Carmen Miranda
BrazíliábanSzerkesztés
Gond van a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.
Mirandát Josué de Barros bahiai zeneszerzővel és zenésszel mutatták be, miközben a családja fogadójában dolgozott. De Barros és a Brunswick Records segítségével 1929-ben rögzítette első kislemezét (a “Não vá Simbora” című szambát). Miranda második kislemeze, a “Prá Você Gostar de Mim” (más néven “Taí”, és 1930-ban jelent meg) a brazil zeneszerzővel, Joubert de Carvalhóval közösen készült, és abban az évben rekordszámú, 35 000 példányban kelt el. 1930-ban kétéves szerződést kötött az RCA Victorral, amely kizárólagos jogot adott nekik az arculatára.
1933-ban Miranda kétéves szerződést kötött a Rádio Mayrink Veigával, az 1930-as évek legnépszerűbb brazil csatornájával, és ő volt az első szerződéses énekesnő a brazil rádió történetében; egy évre, 1937-ben a Rádio Tupihoz került. Később szerződést kötött az Odeon Records-szal, így ő lett Brazília legjobban fizetett rádióénekesnője abban az időben.
Miranda sztárrá válása Brazíliában egy bennszülött zenei stílus, a szamba terjedéséhez kapcsolódott. A szamba és Miranda feltörekvő karrierje elősegítette a brazil nacionalizmus újjáéledését Getúlio Vargas elnök idején. Felvételein és élő fellépéseiben megnyilvánuló kecsessége és vitalitása miatt kapta a “Cantora do It” becenevet. Az énekesnő később “Ditadora Risonha do Samba” néven vált ismertté, 1933-ban pedig Cesar Ladeira rádiós bemondó “A Pequena Notável”-nek keresztelte el.
Brazil filmes karrierje a zenei filmek azon műfajához kapcsolódott, amely a nemzet karneváli hagyományaiból és az akkori Brazília fővárosának, Rio de Janeirónak az éves ünnepléséből és zenei stílusából merített. Miranda előadott egy zeneszámot az O Carnaval Cantado no Rio (1932, az első hangos dokumentumfilm a témában) és három dalt az A Voz do Carnaval (1933) című filmben, amely a riói utcai ünnepségekről készült felvételeket kombinálta egy fiktív cselekménnyel, amely ürügyet szolgáltatott a zeneszámokhoz.
Miranda következő filmbeli szereplése a Hello, Hello Brazil! című musicalben volt. (1935) című musicalben, amelynek zárószámát, a “Primavera no Rio” című menetet adta elő, amelyet 1934 augusztusában vett fel a Victor számára. Néhány hónappal a film bemutatása után a Cinearte magazin szerint “Carmen Miranda jelenleg a brazil filmművészet legnépszerűbb alakja, a rá érkező jelentős levelezésből ítélve”. Következő filmjében, az Estudantes-ben (1935) kapott először beszélő szerepet. Miranda Mimit alakította, egy fiatal rádióénekesnőt (aki két számot is előad a filmben), aki beleszeret egy egyetemi hallgatóba (akit Mário Reis énekes alakít).
A Waldow és a Cinédia stúdió következő koprodukciójában, a Helló, helló, karnevál című musicalben szerepelt. (1936) című musicalben, amelyben könnyűzenei és rádiós előadók (köztük Miranda húga, Aurora) szerepeltek. A színvonalas kulisszák mögötti cselekmény 23 zeneszámot tett lehetővé, és a korabeli brazil mércével mérve a film nagyszabású produkció volt. A díszlet a riói Atlântico kaszinó (ahol néhány jelenetet forgattak) belsejét reprodukálta, és néhány zeneszám hátteréül szolgált. Miranda sztárságát jól mutatja a film plakátja, amelyen egész alakos fotó látható róla, és a neve a szereplők listáját vezeti.
Noha későbbi karrierje során a színes gyümölcskalapok szinonimájává vált, csak 1939-ben kezdte el viselni őket. Miranda abban az évben jelent meg a Banana da Terra című filmben, a bahiai szegény fekete lányok hagyományos öltözetének elbűvölő változatában: folyós ruhában és gyümölcskalapos turbánban. Elénekelte az “O que é que a baiana tem?” című dalt, amellyel egy olyan társadalmi osztályt kívánt megerősíteni, amelyet általában lebecsültek.
Lee Shubert producer nyolchetes szerződést ajánlott Mirandának, hogy lépjen fel a Broadwayn a The Streets of Paris című darabban, miután látta őt 1939-ben a riói Cassino da Urcában. Bár érdekelte a New York-i fellépés, nem volt hajlandó elfogadni a szerződést, ha Shubert nem egyezik bele, hogy zenekarát, a Bando da Luát is szerződteti. A zenész ezt elutasította, mondván, hogy New Yorkban sok olyan tehetséges zenész van, aki támogatni tudná őt. Miranda hajthatatlan maradt, mivel úgy érezte, hogy az észak-amerikai zenészek nem lennének képesek hitelesíteni a brazil hangokat. Shubert kompromisszumot kötött, és beleegyezett, hogy felfogadja a hat zenekari tagot, de nem fizette ki a New Yorkba való szállításukat. Getúlio Vargas elnök, felismerve Miranda turnéjának értékét Brazília számára, bejelentette, hogy a brazil kormány fizeti a zenekar szállítását a Moore-McCormack vonalakon Rio és New York között. Vargas úgy vélte, hogy Miranda elősegíti az északi és a déli félteke közötti kapcsolatokat, és jószolgálati nagykövetként működik az Egyesült Államokban, növelve Brazília részesedését az amerikai kávépiacon. Miranda komolyan vette utazásának hivatalos jóváhagyását és azt a feladatát, hogy Brazíliát képviselje a külvilág felé. Az SS Uruguay nevű hajóval 1939. május 4-én, néhány hónappal a második világháború előtt indult New Yorkba.
Az USEdit
Miranda május 18-án érkezett New Yorkba. Ő és a zenekar 1939. június 19-én lépett fel először a Broadwayn a The Streets of Paris című darabban. Bár Miranda szerepe kicsi volt (csak négy szót beszélt), jó kritikákat kapott, és médiaszenzáció lett. A New York Times színházi kritikusa, Brooks Atkinson szerint a zeneszámok többsége “ap az igazi párizsi revük ízléstelen unalmasságát”, és “a kóruslányok, bőrig ázva a hangulatban, lecsapnak arra, amit a Broadway szerint egy párizsi póznak kell lennie”. Atkinson azonban hozzátette, hogy “a dél-amerikai a legmágnesesebb személyiséggel járul hozzá” (Miranda). “Gyors ritmusú dalokat énekel egy brazil zenekar kíséretével, és olyan hőt sugároz, amely idén nyáron meg fogja terhelni a Broadhurst légkondicionáló berendezését”. Bár Atkinson langyos kritikát adott a revüről, azt írta, hogy Miranda tette a show-t.
A Daily Mirrorban Walter Winchell szindikátusi rovatvezető azt írta, hogy egy olyan sztár született, aki megmenti a Broadwayt az 1939-es New York-i világkiállítás okozta jegyeladási visszaeséstől. Winchell Carmen és Bando da Lua dicséretét megismételte Blue Network rádióműsorában, amely naponta 55 millió hallgatót ért el. A sajtó Mirandát “a lánynak nevezte, aki megmentette a Broadwayt a világkiállítástól”. Hírneve gyorsan nőtt, és nem sokkal érkezése után hivatalosan is bemutatták Franklin D. Roosevelt elnöknek a Fehér Házban rendezett banketten. A Life magazin egyik kritikusa szerint:
Részben azért, mert szokatlan dallamuk és nehéz akcentusú ritmusuk semmihez sem hasonlítható, amit korábban egy manhattani revüben hallottunk, részben pedig azért, mert Carmen Miranda célozgató szemének vidám forgatagán kívül semmi más nyom nem utal a jelentésükre, ezek a dalok, és maga Miranda is, a show kiemelkedő sikere.
Amikor a Broadway legújabb sztárjának (akit brazil bombázóként emlegettek) híre elérte Hollywoodot, a Twentieth Century-Fox egy Mirandát bemutató film kidolgozásába kezdett. A munkacím a The South American Way volt (egy New Yorkban előadott dalának címe), és a film később a Down Argentine Way (1940) címet kapta. Bár a produkció és a szereplők Los Angelesben készültek, Miranda jeleneteit klubkötelezettségei miatt New Yorkban vették fel. A Fox azért tudta kombinálni a két városból származó felvételeket, mert az énekesnőnek nem volt párbeszéde a többi szereplővel. A Down Argentine Way sikeres volt, és még abban az évben 2 millió dollárt hozott az amerikai jegypénztáraknál.
A Shuberts visszahozta Mirandát a Broadwayre, és 1941. december 1-jén Olsen és Johnson, Ella Logan és a Blackburn Twins csapatával a Sons o’ Fun című musical revüben játszott. A show slapstick, dalok és szkeccsek összevisszasága volt; a New York Herald Tribune színházi kritikusa, Richard Watts, Jr. szerint: “Miss Miranda a maga excentrikus és nagyon személyre szabott módján művészi módon, és az ő számai adják a show egyetlen megkülönböztető jegyét”. 1942. június 1-jén távozott a produkcióból, amikor lejárt a Shubert-szerződése; eközben a Decca Records számára készített felvételeket.
Mirandát az amerikai kormány a Roosevelt-féle Jó szomszédság politika részeként támogatta, amelynek célja a Latin-Amerikával való kapcsolatok erősítése volt. Úgy gondolták, hogy az olyan előadók, mint ő, kedvező benyomást keltenek az amerikai közönségben a politikáról. Miranda szerződése a 20th Century Fox-szal 1941-től 1946-ig tartott, nem sokkal az Amerika-közi Ügyek Koordinációs Hivatalának (1940-ben) létrehozása után. A Rio de Janeiróban székelő OCIAA célja az volt, hogy támogatást szerezzen az Egyesült Államoknak a latin-amerikai társadalom és annak kormányai részéről.
A jó szomszédság politikája az USA latin-amerikai beavatkozásához kapcsolódott; Roosevelt jobb diplomáciai kapcsolatokra törekedett Brazíliával és más dél-amerikai nemzetekkel, és ígéretet tett arra, hogy tartózkodik a katonai beavatkozástól (ami az amerikai üzleti érdekek védelmében történt olyan iparágakban, mint a bányászat vagy a mezőgazdaság). Hollywoodot kérték fel a segítségre, és a Walt Disney stúdió és a 20th Century Fox részt vett benne. Mirandát jószolgálati nagykövetnek és az interkontinentális kultúra népszerűsítőjének tekintették.
Brazil kritikaSzerkesztés
Bár Miranda amerikai népszerűsége tovább nőtt, egyes braziloknál kezdte elveszíteni kegyeit. 1940. július 10-én visszatért Brazíliába, és ujjongó rajongók fogadták. Nem sokkal az érkezése után azonban a brazil sajtó kritizálni kezdte Mirandát, amiért alkalmazkodik az amerikai kommerszhez és negatív képet vetít Brazíliáról. A felsőbb osztály tagjai úgy érezték, hogy az imázsa “túl fekete”, és egy brazil újságban kritizálták, hogy “rossz ízű fekete sambákat énekel”. Más brazilok bírálták Mirandát, amiért sztereotip “latina bimbo”-t játszik: az Egyesült Államokba érkezése utáni első interjújában, a New York World-Telegramnak adott interjújában az angol nyelv akkori korlátozott ismeretét játszotta el: “Azt mondom: money, money, money, money. Húsz szót mondok angolul. I say money, money, money, money and I say hot dog!”
Július 15-én Miranda fellépett a brazil First Lady, Darci Vargas által szervezett jótékonysági koncerten, amelyen a brazil előkelőségek tagjai vettek részt. Angolul köszöntötte a közönséget, és csend fogadta. Amikor Miranda elkezdte énekelni a “The South American Way”-t, az egyik klubszámát, a közönség fújolni kezdte. Bár megpróbálta befejezni a számát, feladta és elhagyta a színpadot, amikor a közönség nem hagyta abba. Az eset mélyen megbántotta Mirandát, aki sírva fakadt az öltözőjében. Másnap a brazil sajtó kritizálta őt, mint “túlságosan amerikanizáltat”.
Hetekkel később Miranda a “Disseram que Voltei Americanizada” (“Azt mondják, amerikanizálva jöttem vissza”) című portugál dallal válaszolt a kritikára. Egy másik dal, a “Bananas Is My Business”, az egyik filmjének egy során alapult, és közvetlenül az imázsával foglalkozott. A kritikák miatt feldúlt Miranda 14 évig nem tért vissza Brazíliába.
Filmjeit a latin-amerikai közönség kritizálta, mert kulturálisan homogén módon jellemezték Közép- és Dél-Amerikát. Amikor Miranda filmjei eljutottak a közép- és dél-amerikai mozikba, úgy érzékelték, hogy a latin-amerikai kultúrákat az amerikai előítéletek szemüvegén keresztül ábrázolják. Egyes latin-amerikaiak úgy érezték, hogy kultúrájukat rosszul ábrázolják, és úgy érezték, hogy valaki a saját régiójukból hamisan mutatja be őket. A Down Argentine Way-t az argentinok kritizálták, mondván, hogy az argentin kultúrát nem ábrázolja. A dalszövegek állítólag tele voltak nem argentin témákkal, a díszletek pedig a mexikói, a kubai és a brazil kultúra ötvözete voltak. A filmet később betiltották Argentínában, mert “helytelenül ábrázolta a Buenos Aires-i életet”. Hasonló érzések fogalmazódtak meg Kubában is a Miranda hétvégéje Havannában (1941) bemutatója után, a kubai közönséget sértette, hogy Miranda egy kubai nőt ábrázolt. A kritikusok megjegyezték, hogy egy riói importőr nem tudott pontosan ábrázolni egy havannai nőt, és Miranda “nem táncolt semmi kubait”. Előadásai vitathatatlanul a brazil és más latin kultúrák hibridjei voltak. A kritikusok szerint Miranda más filmjei tévesen ábrázolták a latin helyeket, feltételezve, hogy a brazil kultúra Latin-Amerika reprezentációja.
CsúcsévekSzerkesztés
A háborús évek alatt Miranda 14 filmjéből nyolcban szerepelt; bár a stúdiók brazil bombázónak nevezték, a filmek elmosódott brazil identitása a latin-amerikai imázs javára. Irving Cummings rendező That Night in Rio című filmjének (1941, Miranda második hollywoodi filmje) Variety kritikája szerint a karaktere háttérbe szorította a főszereplőket: ” Ameche nagyon ügyes a kettős szerepben, és Miss Faye szemet gyönyörködtető, de a viharos Miranda az, aki az első jelenettől kezdve igazán szárnyal”. A New York Times cikke szerint: “Amikor az egyik vagy a másik Ameche-figura félreáll az útból, és átengedi a képernyőt, a film sistergő és gonoszul perzselődik”. Évekkel később Clive Hirschhorn ezt írta: “Az az éjszaka Rióban a Fox háborús musicaljének kvintesszenciája volt – az eszkópisztikus összetevők túlburjánzott, túlöltözött, túltermelt és alaposan ellenállhatatlan bőségszaru”. 1941. március 24-én Miranda egyike volt az első latin nőknek, akik kéz- és lábnyomát a Grauman’s Chinese Theatre járdájára nyomták.
A következő filmjét, a Hétvége Havannában-t Walter Lang rendezte és William LeBaron producere volt. A szereposztásban Alice Faye, John Payne és Cesar Romero szerepelt. A stúdió harmadik, a “latin forró vér” aktivizálására tett erőfeszítése után a Foxot Bosley Crowther “Hollywood legjobb jó szomszédjának” nevezte. A film a bemutató hetében a kasszasikerlista élére került (megelőzve az egy héttel korábban bemutatott Citizen Kane-t).
1942-ben a 20th Century-Fox 60 000 dollárt fizetett Lee Shubertnek, hogy felbontsa szerződését Mirandával, aki befejezte a Sons o’ Fun turnéját, és elkezdte a Springtime in the Rockies forgatását. A film, amely mintegy 2 millió dolláros bevételt hozott, az év tíz legsikeresebb filmje közé került a kasszáknál. A Chicago Tribune kritikája szerint “értelmetlen, de szemet gyönyörködtető … Az alapcselekményt dalokkal és táncokkal, valamint Carmen Miranda szájalásával, szem- és kézjátékával fröcskölik, aki biztosan a fán teremne, ha valaha is sötétben kellene énekelnie”.
1943-ban szerepelt Busby Berkeley The Gang’s All Here című filmjében. Berkeley musicaljei a pazar produkcióiról voltak híresek, és Miranda Dorita szerepében a “The Lady in the Tutti-Frutti Hat” szerepét játszotta. A gyümölcsökkel díszített kalapját egy speciális effektus a lehető legnagyobbnak tüntette fel. Ekkorra már egzotikus énekesnőnek volt tipizálva, és a stúdiószerződése értelmében kötelessége volt, hogy az egyre inkább outlandi filmes jelmezekben jelenjen meg a nyilvánosság előtt. Egyik lemeze, az “I Make My Money With Bananas” mintha ironikusan tisztelgett volna a tipizálása előtt. A The Gang’s All Here egyike volt az 1943-as év 10 legnagyobb bevételt hozó filmjének és a Fox legdrágább produkciója. Pozitív kritikákat kapott, bár a The New York Times filmkritikusa azt írta: “Mr. Berkeley-nek van néhány ravasz elképzelése a busby alatt. Egy-két táncos látványossága mintha egyenesen Freudtól származna.”
A következő évben Miranda cameo-szerepet vállalt a Four Jills in a Jeep című filmben, amely Kay Francis, Carole Landis, Martha Raye és Mitzi Mayfair színésznők igaz kalandján alapult; Alice Faye és Betty Grable is rövid szereplést kapott. 1944-ben Miranda szerepelt Don Ameche oldalán a Greenwich Village című Fox-musicalben is, amelyben William Bendix és Vivian Blaine mellékszereplők voltak. A film gyenge fogadtatásban részesült; a The New York Times szerint “a technicolor a kép legfőbb erénye, de Carmen Miranda jelenléte miatt mégis érdemes megnézni”. Peggy Simmonds a Miami News kritikájában ezt írta: “Greenwich Village szerencséjére a film Technicolorban készült és Carmen Miranda is szerepel benne. Sajnos Carmen Miranda számára a produkció nem szolgáltat igazságot, az összhatás kiábrándító, de még mindig sziporkázik a képen, amikor csak megjelenik”. A Greenwich Village kevésbé volt sikeres a kasszáknál, mint amire a Fox és Miranda számított.
Miranda harmadik 1944-es filmje a Something for the Boys volt, egy musical-vígjáték, amely a Broadway-musical alapján készült, Cole Porter dalaival és Ethel Merman főszereplésével. Ez volt Miranda első filmje William LeBaron vagy Darryl F. Zanuck producer nélkül. A producer Irving Starr volt, aki a stúdió másodvonalbeli filmjeit felügyelte. A Time magazin szerint a filmről “kiderül, hogy senki számára sem hozott semmi nagyon figyelemre méltót”. 1945-re Miranda volt Hollywood legjobban fizetett előadóművésze és az Egyesült Államok legjobb női adófizetője, abban az évben több mint 200 000 dollárt keresett (2020-ban 2,88 millió dollárt, inflációval kiigazítva).
HanyatlásSzerkesztés
A második világháború után Miranda filmjei a Foxnál fekete-fehérben készültek, ami jelzi Hollywood csökkenő érdeklődését iránta és általában a latin-amerikaiak iránt. A monokróm Carmen Miranda csökkentette a Doll Face (1945) című háttérmusical (Doll Face, 1945) kasszasikerét, amelyben a negyedik helyen szerepelt. Miranda játszotta Chita Chulát, akit a show-ban a filmben “a kis brazil hölgyként” mutattak be – a főszereplő Doll Face (Vivian Blaine) vidám komikus segítőjeként, egy zenés számmal és kevés párbeszéddel. A New York Herald Tribune kritikája szerint “Carmen Miranda azt teszi, amit mindig is szokott, csak nem jól”; a Sydney Morning Herald szerint “Carmen Miranda egy egyenes szerepben tűnik fel, egyetlen énekszámmal. Az újítás nem sikeres, de a hiba a rendezőé, nem Carmené.”
Az If I’m Lucky (1946), a Foxnál forgatott következő filmjében, amikor már nem állt szerződésben, Miranda ismét negyedik volt a filmvásznon, és határozottan jelen volt a filmvásznon megszokott személyisége: erősen akcentusos angol, komikus malapropizmusok és bizarr frizurák, amelyek a híres turbánját idézik. Amikor Miranda szerződése a Fox-szal 1946. január 1-jén lejárt, úgy döntött, hogy a stúdió kötöttségeitől mentes színészi karriert fut be. Miranda ambíciója az volt, hogy komikus képességeit bemutató főszerepet játsszon, amit a Copacabana (1947, a United Artists által kiadott független produkció, Groucho Marx főszereplésével) című filmben meg is valósított. Bár filmjei szerény sikereket értek el, a kritikusok és az amerikai közönség nem fogadta el új imidzsét.
Miranda filmes karrierje ugyan akadozott, zenei karrierje azonban szilárd maradt, és továbbra is népszerű éjszakai klubok látványossága volt. 1948 és 1950 között az Andrews Sistersszel közösen három Decca kislemezt készített és vett fel. Első együttműködésükre 1945-ben került sor a rádióban, amikor Miranda fellépett az ABC The Andrews Sisters Show című műsorában. Első kislemezük, a “Cuanto La Gusta” volt a legnépszerűbb, és a Billboard listán a tizenkettedik helyig jutott. A “The Wedding Samba”, amely a 23. helyig jutott, 1950-ben következett.
A Copacabana után Joe Pasternak felkérte Mirandát, hogy készítsen két Technicolor musicalt a Metro-Goldwyn-Mayer számára: A Date with Judy (1948) és a Nancy Goes to Rio (1950). Az első produkcióban az MGM egy másfajta képet akart megjeleníteni, és megengedte, hogy a színésznő levegye a turbánját, és megmutassa saját haját (Sydney Guilaroff stylistja) és sminkjét (Jack Dawn). A filmben Miranda ruhatárában a Helen Rose által tervezett elegáns ruhákat és kalapokat “baiana” ruhák váltották fel. Ismét negyedikként szerepelt Rosita Cochellas, a rumbaoktató szerepében, aki a film 40 percében tűnik fel először, és kevés párbeszédet folytat. Annak ellenére, hogy az MGM igyekezett megváltoztatni Miranda személyiségét, szerepei mindkét produkcióban periférikus, felhígított karikatúrák voltak, amelyek tört angolságra és túlzó zenei és táncszámokra támaszkodtak.
Utolsó filmjében, a Scared Stiffben (1953, fekete-fehér Paramount produkció Dean Martinnal és Jerry Lewisszal) Miranda vonzereje ismét visszafogott volt. Visszatérve első hollywoodi filmjéhez, a Down Argentine Way-hez, gyakorlatilag semmilyen elbeszélői funkciója nem volt. Lewis parodizálja őt, rosszul mimikázik a “Mamãe Eu Quero”-ra (ami egy karcos lemezen szól), és megeszik egy banánt, amit a turbánjából tép ki. Miranda játszotta Carmelita Castilha-t, egy brazil showgirl-t egy tengerjáró hajón, jelmezei és előadásmódja az önparódiával határos.
1953 áprilisában négy hónapos európai turnéra indult. Októberi cincinnati fellépése közben Miranda kimerültségtől összeesett; férje, Dave Sebastian a LeRoy Szanatóriumba vitte, és a következő négy előadást lemondta. Miranda depressziós lett, és elektrosokk-terápián vett részt; amikor ez nem gyógyította meg, orvosa azt javasolta, hogy látogasson vissza Brazíliába. A Bananas Is My Business szerint Miranda családja problémás, bántalmazó házasságát okolta idegösszeomlásáért, ami miatt kénytelen volt négy hónapra visszatérni Rio de Janeiróba, hogy felépüljön. 1955. április 4-én tért vissza az Egyesült Államokba.