Hogyan rázhatják fel a ritmusgitározásodat a 16. hangok szünetei
Amint azt korábban megtanultuk, minden ritmikus hangértékhez tartozik egy azonos időtartamú szünet. Például 4/4-es ütemben egy negyed hang egy teljes ütemet foglal el, akárcsak egy negyed pihenő.
Hasonlóképpen, egy nyolcad hang és egy nyolcad pihenő egy-egy fél ütemet foglal el. Nos, ugyanez igaz a 16-os hangokra és a 16-os szünetekre is, amelyeket ebben a leckében fogunk megvizsgálni, mindkettő egy negyed ütemet foglal el.
Legutóbb megtanultuk, hogyan kell egy 4/4-es ütemet négy “négyesre”, azaz négy 16-os hangból álló csoportokra felosztani, és ezeket a következőképpen számolni: “1 ee és uh, 2 ee és uh, 3 ee és uh, 4 ee és uh.”
Most megmutatom, hogyan jegyzik a 16-os szüneteket, és példákat kínálok arra, hogyan használhatók 16-os hangokkal és más ritmikai értékekkel kombinálva, hogy különféle ritmusokat és néhány érdekes és trükkös hangzású szinkópát, vagyis az ütem általában “gyenge” részének tekintett részek hangsúlyozását hozzuk létre.
Mielőtt belemennénk bármi bonyolultba, nézzünk meg néhány módot, ahogyan a 16-os hangok és a szünetek kombinálhatók szinkópák nélkül, egyetlen ismétlődő hang, a C használatával (lásd az 1. ábrát).
Figyeljük meg, hogy a 2. ütemben először megjelenő 16-os szünetnek dupla “kampója” van, szemben a nyolcad szünet egyszerű kampójával. Figyeld meg azt is, hogy a 2. és a 4. ütemben ugyanazt a ritmust megismételtem, de másképp jegyeztem le, először egy 16-os hanggal, amelyet egy 16-os szünet követ, majd egy staccato nyolcad hanggal.
Amint emlékszel, a staccato jel – az a kis hátsó pont, amelyet közvetlenül egy hang fölött vagy alatt helyeznek el – azt jelenti, hogy a ritmikai értékét vagy időtartamát 50 százalékkal meg kell rövidíteni. Tehát egy staccato nyolcadjegy veszi át egy tizenhatodjegy és egy tizenhatodpihenő helyét, így ez egy egyszerűbb és gazdaságosabb jelölés, amelyet könnyebb olvasni és mentálisan feldolgozni.
Még mindig az 1. ábra 2. és 4. ütemét nézve figyeld meg azt is, hogy ezekben az ütemekben az 1. ütemben minden egyes ütemben egy-egy 16-os hangot a szárához csatolt dupla zászlóval lehet jelölni, ami megfelel a 16-os szünet dupla horogjának.
Egy másik lehetőség, hogy más, ugyanazon ütemre eső 16-os hangokkal együtt gerendázik, még akkor is, ha egy pihenő választja el őket egymástól, ahogy azt a 2. és 4. ütem 2. üteme mutatja. Itt a 16-os hangokat egyetlen vízszintes sugár köti össze a szárak alatt, az úgynevezett elsődleges sugár, amelyet a nyolcadoknál használnak, és egy részleges, vagy “megtört” másodlagos sugárral egészül ki, amely minden egyes 16-os hangot jelöl.
Még egyszer, ezeket az alternatív jelölési lehetőségeket példaként mutatom be a 16-os ritmusok elfogadható, gyakori írásmódjaira, hogy felismerhesd és el tudd olvasni őket, amikor találkozol velük, és azt is tudd, hogyan kell lejegyezni őket magadnak.
A következő példánk néhány szinkópát fog tartalmazni, ahol a 16-os szünetek az ütem első vagy harmadik 16-os “résébe” esnek. Ez vagy az ütemszám vagy az “és” számolás lenne, ami lehetővé teszi, hogy a 16-os szinkópák a második vagy negyedik 16-os résen, vagyis az “ee” vagy “uh” számoláson forduljanak elő.
És ismét, hogy szigorúan a ritmusokra koncentráljunk, csak egy ismétlődő hangot fogunk használni, ebben az esetben az E-t (lásd a 2. ábrát).
Amint mindig, minden egyes ütemnél kopogtass a lábaddal, miközben játszol, és közben számolod a felosztásokat. Kezdjünk lassan, eleinte csak leütéseket használva.
Aztán, ha úgy érzed, hogy elsajátítottad a ritmusokat, próbáld meg újra eljátszani az egyes példákat gyorsabb tempóban, ezúttal az általam “ingás pengetésnek” nevezett 16. hangot használva, ami a pengetőkéz folyamatos le-föl-le-föl mozgását jelenti minden ütemben, függetlenül attól, hogy minden 16. hangot pengetsz-e vagy sem.
Amint a lapok feletti pengetési utasításokban látni fogod, minden olyan hangot, amely egy ütem első vagy harmadik 16-osára esik, lefelé ütéssel kell pengetni, és minden olyan hangot, amely a második vagy negyedik 16-osra esik (az “ee”-re vagy az “uh”-ra), felfelé ütéssel kell pengetni. Ennek a technikának a használata segít biztosítani az áramló ritmusérzetet.