Brandenburgi versenyművek

admin 0 Comments Articles

Brandenburgi versenyművek

No. 1 in F major, BWV 1046Szerkesztés

Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

Cím az autográf partitúrán: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.

Instrumentáció: A hangszerelés: két corni da caccia (természetes kürtök), három oboa, fagott, violino piccolo, két hegedű, brácsa és basso continuo (csembaló, cselló, viola da gamba és/vagy violone)

Időtartam: kb. 22 perc

A Brandenburgi koncert No. 1, BWV 1046.2 (korábban BWV 1046), a gyűjtemény egyetlen négytételes darabja. A versenymű létezik egy alternatív változatban is, Sinfonia BWV 1046.1 (korábban BWV 1046a), amely úgy tűnik, hogy Bach weimari évei alatt keletkezett. A Sinfonia, amelyből a harmadik tétel teljesen hiányzik, valamint az utolsó tételből a Polacca (polonéz), úgy tűnik, hogy a Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208 című kantáta nyitányának szánták. Ez a kantáta keletkezési idejét valószínűleg már az 1713-as ősbemutatóra teszi, bár egy későbbi felújításhoz is felhasználhatták.

Az első tétel egy későbbi kantáta, a Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52 sinfoniájaként is megtalálható, de a pikoló hegedű nélküli változatban, amely közelebb áll a Sinfonia BWV 1046a-hoz. A harmadik tételt a Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207 kantáta nyitókórusaként használták, ahol a kürtöket trombiták helyettesítik.

2. F-dúr, BWV 1047Szerkesztés

Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

Cím az autográf partitúrán: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.

Concertino: F természetes trombita, blockflöte, oboa, hegedű

Ripieno: két hegedű, brácsa, violone, cselló és csembaló (mint basso continuo)

Tartam: A trombitaszólamot a mai napig az egyik legnehezebbnek tartják az egész repertoárban, és eredetileg egy clarino-specialista számára íródott, aki szinte biztosan a kötheni udvari trombitás, Johann Ludwig Schreiber volt. Miután a clarino-képzettség a XVIII. században elveszett, és a XX. század végi, történelmileg tájékozott előadói mozgalom megjelenése előtt a szólamot általában szeleptrombitán játszották, néha pedig egy modern F trombitán, kürtön vagy akár egy B♭ pikolótrombitán.

A clarino nem játszik a második tételben, ahogy az a barokk kori versenyművekben szokás volt. Ez konstrukciójának köszönhető, amely lehetővé teszi, hogy csak dúr hangnemben játsszon. Mivel a versenyművek a második tételben gyakran áttérnek moll hangnembe, azok a versenyművek, amelyek első tételében szerepel a hangszer, és a szelepes trombita általános használata előtti időszakból származnak, általában kizárják a trombitát a második tételből.

A versenymű első tételét választották az első zeneműnek, amelyet a Voyager Golden Recordon, a Földön szokásos hangok, nyelvek és zenék széles mintáját tartalmazó fonográflemezen játszottak le, amelyet a két Voyager-szondával küldtek a világűrbe. Az első tétel az 1980-as évek elején-közepén a Great Performances egyik témájaként szolgált, míg a harmadik tétel William F. Buckley, Jr. Firing Line című filmjének témájául szolgált; egy Margaret Hoover főszereplésével készült felújítás szintén az első tételt használta.

A legújabb kutatások kimutatták, hogy ez a versenymű egy elveszett, kvintettre írt kamarazenei változaton alapul, amelynek címe “Concerto da camera in Fa Maggiore” (F-dúr kamarakoncert): katalógusszáma: BWV 1047R. Hasonlít a zenekari változathoz annyiban, hogy a trombita, fuvola, oboa és szólóhegedű szólamok megegyeznek, de a zenekari szólamot Klaus Hofmann basso continuóra (vagy zongorára) hangszerelte. Ez a rekonstruált kvintett feldolgozás egyben a 2. Brandenburgi versenymű legelső zongora-redukciója, amelyet a Bärenreiter Verlag valaha is kiadott (termékszám: BA 5196).

3. G-dúr, BWV 1048Szerkesztés

Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

Cím az autográf partitúrán: Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.

Instrumentáció: három hegedű, három brácsa, három cselló, és csembaló (mint basso continuo)

Tartamidő: A második tétel egyetlen ütemben tartalmazza azt a két akkordot, amelyek egy “fríg félkadenciát” alkotnak, és – bár nincs közvetlen bizonyíték erre – valószínű, hogy ezek az akkordok egy csembalós vagy hegedűs által improvizált kadenciát hivatottak körülvenni vagy követni. A modern előadásmódok a kadencia egyszerű, minimális díszítéssel történő lejátszásától (egyfajta “zenei pontosvesszőként” kezelve), más művekből származó tételek beillesztésén át egészen a kadenciákig terjednek, amelyek hossza egy perc alattitól több mint két percig terjed. Wendy Carlos három elektronikus előadásának (a Switched-On Bach, a Switched-On Brandenburgs és a Switched-On Bach 2000 című előadásokból) egymástól teljesen eltérő második tételei vannak. Alkalmanként Bach BWV 1021-es, G-dúr hegedűre és continuóra írt szonátájának harmadik tételét (Largo megjelöléssel) a második tétel helyettesítik, mivel ez a záróakkordként azonos “phrygi kadenciát” tartalmaz. A G-dúr, BWV 1019 Hegedűre és obligát csembalóra írt szonátából a Largo-t is felhasználták.

A külső tételek a kor számos hangszeres és vokális művében megtalálható ritornello formát használják. Az első tétel átdolgozott formában megtalálható az Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174 című kantáta sinfoniájaként is, három oboa és két kürt hozzáadásával.

Ez a versenymű a legrövidebb a hat közül.

4. G-dúr, BWV 1049Edit

Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

Cím az autográf partitúrán: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.

Concertino: hegedű és két blockflöte (az eredeti kottában “fiauti d’echo”-ként szerepel).

Ripieno: két hegedű, brácsa, violone, violone, cselló és basso continuo (csembaló és/vagy viola da gamba)

Időtartam: kb. 16 perc

A hegedűszólam ebben a versenyműben rendkívül virtuóz az első és a harmadik tételben. A második tételben a hegedű biztosítja a basszust, amikor a concertino együttes kíséret nélkül játszik.

Vita tárgya, hogy Bach milyen hangszerre gondolt a “fiauti d’echo” szólamokhoz. Manapság ezeket általában altblockflötén játsszák, bár helyette néha traverzfuvolát is használnak: van olyan elmélet is, amely szerint Bach eredeti szándéka a flageolet lehetett. Egyes előadásokban, például Nikolaus Harnoncourt vezényletével, a két blockflöte a színpadon kívül helyezkedik el, így “visszhang” hatást keltve.

Bach a 4. brandenburgi versenyművet csembalóversenyként dolgozta át, BWV 1057.

No. 5. D-dúr, BWV 1050Szerkesztés

Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

Cím az autográf partitúrán: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.

Concertino: csembaló, hegedű, fuvola

Ripieno: Hegedű, brácsa, cselló és violone

Időtartam: kb. 23 perc

A csembaló egyszerre concertino és ripieno hangszer. A concertino részekben a szólam obligát, a ripieno részekben pedig figurált basszus szólama van, és continuo-t játszik.

Ez a versenymű felhasználja a kor népszerű kamarazenei együttesét (fuvola, hegedű és csembaló), amelyet Bach a középső tételben önmagában használt. Úgy tartják, hogy 1719-ben íródott, hogy bemutassa Michael Mietke új csembalóját, amelyet Bach Berlinből hozott a kötheni udvar számára. Azt is feltételezik, hogy Bach egy drezdai versenyre írta a művet Louis Marchand francia zeneszerzővel és orgonistával; a középső tételben Bach Marchand egyik témáját használja fel. Marchand elmenekült, mielőtt a versenyre sor kerülhetett volna, nyilvánvalóan megijedt Bach virtuozitásáról és improvizációjáról szerzett nagy hírnevétől.

A versenymű mindvégig jól alkalmas arra, hogy megmutassa a remek csembaló adottságait és játékosának virtuozitását, de különösen az első tétel hosszú szóló kadenciájában. Szinte biztosnak tűnik, hogy a nagy orgona- és csembalóvirtuóznak tartott Bach volt a csembaló szólista a premieren. A tudósok ebben a műben látják a szóló billentyűs hangverseny eredetét, mivel ez az első példa a szóló billentyűs szólamú versenyműre.

Létezik egy korábbi változat, a BWV 1050a, amely sok apró eltérést mutat későbbi rokonához képest, de szerkezetében és hangszerelésében nincs jelentős különbség. Ez kb. 1720-21-re datálható.

No. 6. B-dúrban♭, BWV 1051Szerkesztés

Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.

Cím az autográf partitúrán: Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.

Instrumentáció: A hangszerelés: két viole da braccio, két viole da gamba, cselló, violone és csembaló

Hosszúság: kb. 16 perc

A hegedűk hiánya szokatlan. A viola da braccio a normál brácsát jelenti, és itt a viola da gambától való megkülönböztetésére használják. A mű 1721-es keletkezésekor a viola da gamba már régimódi hangszer volt: az az erős feltételezés, hogy az egyik viola da gamba szólamot munkaadója, Leopold herceg vette át, szintén a versenymű keletkezésének valószínű okára utal – Leopold szeretett volna együtt zenélni kapellmeisterével. Más elméletek szerint, mivel a viola da bracciót jellemzően az alacsonyabb társadalmi-gazdasági osztály (például a cselédek) játszották, a mű a zenei status quo felborítására törekedett azzal, hogy egy “alacsonyabb rendű” hangszernek fontos szerepet szánt. Ezt támasztja alá az a tudat, hogy Bach Leopold herceg alatt kívánt véget vetni hivatali idejének. A zenei szerepek egyensúlyának felborításával felszabadulhatott volna kapellmesteri szolgaságából, és máshol kereshetett volna munkát.

A két brácsa az első tételt egy erőteljes témával kezdi szoros kánonban, és a tétel előrehaladtával a többi hangszer fokozatosan bevonódik a dallami invenció látszólag megszakítás nélküli, egyenletes áramlásába, amely a zeneszerző polifónia mesteri kezelését mutatja. A második tételben a két brácsa da gamba elhallgat, meghagyva a két brácsára és continuóra írt triószonáta textúráját, bár a cselló a continuo basszusvonalának díszített változatával rendelkezik. Az utolsó tételben a gigue szelleme áll mindennek az alapjául, akárcsak az ötödik versenymű fináléjában.