kiváló igét használni, hogy pörgős legyen.)

Itt egy példa a Miss Peregrine otthona különös gyermekeknek című regényből.

“Kitört a káosz. Pánikba esett állatok lepattantak egymásról, annyiszor vágtak minket a falhoz, hogy beleszédültem. A hollow fülsértő visítást adott ki, és egymás után kezdte felemelni a birkákat a falánk állkapcsához, mindegyikből véres harapást ejtett, majd félredobta, mint egy középkori lakomán falánk király.”

A gyerekeket üldözik és vadásznak, és az egyetlen lehetőségük a menekülés. A könyv utolsó két fejezetét azzal töltik, hogy megpróbálják ezt megtenni, ami végül a Cairnholm-szigetről való menekülésükhöz vezet.

A nagyszerű történetnek nincs receptje: attól függően, hogyan mesélik el, lehet gyors vagy lassú. Ne félj tehát játszani a történeted tempójával, és fedezd fel a különböző módokat, ahogyan egy jelenetet lelassíthatsz vagy felgyorsíthatsz, amíg meg nem találod a megfelelőt. Mindenekelőtt ne feledje, hogy a tempó megtalálása egyensúly kérdése.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.