Come scrivere un racconto breve: 10 passi per una grande lettura

Come scrivere un racconto breve: 10 passi per una grande lettura

Scrivere un racconto breve differisce dallo scrivere un romanzo in diversi modi chiave: C’è meno spazio per sviluppare i personaggi, meno spazio per lunghi dialoghi, e spesso una maggiore enfasi su un colpo di scena o un momento “a-ha”. Come scrivere una storia breve in dieci passi:

Come pianificare una storia breve, scrivere e pubblicare

1. Disegna uno scenario intrigante.
2. Pianifica a quali pubblicazioni presenterai la tua storia finale.
3. Trova il fulcro della storia prima di iniziare.
4. Dettagli del personaggio e dell’ambientazione.
5. Scegli un punto di vista per la storia.
6. Scrivi la storia come una sinossi di una pagina.
7. Scrivi un primo paragrafo forte.
8. Scrivi un climax e una conclusione soddisfacenti.
9. Riscrivi per chiarezza, concisione e struttura.
10. Scegli un titolo intrigante e proponilo agli editori di narrativa breve.

1: Trova lo scenario per la tua storia

Scrivere un romanzo ti dà il tempo di sviluppare personaggi e archi narrativi e simboli.

Scrivere una storia breve è diverso. C’è spesso una singola immagine, simbolo, idea o concetto alla base della storia. Alcuni esempi di scenari di storie originali:

• Nel famoso racconto di Roald Dahl ‘Lamb to the Slaughter’, una donna uccide suo marito con una coscia d’agnello congelata e serve la prova cotta agli agenti investigativi
• In ‘A Rose for Emily’ di William Faulkner, una nota reclusa della città muore, lasciando la città a scoprire il suo macabro segreto
• Nel libro “L’uomo annegato più bello del mondo” di Gabriel Garcia Marquez, lo stile di vita di un intero villaggio viene cambiato dalla scoperta di un misterioso e bellissimo uomo annegato che si trova sulla spiaggia

Trova uno scenario che puoi scrivere in una frase o due. Uno scenario interessante che metta in moto la storia ha molteplici vantaggi:

• Imposta una serie di possibili sviluppi e simboli (per esempio, in Garcia Marquez, i piani che il villaggio fa per la sepoltura dell’uomo e i processi e le emozioni che seguono la scoperta di un corpo)
• Ti dà qualcosa da proporre alle pubblicazioni quando presenti la tua storia

Sul tema degli editori:

2: Pianifica a quali pubblicazioni presenterai la tua storia finale

Uno dei vantaggi di scrivere racconti è che ci sono molte opportunità di pubblicazione per la narrativa breve.

Puoi pubblicare narrativa breve in:

• Riviste e giornali letterari
• Antologie di concorsi di scrittura
• Antologie curate intorno a specifici argomenti o temi
• Pubblicazioni online (riviste digitali, siti web di scrittura e e-zines)

Fai una lista di possibili pubblicazioni, una volta che hai deciso il tuo scenario principale.

Quando cerchi pubblicazioni che accettano narrativa breve, prendi nota:

• Il numero minimo e massimo di parole per la presentazione
• Eventuali requisiti specifici di formattazione
• I dettagli di contatto per la persona responsabile delle presentazioni
• I temi e gli argomenti più frequentemente presentati dalla pubblicazione

È saggio avere queste linee guida per la formattazione, il numero di parole e le aree di interesse prima di iniziare. Questo vi permetterà di far sì che la vostra storia soddisfi i requisiti per l’accettazione. Questo farà risparmiare tempo più tardi quando si tratterà di revisionare.

Allora avete l’idea della storia elaborata e una lista di pubblicazioni e i loro requisiti? Ora è il momento di trovare il focus della tua storia breve:

3: Trova il focus della tua storia

Lo scenario della tua storia breve è l’idea o l’immagine che mette in moto la storia.

Il focus della tua storia conta. Cosa vuoi dire? Perché scrivere un racconto su questo argomento in particolare?

Il primo passo del processo di costruzione della storia passo dopo passo di Now Novel, ‘Central Idea’, ti aiuterà a trovare la tua idea e ad esprimerla in un singolo paragrafo che potrai far crescere. Provalo ora.

Trovare il fulcro della tua storia breve prima di iniziare è spiegato da Writer’s Relief attraverso l’Huffington Post così:

Esplora le tue motivazioni, determina cosa vuoi che la tua storia faccia, poi attieniti al tuo messaggio centrale. Considerando che i racconti più commerciabili tendono ad essere di 3.500 parole o meno, avrai bisogno di far contare ogni frase.

Se tu fossi Gabriel Garcia Marquez, per esempio, potresti descrivere lo scenario del tuo racconto ‘L’uomo annegato più bello del mondo’ (un uomo morto che si lava su una spiaggia) così:

‘Focus: La vita rurale e il modo in cui l’introduzione di cose nuove e sconosciute la cambia. Anche:

Una volta che hai un’idea dell’argomento, dei temi e del focus del tuo racconto, è più facile delineare i personaggi che si adattano a questi elementi:

4: Delinea i tuoi personaggi e l’ambientazione

Scrivere un libro rende l’outlining essenziale, data la complessità della fiction di lunga durata.

Potresti pensare “Perché dovrei preoccuparmi di delineare una storia breve? La verità è che è utile per ragioni simili: Outlining ti dà la direzione creativa e ti aiuta a rendere la tua scrittura strutturata e internamente coerente.

Una volta che hai lo scenario, gli argomenti e i temi della tua storia, fai una lista per ogni idea di personaggio che hai. Prendi nota di elementi del personaggio come:

• Aspetto fisico (faccia, postura e manierismi)
• Personalità
• Occupazione
• Ragioneria
• Preoccupazioni e interessi
• Ruolo nella storia

Analogamente, per l’ambientazione, scrivi:

• Dove si svolgerà la storia
• Cosa c’è di significativo nell’ambientazione per la storia (sottolinea temi specifici o prefigura un evento particolare?)

5: Scegli un punto di vista per la storia

Il punto di vista (o POV) può avere effetti sottili.

Per esempio, un personaggio che narra la storia in prima persona può sembrare forte e padrone di sé. Si potrebbe far sembrare lo stesso personaggio molto meno potente usando invece la terza persona limitata.

Un esempio di questo è l’uso che James Joyce fa della seconda persona nel suo racconto ‘Clay’ dalla raccolta Dubliners.

Il personaggio principale del racconto di Joyce è una cuoca di nome Maria. Joyce usa la terza persona limitata per descrivere Maria e la sua vita quotidiana.

Il fatto che la storia di Maria non sia raccontata in prima persona trasmette un senso della sua posizione sociale – lei è una “lei” che è probabilmente comandata a bacchetta da ricchi datori di lavoro. La storia semplicemente non raggiungerebbe lo stesso senso dello status marginale di Maria se fosse scritta in prima persona.

Dennis Jerz e Kathy Kennedy condividono consigli utili sulla scelta del punto di vista:

Il punto di vista è la narrazione della storia dalla prospettiva della prima, seconda o terza persona. Come scrittore, è necessario determinare chi racconterà la storia e quante informazioni sono disponibili per il narratore per rivelare.

Scrivono i pro e i contro di ogni punto di vista:

POV in prima persona:

Un personaggio racconta la storia usando il pronome ‘io’.

Pros: Uno dei POV più facili per i principianti; permette ai lettori di entrare nella mente di un singolo personaggio e sperimentare le sue percezioni.
Cons: Il lettore non si connette così fortemente agli altri personaggi della storia.

POV in seconda persona:

Molto meno comune, si rivolge al lettore come un personaggio della storia, usando il pronome ‘Tu’.

Pro: Romanzo e non comune; il lettore diventa un partecipante attivo della storia.

Cons: L’ambiente della storia può risultare intangibile poiché il lettore deve immaginare l’ambientazione della storia come i suoi immediati dintorni.

POV in terza persona:

La storia è raccontata usando lui/lei/lei. Nel POV onnisciente, la narrazione è raccontata dalla prospettiva di più personaggi, anche se indirettamente.

Pros: Questo POV permette di esplorare i pensieri e le motivazioni di più personaggi.

Cons: Il passaggio tra le prospettive di diversi personaggi deve essere gestito con cura o il lettore potrebbe perdere la traccia di chi è il personaggio del punto di vista.

POV limitato in terza persona:

La storia usa lui/lei ma dalla prospettiva di un solo personaggio – solo la sua esperienza individuale fornisce ciò che il narratore conosce.

Pros: Il lettore gode dell’intimità della prospettiva di un singolo personaggio.

Cons: Capiamo i punti di vista e le azioni degli altri personaggi solo attraverso le percezioni del personaggio del punto di vista.

Come puoi vedere, scegliere il POV richiede di pensare sia a chi vuoi raccontare la tua storia sia a cosa significherà questa decisione.

6: Scrivi la tua storia come una sinossi di una pagina

Questa potrebbe sembrare un’idea dubbia. Dopo tutto, come farai a sapere dove la storia ti porterà una volta che inizierai a scrivere?

La verità è che anche solo tentare questo esercizio ti darà un’idea dei punti forti e deboli della tua idea di storia: c’è il potenziale per un climax intrigante? La premessa iniziale aggancerà il vostro lettore?

Dovresti almeno provare a scrivere il tuo racconto in forma condensata prima per altre ragioni, anche:

• Inizierai con lo stretto necessario – avere gli elementi più importanti al centro del tuo processo ti impedirà di scrivere noiosi riempitivi
• Sarà meglio in grado di elaborare il numero e la sequenza delle scene di cui avrai bisogno per rendere giustizia al tuo argomento e ai tuoi temi

Joe Bunting raccomanda di spezzare la tua storia in una lista di scene in modo da avere una chiara visione della struttura della tua storia e delle parti che richiedono ulteriore lavoro.

7: Scrivi un primo paragrafo forte

Non devi necessariamente iniziare a scrivere la tua storia dal primo paragrafo. Le probabilità sono che avrete bisogno di tornare indietro e rivederlo sostanzialmente in ogni caso. Bunting in realtà consiglia di non iniziare una storia breve con il primo paragrafo perché la pressione di creare un grande gancio può inibire il progresso. Dice Bunting:

‘Invece, scrivi e basta. Mettete solo la penna sulla carta. Non preoccupatevi di quello che viene fuori. Non è importante. Hai solo bisogno di far iniziare il tuo racconto.”

Che tu sia intenzionato a cominciare dall’inizio o preferisca seguire il consiglio di Bunting, qui ci sono cose importanti da ricordare sul tuo paragrafo iniziale. Dovrebbe:

• Prevedere gli eventi della storia introducendo soggetti e temi centrali (la storia di Garcia Marquez inizia con la scoperta del corpo dell’uomo annegato).
• Accendere l’interesse del lettore e suscitare domande (nell’inquietante scoperta dell’uomo annegato di Marquez sorgono due domande immediate: “Chi è? Che cosa presagisce la scoperta?’)
• Non sprecare tempo – il numero limitato di parole di un racconto breve richiede di arrivare alla carne della storia più velocemente

Discutendo la scrittura di primi paragrafi accattivanti, Jerz e Kennedy suggeriscono:

‘La prima frase del tuo racconto dovrebbe catturare l’attenzione del tuo lettore con l’insolito, l’inaspettato, un’azione o un conflitto. Iniziare con tensione e immediatezza.”

8: Creare un climax forte e una risoluzione per un arco narrativo soddisfacente

Il climax di una storia è cruciale sia nella narrativa lunga che in quella breve. Nei racconti brevi in particolare, il climax aiuta a dare alla storia uno scopo e una forma – un romanzo può divagare di più. Molti scrittori di racconti hanno favorito un finale con un “colpo di scena” (l’autore americano di racconti O. Henry è famoso per questo).

Il climax potrebbe essere drammaticamente avvincente. Potrebbe essere l’improvvisa realizzazione da parte del lettore che un personaggio sta mentendo, per esempio, o un conflitto esplosivo che sembra inevitabile dalla prima pagina.

Ci sono molti modi per finire bene un racconto. Oltre ad usare un elemento di sorpresa si può avere un finale che:

• è aperto: Il lettore deve mettere insieme le implicazioni delle pagine finali
• E’ risolto: Il significato del risultato è chiaro e corrisponde al modello di causa ed effetto degli eventi precedenti
• Ritorna all’inizio: Un’immagine o un’azione iniziale ritorna e alla storia viene data una struttura circolare

Questi sono solo tre possibili tipi di risoluzione del racconto. Dopo il punto finale completo inizia il cruciale processo di revisione:

9: Come scrivere un racconto che viene pubblicato: Riscrivere per chiarezza e struttura

La revisione è altrettanto importante quando si scrivono racconti come quando si scrivono romanzi. Una storia rifinita aumenta notevolmente le tue possibilità di pubblicazione. Durante la revisione del tuo racconto, assicurati che:

• Le aspettative create nella prima pagina siano trattate successivamente (vedi ‘La pistola di Cechov’)
• Tutte le informazioni, i personaggi e le scene che non contribuiscono all’obiettivo principale della storia siano tagliate
• Ogni riga aggiunge qualcosa di significativo all’effetto generale della storia

Vedi altre indicazioni su come modificare i tuoi scritti.

10: Scegliere un grande titolo per la storia e presentare la tua storia rivista a concorsi ed editori

Scegliere un titolo per la tua storia breve dovrebbe venire per ultimo perché avrai l’intera narrazione da cui attingere. Un grande titolo ottiene almeno due cose:

1. Crea l’intrigo (A Rose for Emily di Faulkner fa chiedere al lettore “Chi è Emily e in quali occasioni questo dono di una sola rosa?
2. Stabilisce i personaggi chiave, i soggetti, i simboli o gli oggetti del racconto (come ‘The Handsomest Drowned Man in the World’)

Una volta che hai creato un titolo attraente, puoi iniziare a presentare la tua storia alle pubblicazioni. Se non sei ancora un autore affermato, può essere più facile farsi pubblicare su una piattaforma digitale come una rivista di scrittura creativa online. Allarga la rete, comunque, e invia il tuo racconto ovunque la tua storia breve soddisfi le linee guida e le preferenze di argomento. Questo massimizzerà la possibilità che il tuo racconto venga pubblicato.

Sei pronto a scrivere un racconto vincente? Il gruppo di scrittori di racconti su Now Novel è il posto giusto per ottenere un utile feedback sulle idee e sulle bozze dei racconti.