artisti di tatuaggi tradizionali
artisti tradizionali in primo piano
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
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Qui ci sono alcuni dei migliori tatuatori e negozi tradizionali secondo la nostra ricerca. Se pensi che dovremmo aggiungere qualcuno alla lista o se vedi qualcosa che dovrebbe essere modificato, contattaci cliccando qui
Blake Owens – Nashville, Tennessee
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Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
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Matt Howse – San Francisco, California
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Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
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Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
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Tim Shafer – Jacksonville, Florida
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Eric Jones – San Francisco, California
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Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
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Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
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Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
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Drew McElveney – Fort Worth, Texas
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Joseph Gettler – Oakland, California
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Annie Alonzi – Austin, Texas
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Alex Kass – San Antonio, Texas
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Heather Bailey – Los Angeles, California
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Rockabilly Ray – Los Angeles, California
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Kyle Crowell – Anaheim, California
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Kylie Greene – Atlanta, Georgia
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Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
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Charles Russ – Seattle, Washington
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Chris Carlton – Austin, Texas
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Brian Paul – Portland, Oregon
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Griffen Gurzi – Anaheim, California
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Jason Phillips – Oakland, California
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Justin Davis – San Francisco, California
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Tracy Martino – San Diego, California
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Mikey Montoya – San Jose, California
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Katie Gray – San Francisco
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Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
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Verso la fine del XIX secolo, la nascita della macchina elettrica per tatuaggi fu una svolta rivoluzionaria nell’industria del tatuaggio quasi inesistente. Improvvisamente si potevano fare tatuaggi più veloci e sicuri, quindi la domanda nell’industria del tatuaggio per l’arte della pelle salì alle stelle. Con l’aumento della domanda, gli artisti svilupparono l’arte “flash” per far circolare portafogli o semplicemente materiale pre-disegnato su fogli da esporre in modo prominente sulle pareti del negozio, o in un portfolio aperto che i clienti potevano procurarsi mentre aspettavano. Il termine “flash” si riferisce a quanto velocemente il tatuaggio può essere reso e viene esposto sulle pareti dei negozi di tatuaggi per essere copiato o usato come ispirazione per un disegno più unico. Il bisogno di nuovi disegni era sempre più pressante, così i cataloghi di vendita per corrispondenza iniziarono a distribuirli insieme alle forniture per i negozi di tatuaggi per aiutare gli artisti a soddisfare la domanda sempre crescente.
Questa distribuzione per corrispondenza inondò il mercato di disegni luminosi e colorati che erano facilmente stampabili. I dettagli fini e le ombreggiature non erano facilmente stampabili nel processo del 19° e 20° secolo, così i disegni riflettevano le limitate capacità di stampa dell’epoca e fu stabilito lo stile tradizionale. Questi disegni sono unidimensionali e mancano di profondità artistica per creare un aspetto semplicistico e stilistico. Questi tatuaggi sono fatti facilmente e rapidamente, il che è un residuo della difficoltà e del dolore che accompagnava il tatuaggio quando è emerso per la prima volta in Occidente. Quando il processo di tatuaggio richiedeva molto più tempo con un ago che si muoveva molto più lentamente, era doloroso e meno igienico. I disegni semplici su cui la tradizione del tatuaggio occidentale è stata costruita, sono il fondamento della cultura del tatuaggio.
Lo stile tradizionale è stato ulteriormente cementato nel suo immaginario iconico dal numero di marinai che volevano un ricordo veloce, e ha favorito l’immaginario che noi riferiamo oggi come un punto fermo di questo stile di arte del tatuaggio. Il patriottismo nel design; come le aquile audaci e fiere o la bandiera americana sono state viste circolare nei fogli di Flash Art. Simboli sentimentali dell’America come le starlette di Hollywood, o una fidanzata ISO, erano anche ornamenti favoriti come un ricordo di casa per le truppe. Lo stile tradizionale ha avuto i suoi critici mentre le macchine e gli artisti raffinavano l’arte del tatuaggio, ma molti vedono lo stile come un pezzo di storia e una capsula del tempo, quindi rimane popolare oggi.
I tatuaggi tradizionali americani, o occidentali, hanno il segno distintivo dei tratti solidi rossi e verdi, molto spartani nelle ombreggiature (se ce ne sono) con rare lumeggiature in giallo, blu, viola e talvolta marrone. I tatuaggi tradizionali o “Old School” hanno la caratteristica distinta di essere delineati con l’enfasi di una linea audace blu-nera. Questi disegni generalmente includono rose monodimensionali, papaveri e altri fiori che possono essere facilmente resi in uno stile piatto e pesantemente contornato.
Perché i tatuaggi vengono fatti completati con attrezzature più efficienti e i clienti sono disposti a sedersi per periodi di tempo più lunghi, i tatuaggi tradizionali si sono adattati e sono diventati più dimensionali. L’artista spesso aggiungerà più profondità e una più ampia gamma di colori ad un disegno in stile tradizionale per creare un look più moderno. Le immagini nautiche sono spesso usate per simboleggiare i marinai e la cultura della vita di mare che ha permesso al tatuaggio di fiorire in Nord America e in Europa, in particolare nel Regno Unito. Bussole, ancore, corda, sirene e altre immagini marine sono usate per rappresentare il mare, spesso con simboli patriottici come bandiere e uccelli nazionali. I tatuaggi del marinaio e della vela sono particolarmente radicati nella marina americana.
Le immagini nautiche fatte in uno stile tradizionale possono anche essere considerate come un disegno “Sailor Jerry” che evoca la memoria dei maestri originali del tatuaggio. Il famoso tatuatore Sailor Jerry è parte integrante della storia del tatuaggio in Nord America e ha notevolmente influenzato lo stile del tatuaggio tradizionale. Molte delle immagini che ha reso famose con le sue innovazioni nel settore sono: ragazze pin-up, immagini nautiche, armi, in particolare coltelli, rondini, uccelli rapaci, scimmia “Aloha”, e altro ancora. Questi tipi specifici di immagini “Sailor Jerry flash” sono retrospettivi alla nuova ed emergente cultura del tatuaggio della metà del 20° secolo e l’opposizione alle aspettative della società per quanto riguarda l’abbigliamento e l’aspetto. Queste immagini sono un simbolo di ribellione classica e di transizione verso un nuovo tipo di cultura e tendenza.
I grandi tatuaggi di navi fanno parte del tema nautico che di solito significa una vita in mare. Usata come metafora, la nave in mare è il simbolo di una solitudine o di un’anima o personalità solitaria. I banner, molto tipici del tatuaggio tradizionale, sono aggiunti per servire da piattaforma per frasi o citazioni. I grandi pezzi del tatuaggio tradizionale, come le maniche e i disegni delle gambe, includono generalmente immagini multiple distanziate sulla pelle per apparire separate ma anche coese. Le immagini sono di solito di dimensioni simili per creare un senso di unità con un lavoro di punti o un altro motivo posto nello spazio tra i simboli. Le maniche tradizionali o i pezzi espansivi spesso aderiscono a una tavolozza di colori come i grigi scuri con accenti rossi e blu per aumentare il senso di coesione.
I disegni tradizionali, anche i disegni autentici retrò, possono essere molto semplici per assomigliare a un’immagine impressa a mano o più complicati con profondità ed evidenziazione. Normalmente, una quantità minima di ombreggiatura viene aggiunta all’immagine per creare una dimensione appena sufficiente a rendere il disegno riconoscibile. Più dimensione ed elementi realistici vengono aggiunti al disegno, più chiarezza e più assomiglierà alla vita reale. Una mancanza di realismo è un allontanamento dalla realtà in un regno animato che è controllato completamente dall’artista.
Molti disegni di tatuaggi tradizionali useranno solo una piccola quantità di ombreggiatura e invece creeranno la dimensione con linee come il tratteggio ad ampio raggio o il tratteggio a croce. Questo è tipicamente usato con gli animali, spesso tigri, gatti selvatici, serpenti e rondini o altri uccelli. Questi sono generalmente simboli di forza e perseveranza attraverso le difficoltà, anche se potrebbero anche rappresentare una selvatichezza e una ferocia interiore.
Mentre possono essere fatti in toni neri e grigi, i disegni tradizionali del tatuaggio sono di solito fatti con inchiostri colorati. Questi colori non sono necessariamente, ma possono essere limitati a singole tonalità piuttosto che una serie di blu, rossi e gialli. La tavolozza di colori limitata è un riflesso dei pigmenti limitati che erano disponibili per i tatuatori nei primi decenni del 20° secolo. La fusione dei colori e i toni sfaccettati sono di solito riservati ai disegni più moderni, ma gli elementi moderni possono essere mescolati con quelli tradizionali per creare un pezzo unico.
I disegni tradizionali moderni e unici useranno immagini monodimensionali in stile tradizionale come fiori e striscioni per evidenziare il focus del pezzo. Un ritratto completato con un senso di realismo può essere enfatizzato con rose piatte o altri fiori che giustappongono il ritratto per completarlo. Questo metodo di design fonde con successo il tradizionale con il nuovo in un modo che utilizza entrambi gli stili senza permettere a uno di diventare prepotente.
I paesaggi sono una scelta attraente per i design tradizionali e possono essere catturati in un design tradizionale ovale o circolare. Le scene di montagna e di oceano possono essere fatte semplicemente ma efficacemente per mostrare la casa dell’individuo o il luogo preferito. I disegni più moderni possono non includere un bordo mentre i disegni veramente tradizionali spesso usano un bordo per creare una forma più concreta. Il bordo è solitamente creato per completare il disegno e aggiungere un elemento extra al tatuaggio. Può essere costruito con elementi naturali che hanno origine nella scena raffigurata come foglie e fiori, o la scena può essere delimitata da una cornice ornata o una palla di neve. I banner possono essere usati come un bordo o semplicemente il testo stesso.
Gli orologi sono più spesso disegnati in uno stile tradizionale per catturare l’idea di mortalità. Clessidre e orologi da tasca fanno riferimento al passato, un concetto che è completato dallo stile classico e tradizionale che riflette un decennio passato. Questi simboli di fatalità hanno bisogno di pochissimi dettagli per essere resi chiaramente e possono contare su un singolo punto luce o ombra per creare il giusto senso di dimensione.