Legjobb női dobosok:
A női dobosok legalább a 19. század óta léteznek. Gondoljunk csak a “Female Drummer” című angol népballadára (melyet többek között Steeleye Span is feldolgozott), melyben a címszereplő nemét leplezve követi kedvesét a hadseregbe. A lányt felfedezik és hazaküldik, de senki sem panaszkodik a dobolására. Sőt, úgy ismerik el, mint “a legjobbat mind közül”. Az ezen a listán szereplő legjobb női dobosok – a jazzből, punkból, rockból és popból összeállított sztárcsapat – tehát szilárdan folytatják ezt a hagyományt.
Íme, minden idők 25 legjobb női dobosának toplistája.
25: Claudia Gonson (The Magnetic Fields)
Nagyon nagy hatalom a trón mögött, Gonson Stephen Merritt menedzsere és egyben leggyakoribb zenei munkatársa. A dobok, billentyűs hangszerek és az ének között ő felel azokért a finom árnyalatokért, amelyeket Merritt dalai megkövetelnek. Nem lehet könnyű dobolni, ha nem egy hagyományos rockzenekarban játszol – vagy egyáltalán nem rockzenekarban.”
24: Dottie Dodgion
Egy másik jazz-újító, akinek munkássága nagyrészt elveszett a történelemben, Dottie Dodgion 50 éves karrierjét az 50-es években kezdte, rövid ideig Benny Goodman zenekarában játszott. A későbbi években a nyugati parti jazzfesztiválok állandó szereplője lett, többek között a Brecker Brothersszel játszott. Viola Smith-hez hasonlóan Dodgion sem készített sok lemezt, leszámítva egy 1996-ban megjelent vokális albumot. Az egyetlen elérhető videoklip róla 2013-ból származik, és fiatalabb korában az egyik legjobb női dobos lehetett, ha 84 évesen is képes ilyen elegáns ecsetkezelésre.
23: Tennessee Thomas (The Like, Jenny Lewis)
A power-pop rajongóknak azonnal szívességet kell tenniük maguknak, és meg kell hallgatniuk az Are You Thinking What I’m Thinking? című számot a The Like-tól. Ez talán az elmúlt 15 év legelhanyagoltabb albuma ebben a műfajban. Tennessee Thomas dobos és Z Berg énekes/gitáros alkották annak a zenekarnak a magját, amelynek dalai kiválóak voltak, játékuk pedig rendkívül ötletes. Az utóbbi időben Thomas egy másik elsőrangú szerzővel, Jenny Lewis-szal játszik a Nice As F__k nevű side bandájában.
22: Debbi Peterson (The Bangles)
Hallottál már jó garázsbandát gyilkos dobos nélkül? Mi sem hallottunk még. Márpedig a The Bangles nagyon is garázsbanda volt a formálódó korszakában, amikor rendszeresen feldolgozták a The Seeds és a The Yardbirds dalait a színpadon. Debbi Peterson játéka fejlődött, ahogy a banda szerteágazóvá vált, de mindig szem előtt tartotta a gyökereiket. Nézd meg az erőt a “Hazy Shade Of Winter” című számban. Extra pontok azért, mert gyakorlatilag minden számban háttér- vagy szólóvokált énekelt, és ezzel valóban megszilárdította helyét a legjobb női dobosok között.
21: Dee Plakas (L7)
Senki, aki valaha az L7-ben játszott, nem kevesebb, mint egy komplett vagány a hangszerén: a zenekar zenei vadság és felforgató humor keveréke nem követelt kevesebbet. Plakast és a basszusgitáros Jennifer Finchet újra groove-ba zárva látni az L7 legutóbbi újraegyesülésturnéinak egyik öröme volt.
20: Georgia Hubley (Yo La Tengo)
A Yo La Tengo több mint negyedszázada együtt lévő trió felállása olyan szinkronitással rendelkezik, amiért a legtöbb zenekar meghalna, és ez lehetővé teszi számukra, hogy rendszeresen a misztikus improvizációs zónába kerüljenek. A korai időkben Hubley-t Moe Tucker típusú dobosnak könyvelték el (egyszerű részek, tökéletes érzés), de ő már rég túllépett ezen, és olyan jazzes rugalmassággal rendelkezik, amilyennel példaképe sosem rendelkezett. Hallgasd meg az YLT bármelyik jammelős számát, hogy bebizonyítsd, hogy ő az egyik legjobb női dobos, de a balladáikban végzett finom ecsetkezelése is gyönyörűség.
19: Linda Pitmon
A korábban az alulértékelt minneapolisi Zuzu’s Petals zenekar tagja volt, Linda Pitmon most a hipszterek lebegő gyűjteményének része, amelybe az R.E.M.-es Mike Mills és Peter Buck, a The Young Fresh Fellows-os Scott McCaughey és a férje, Steve Wynn is beletartozik. Ő is tagja a Filthy Friends nevű együttesnek, amely Buck és a Sleater-Kinney-s Corin Tucker köré épült. De a legjobb munkája talán az a négy album, amelyet a Wynn-féle Miracle Three-vel készített, amelyeken egyszerre mutatja meg a dalok iránti affinitását és azt a képességét, hogy lazítson és sodródjon az improvizációs folyamattal.
18: Viola Smith
Majd egyszer egy dokumentumfilmes megteszi mindannyiunknak azt a szívességet, hogy elmeséli ennek a zenésznek a teljes történetét, amely figyelemre méltónak tűnik. A valószínűleg első hivatásos női dobos, Viola Smith a 20-as években kezdett el zenélni, később az NBC Szimfonikus Zenekarban játszott, és a Broadway-n debütált a Cabaret eredeti előadásában. Védjegye egy masszív, tompos szett volt, amely Gene Krupa-összehasonlításokat váltott ki. Munkásságából sajnos nem sok minden maradt fenn. Lemezeket nem készített, és a legjobb fennmaradt videoklipje 1939-ből származik, a The Coquettes nevű női zenekarral. E sorok írásakor valószínűleg ő a legidősebb élő jazz-zenész, aki 106 évesen még mindig alkalmanként fellépve bőven kiérdemelte helyét a legjobb női dobosok között.
17: Patty Schemel (Hole)
Patty Schemel, akárcsak bármelyik bandatársa, teljes mértékben megélte a Hole csillogását és dekadenciáját. Mint sok társa, később ő is szenvedett a függőségtől, de dobolási stílusa – ősi punk egy kis kifinomultsággal párosítva – sosem lankadt; csak akkor szakított a zenekarral, amikor ő és a Celebrity Skin producere, Michael Beinhorn erős kölcsönös ellenszenvet váltott ki. (Courtney Love jobban tudta, és Schemelt használta fő dobosként szóló debütálásán, az America’s Sweethearton). Schemel túlélte ezt a történetet, és a mai napig az egyik legjobb női dobos a grunge-ban és azon túl is.
16: Samantha Maloney
Dobosként Samantha Maloney az a fajta kőkemény, mindenre képes játékos volt, aki arra specializálódott, hogy olyan zenekarokba lépjen be, amelyekben személyi változások voltak, vagy egyszerűen csak friss vérre volt szükségük. Ez azt jelentette, hogy csatlakozott a Hole-hoz, miután Patty Schemel kilépett; csatlakozott a Mötley Crüe-hez Tommy Lee szünete alatt; és turnézott az Eagles Of Death Metal-lal, amikor Josh Homme-nak túl sok dolga volt.
Mivel a feszült pillanatokban lépett be, Maloney nem játszhatott a zenekarok egyik klasszikus albumán sem, de az ő biztos keze tartotta őket mozgásban. Zenei-biznisz szaktudása létfontosságú a Warner Bros. jelenlegi A&R alelnöki posztján.
15: Kate Schellenbach (Luscious Jackson)
Mint sok menő New York-i 1979-ben, Kate Schellenbach is egy olyan bandában találta magát, amely a funkból és a punkból merített, és nyitott füllel figyelt a South Bronxban születő új hangzásokra. Történt, hogy a zenekarát Beastie Boysnak hívták, és nagyobb dolgokra szánták őket. A Beasties-zel végigjátszotta a punk-korszakukat, és később úttörő, műfajokat elmosó munkákat végzett, de a legismertebb mégis a 90-es évek alt.girl formációjával, a Luscious Jacksonnal való munkássága maradt. Schellenbach még mindig játszik alkalmi zenekari fellépéseket a The Late, Late Show produceri munkája között.
14: Honey Lantree (The Honeycombs)
A Honeycombs dobosa minden valószínűség szerint az első női dobos volt, aki valaha is játszott egy slágerlistás kislemezen: “Have I The Right”, a brit invázió egyik nagy slágere. A legendás producer, Joe Meek tudta, hogy egy sztárral van dolga, mivel a lemezt alapvetően a dobolás köré építette, ami a bridge-ben egyenesen dübörögni kezd. Ha láttad ennek a számnak az előadási videóit, a méla Honey Lantree azért is pontot érdemel, mert ő az egyetlen zenekari tag, aki nem úgy néz ki, mint egy komplett stréber.
13: Gina Schock (The Go-Go’s)
Elkapta a ritmust. Amikor a The Go-Go’s először jelent meg, elég nyilvánvaló volt, hogy Gina Schocknak volt a legnagyobb hangszeres tudása a zenekarban. A többiek remekül értettek a horgokhoz és a dallamokhoz, de Schock volt az, aki táncolhatóvá tette a zenéjüket, és még jobban hajtotta a The Go-Go’s-t, miután Charlotte Caffey és Jane Wiedlin elkezdett előrébb lépni gitáron. Lehet-e véletlen, hogy a zenekar két áttörő slágerének dobos intrója van?
12: Janet Weiss (Sleater-Kinney)
A nagyszerű poszt-punk dobosnak egyesítenie kell az erőt a találékonysággal és a szilárd groove-ot a dalok iránti érzékkel. Janet Weiss nemcsak minden idők egyik legjobb női dobosának bizonyult, hanem mindezek kiváló példája is. A Sleater-Kinney-nél betöltött szerepében gondoskodik arról, hogy a zenekar szokatlan gitáros-basszusgitáros felállása minden szükséges töltetet megkapjon. A Quasi duóban egy egyszerű zongora-dob felállásból rock’n’roll zenekart csinált. A Stephen Malkmus And The Jicks-ben töltött három éve alatt pedig szilárd alapot adott a zenekar improvizatív szárnyalásának.
11: Sandy West (The Runaways)
A punk rock egyik első nagy dobosaként Sandy West 15 évesen társalapítója volt a The Runaways-nek. A zenekar eredetileg rá és Joan Jettre épült, és West erőteljes dobolása volt az egyik oka annak, hogy a The Runaways képes volt aréna-rock és proto-metal irányba fejlődni. A zenekar Live In Japan című albuma talán a legjobb erődemonstrációja: figyeljük meg a The Velvet Underground “Rock & Roll” című számának feldolgozásán a lelkesítő tehénharangokat. Sajnos West egyike volt az egyetlen olyan Runaways-tagnak, aki soha nem jutott el a zenekar utáni életbe, amit megérdemelt volna, részben a függőségnek, részben Kim Fowley pénzügyi manipulációinak köszönhetően.
10: Jody Linscott
Jody Linscott dobolt a The Who-ban. Elég volt ennyit mondani. És bár az 1989-es nagyzenekari turnéjukra nem nagyon emlékszünk, a timpani-, timbales- és zenekari ütőhangszer-falával rendelkező Linscott és a kit-dobos Simon Phillips közötti tag-teaming talán a legélénkebb dolog volt. Moonhoz hasonlóan Linscott is extravagáns figura volt, akinek hangja impozáns és mennydörgő volt, így nem meglepő, hogy olyan nagy nevek, mint Elton John és Paul McCartney a történelem egyik legjobb női dobosának tartják.
9: Karen Carpenter
Az igaz, hogy Karen Carpenter inkább énekesként, mint dobosként ért el minden idők legnagyobbjai közé, de a dob volt az első szerelme, és az elegáns pophoz illő, szilárd érzékkel rendelkezett. A kreditekből nem mindig derül ki, hogy ki min játszott, de két olyan Carpenters-album van (a debütáló és a Now & Then), amelyen teljesen vagy nagyrészt ő dobolt. Ez ő a “Yesterday Once More” című slágeren, valamint az utóbbi album nagyszabású rock’n’roll medley-jén.
8: Sue Hadjopoulos (Joe Jackson, Cyndi Lauper, Simple Minds)
Amikor Joe Jackson 1982-es Night And Day című albumán zenei irányt váltott, Sue Hadjopoulos ötletes latin ütőhangszerei jelentették az egész hangzás kulcsát. Az ő ritmusai tartják össze az albumot, és ez egy örömteli hangzás, amikor kilép a “Steppin’ Out”-on és a “Cancer”-en. Jackson még csak nem is hozott magával egy teljes felszerelésű dobost, amikor az album mögött turnézott. Mint a korszak egyik legjobb női dobosa, Hadjopoulos egy ideig forró nyomon követte a korszakot: Laurie Anderson, a Simple Minds, a B-52s és Cyndi Lauper mind őt hívta albumokhoz és turnékhoz. Azóta számos film- és színpadi filmzenén dolgozott.
7: Meg White (The White Stripes)
Meg White a Ringo Starr-dilemmától szenved: csak azért, mert nem játszol feltűnően, az emberek hajlamosak azt feltételezni, hogy nem tartoztál a korszak egyik legnagyobb zenekarába. Elég, ha csak annyit mondok, hogy aki képes a “Seven Nation Army” John Bonham-szerű erejével megbirkózni, az aligha véletlenül került oda, és élőben a The White Stripes olyan ősi kapcsolat volt, amely vetekedett a juke-joint blues-duókkal, amelyeket imádtak. Ha már itt tartunk, gondoljunk csak Jack White szólókarrierjére. Most technikailag ügyesebb dobosokkal játszik, de ez nem jobb (vagy rosszabb), csak más.”
6: Terri Lyne Carrington
A harmadik generációs jazz-zenész, Terri Lyne Carrington olyan nagyságokkal játszott, mint Clark Terry és Jack DeJohnette, mielőtt még a tizenéves korba lépett volna. Azóta a post-bopban, a smooth jazzben és a selymes soulban is ugyanolyan ügyesnek bizonyult. Legjobb munkái közül néhány a 2011-es The Mosaic Project című albumon található, amely egy halom sztenderdet tolmácsol egy olyan sztár- és női felállással, mint Esperanza Spalding és Sheila E.
5: Bobbye Hall
Ha a 70-es években latin ütőhangszereket hallottál egy slágerlemezen, jó esély van rá, hogy ez a sokoldalú játékos szolgáltatta azt. Bobbye Hall néhány tucat Top 10-es slágerrel büszkélkedhet, köztük Bill Withers korai kislemezeinek többségével, Marvin Gaye számos lemezével az “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)”-től kezdve, és meglepő módon két kislemezzel a Pink Floyd The Wall című albumáról. Az egyik legszebb pillanata Carole King “Brother, Brother” című dalában van, amely a Music albumot drámai konga rollal nyitja (és az egész dallam alatt közelről mikrofonozott ütőhangszerekkel), ami azt ígéri, hogy ez egy kicsit egzotikusabb lesz, mint a Tapestry.
4: Nikki Glaspie (Nth Power)
Nikki Glaspie 2012-től kezdődően körülbelül négy éven át volt New Orleans legfunkosabb bandájának, a Dumpstaphunknak a dobosa, az Ivan Neville által vezetett, két basszusgitárossal kiegészült kvintettnek. A zenekar már jól bejáratott volt, mielőtt Glaspie csatlakozott, de azonnal ő lett a fő attrakció, még a vokálok egy részét is elvállalta, miközben a város legerősebb ütemeit adta le. Kiderült, hogy egy sokkal jövedelmezőbb fellépést hagyott ott Beyoncé turnézó dobosaként, hogy csatlakozzon a zenekarhoz. Jelenleg a modern korszak egyik legjobb női dobosaként tevékenykedik egy másik remek és funky csapatban, a The Nth Powerben.
3: Moe Tucker (The Velvet Underground)
Moe Tuckerben minden megelőzte korát, a minimalista dobolástól kezdve az androgün megjelenéséig. Állva játszott, a legegyszerűbb mintákhoz ragaszkodott, és még nagydobot sem használt, a többi tag mégis mindig ragaszkodott hozzá, hogy az ő kifogástalan időzítése volt a hangzásuk teljes kulcsa. A legjobb bizonyíték erre Lou Reed szólóalbuma, a New York. A záró számon, a “Dime Stone Mystery”-n – amely tisztelgés a Velvets alapító tagja, Sterling Morrison előtt – Tucker veszi át a dobok irányítását. Hirtelen ott van a Velvet Underground hangzása, tisztábban, mint bármelyik másik Reed szóló számon.
2: Sheila E (Prince)
Egy kis időbe telt, mire az emberek rájöttek, hogy Sheila E mekkora erőmű. Ezt annak köszönheti, hogy kezdetben úgy reklámozták, mint a Prince-tábor egyik szexszimbólumát. Amikor először turnézott a Glamorous Life albummal, frontasszonyként pozicionálták, aki a hangszeres szünetekben a timbalesre csempészett néhány taktust. Aztán Prince a Sign “O” The Times turnén a teljes felszerelés mögé ültette, és minden este leesett az álla, különösen a késő esti, jam-hangulatú after show-k során, amelyeket Prince a fő esemény után adott. Később részt vett néhány Ringo-turnén, és nagyon is “vezető” dobos volt, új életet adva mindenki más slágereinek.
1: Cindy Blackman
Felejtsd el a nemeket: Blackman fantáziája és káprázatos technikai adottságai biztosítják, hogy nem csak minden idők legjobb női dobosainak listáját vezeti, hanem a ma dolgozó dobosok egyik legjobbjaként áll. Nagyban hozzájárult ahhoz, hogy Lenny Kravitz élő zenekara gyilkos volt, de igazán kivirult a jazzben, ahol olyan mesterimprovizátorok mellett játszott, mint Pharoah Sanders és Ron Carter.
Blackman a funkhoz is ért (ahogy azt a férjével, Carlos Santanával közös legutóbbi albumán bizonyította), de a legnagyobb munkája a rövid életű Spectrum Road együttesben volt, amely a jazz-rock úttörő Tony Williams tiszteletére alakult. A nagy fúziós szupercsapatok egyikével (John Medeski, Vernon Reid, Jack Bruce) karöltve friss lendületet adott a legnehezebb anyagoknak, amelyeket dobos valaha is játszott.
Még többet szeretne megtudni a befolyásos női zenészekről, akiket figyelmen kívül hagynak? Nézd meg, kik kerültek fel minden idők legjobb női basszusgitárosainak listájára.
