medievalchronicles.com
A középkori színház a középkor lakói számára a szórakozás és az oktatás forrása volt. Bár kezdetben vallási buzgalom árnyalta, a középkori színház évszázados fejlődésen ment keresztül, és végül a Biblián kívüli témák is helyet kaptak. Évszázadokon át virágzott, és inspirációként szolgált a reneszánsz színpadi darabok számára.
A középkori színház története
A Római Birodalom összeomlását követően egy kis előadói csoport utazott egyik helyről a másikra, hogy szórakoztassa a különböző társadalmi rétegekből álló közönséget. Ezek a nomád csoportok országokat és régiókat jártak be, hogy történeteket és tréfákat meséljenek, zenéljenek vagy akrobatikus mutatványokat adjanak elő. Ahol csak jártak, mindenütt fesztiválok alakultak ki. A városokba és a városokba hozott szórakozás és izgalom ellenére azonban a vallásgyakorlók ellenségesen viszonyultak ezekhez a vándorló szórakoztató művészekhez.
A befolyásos katolikus egyház megpróbálta megtéríteni őket, és véget vetett a bűnösnek tartott utcai előadásaiknak.
A vándorszínházakkal szembeni nyilvánvaló ellenségesség ellenére az egyház nagyban hozzájárult a középkori színház fejlődéséhez. A középkori egyház olyan istentiszteletet kínált, amely a bibliai történetek dramatizálását igényelte a templom helyiségeiben. Csak az 1200-as években kezdtek vallási drámákat tartani és előadni a templomon kívül. A színház az évszázadok során paradigmaváltáson ment keresztül, és fokozatosan világiasabbá vált. A 16. században véget ért a középkori színház uralma.
A középkori színház története gyorstények:
- Az egyház nagy szerepet játszott a középkori színház fejlődésében
- Az egyház nem fogadta szívesen a vándorszínészeket, de a középkori színházat elfogadták
- A középkori színház idővel világiasabbá vált
- A középkori színház a 16. század körül véget ért
.
Középkori színház
Középkori színdarabok
Az Óra nevű egyházi szertartás zenét használt, hogy a vallásos színdarabok nagyobb hatást keltsenek. A liturgikus drámák a Biblia szinte minden történetét feldolgozták, beleértve Lázár feltámadását a halálból, Szent Pál megtérését és Dániel oroszlánoktól való megszabadulását. Egy különösen kedvelt bibliai történet, amely gyakran volt számos vallásos dráma tárgya, Mária látogatása Jézus Krisztus sírjánál, hogy aztán feltámadva találja őt. A vallásos színdarabok a késő középkorban egyre inkább előtérbe kerültek az egyházon kívül. A középkori színház azóta apránként változott. A céhek megjelenése, a pezsgő helyi gazdaság és a feudalizmus fokozatos hanyatlása további tényezők voltak, amelyek nagyban hozzájárultak a középkori színház fejlődéséhez.
Világi színdarabok
A világi színdarabok népszerűsége 1200 és 1350 körül nőtt, és átvette az egykor a liturgikus színdarabok által elfoglalt első helyet. E darabok egy részét a tavaszi és nyári szezonban nyílt színpadokon adták elő. Szintén egyre nagyobb népszerűségnek örvendtek a ciklikus színdarabok, amelyek mind vallási, mind világi jellegűek voltak. Bár a ciklusdarabok a cselekmények széles skáláját dolgozták fel, nem volt ritka vagy szokatlan, hogy történetüket bibliai alakokra, prédikációkra és egyházi írásokra alapozták. A ciklusdarabok több epizódból vagy fejezetből álltak, de nem voltak tekintettel a kronológiára. Tartalmuk lehetett akár néhány órás, de akár több napos is. A ciklusdarabok szerzője általában a névtelenséget részesítette előnyben.
Morális színdarab
A morális színdarab a vallásos színdarabok egy speciális típusa volt. A ciklusjátékokhoz hasonlóan fejezetekre tagolódott, témája állandóan az ember végtelen küzdelme körül forgott, hogy jó legyen és elkerülje a rosszat.
Az utóbbi évszázadokban az iskolákban és az egyetemeken nagy felhajtással jelentek meg a világi színdarabok. Ezek többnyire latin nyelvű vígjátékokból és tragédiákból álltak. Franciaországban a farce nevű világi színdarab vált széles körben népszerűvé. A farce történetek általában istenekről és hősökről szóltak, és ezekbe a darabokba időnként politikai vitákat is beépítettek. Csak a nemesi házakból származó színészek voltak elég kiváltságosak ahhoz, hogy világi színdarabokban játszhassanak.
Gyors pontos információk a középkori színházról
- A céhek megjelenése és a jövedelmek fellendülése a középkori színházak fellendüléséhez vezetett
- A középkori színházakban a darabok széles skáláját mutatták be, például a népszínműveket és az erkölcsi darabokat
- In Franciaországban népszerűek voltak a “farce” nevű világi középkori színdarabok
A színészek a középkori színház színpadán
Középkori színházi tények
A középkori egyház a 14. század vége felé egyre kevésbé volt aktív a színházi ügyekben. Kezdett lazítani a színdarab-előadásokon, de még mindig időnként átvilágította a szövegkönyveket és a színdarabok tartalmát. A városok és magánszemélyek kezdték átvenni a produkciók megszervezését. Az egyház azonban továbbra is fenntartotta a hatalmát, hogy jóváhagyjon vagy elutasítson egy színdarabot. A drámákat többnyire latinul énekelték.
Mivel a színházi előadások rangos eseménynek számítottak, több színész jelenlétét, kiterjedt speciális effekteket és nagy összegű finanszírozást igényeltek. Ennek eredményeképpen rendezőket neveztek ki, akik mindezekkel a zavaró ügyekkel foglalkoztak. A színpadi produkciókról időnként felügyelőkből álló bizottság gondoskodott, akiknek többek között az volt a feladatuk, hogy gondoskodjanak a színpad jó felépítéséről, a díszlet megfelelő kialakításáról és arról, hogy a közönség számára elegendő ülőhely álljon rendelkezésre. A felügyelők segítettek a színészeknek a képességeik csiszolásában is, kijelöltek embereket, akik pénzt gyűjtöttek a színház bejáratánál, és bejelentéseket tettek a darab kezdete előtt.
Középkori színházi színészek
A különböző daraboknak különböző színészi követelményei voltak. A színészek száma a produkció méretétől függően változott. A ciklikus színdarabok, tekintettel arra, hogy akár több napig is tarthattak, akár több száz (egyes esetekben 300) színészt is igényeltek. A rendezők meghallgatásokat tartottak a településen, így a színészjelöltek akkor jelentkezhettek, amikor csak akartak. A középkori társadalom patriarchális jellege nem ösztönözte a nők részvételét, bár Franciaországban a nők időről időre csatlakoztak a színdarabokhoz. Más országokban a színészek szinte mindig férfiak voltak. A színészek egy darabban több szerepet is kezeltek.
Középkori színpad és jelmezek
Az egyház a kor konvencióit alkalmazta a liturgikus drámák színpadra állításakor. A színdarab helyszínének bemutatására a színpad oldalain kis építményeket, úgynevezett kúriákat állítottak fel díszletként. A színdarabhoz használt kúriák száma a darab hosszától vagy bonyolultságától függően növekedhetett. A kastélyokat egyenes vonalakban, körökben vagy téglalapokban lehetett elrendezni. A plató, a kúria melletti nagy tér, az általános színészi térként szolgált, ahol a színészek a karakterábrázolást végezték. Az egyház biztosította a jelmezeket, amelyeket egyéb kiegészítőkkel együtt lehetett viselni. A liturgikus drámák színészei egyházi ruhát viseltek, de ez az idők folyamán fokozatosan megváltozott.
Középkori színházi színészek Gyors tények
- Ciklus A középkori színházakban játszott darabok nagyszámú, akár 300 fős színészeket igényeltek
- A középkori nők gyakran nem játszhattak a középkori színházakban
- A középkori színészek gyakran viseltek bizarr és förtelmes maszkokat
Középkori színházi drámaírók
Ethelwold, Winchester püspöke írta a világ első liturgikus drámáját, a Regularis Concordiát. Ezt a drámát a középkor elejétől kezdve többnyire kolostorokban adták elő. Guillaume de Lorris A rózsa románca című műve a középkor egyik legmegbecsültebb erkölcsi színdarabja volt. A darab az udvari szerelem allegóriája volt, amely a negatív tulajdonságok fiktív ábrázolásáról és hanggal rendelkező karakterekké alakításáról híres. Az 1425-ben írt Kitartás vára egy másik kitűnő erkölcsi színdarab volt, amely az ember kezdetének és végének, valamint a rá váró végső ítéletnek az ábrázolásával szerzett népszerűséget.
A zanni maszk egyike volt a középkori színházakban viselt számos maszknak
Középkori színházi maszkok
A középkori színészek gyakran viseltek maszkot, amely mindenféle formában és méretben létezett. A legtöbb színházi maszk bizarr mintázatú volt. Némelyik elég groteszk volt ahhoz, hogy megijessze a közönséget. A történészek szerint a rémisztő külsejű maszkok célja az volt, hogy megakadályozzák a helytelen viselkedést.
Középkori színházi összefoglaló
A középkori színház a kontrasztok tanulmánya. Vallási és világi témák egy térben éltek egymás mellett. Az egyház, amely eleinte nem kedvezett a nomád mulattatóknak, a középkori színháztörténet befolyásos szereplőjévé vált. A színházi drámák szívesen látott szórakozást jelentettek, és jól szórakoztatták a korszak lakóit.