La rappresentazione della crocifissione di Cristo nell’arte di Salvador Dalí
Può essere sorprendente per alcuni cristiani che né il crocifisso, né le travi fissate della croce latina o greca, erano immagini comunemente usate nei primi giorni della diffusione della fede. Le visite alle catacombe di Roma chiariscono che le allusioni al Buon Pastore, il segno di Giona, l'”ancora” della fede, e il monogramma del Chi-Rho che rappresenta la parola greca per Messia erano molto più comuni.
Ma sappiamo che nel corso dei secoli gli strumenti della Passione e il modo di esecuzione di Gesù diventarono i simboli iconografici primari del cristianesimo. Un recente libro di Robin Jensen intitolato “The Cross:History, Art, and Controversy” (Harvard University Press, 2017) traccia questa storia in un dettaglio sorprendente.
Le varietà di rappresentazioni dell’albero a cui fu appeso il Cristo condannato sono virtualmente illimitate: dal realismo raccapricciante (la Pala di Isenheim di Grünewald) allo splendore allegorico (i mosaici di San Clemente), dalla maestà ottoniana ingioiellata alla semplicità lignea francescana.
Due profondi contributi a questa tradizione sono il “Cristo di San Giovanni della Croce” e la “Crocifissione (Corpus Hypercubicus)” di Salvador Dalí
Il primo fu dipinto nel 1951 e guarda il corpo appeso da una posizione situata da qualche parte sopra di esso (una prospettiva inversa è offerta da sotto i suoi piedi nell’opera del 1958 “L’Ascensione di Cristo”). La leggenda vuole che Dalí sia stato ispirato da questa visione a studiare quasi ossessivamente l’effetto che la gravità avrebbe avuto sul corpo da queste diverse angolazioni, impiegando persino uno stuntman di Hollywood come modello per tracciare le linee dei muscoli e dei tendini tesi fino al loro limite.
Il collegamento con San Giovanni della Croce viene da uno schizzo che il frate del XVI secolo fece del corpo contorto appeso a chiodi sovradimensionati. Dalí si è ispirato al disegno, ma ha aggiunto alcuni punti teologici unici. C’è una composizione triangolare che porta alla mente la Trinità, con la testa centrale circolare piegata di Cristo che rappresenta l’infinito. Il prato in riva al mare sotto i suoi piedi mette in evidenza l’arrivo del Sole di Giustizia, e i pescatori richiamano ovviamente i discepoli e la nostra carica apostolica cristiana. Sfortunatamente, due diversi vandali attaccarono il dipinto in diversi momenti, ma è stato restaurato al suo stato originale.
Il secondo, una presentazione più surrealista della crocifissione, fu dipinto nel 1954. In quest’opera, il Cristo levita sopra una figura ageometrica nota come un tesseratto, il politopo convesso quadridimensionale che sottolinea il costante impegno di Dalí con la scienza nucleare, la matematica e la metafisica. Al posto dei chiodi, piccoli blocchi sembrano bloccare invisibilmente il corpo. Questo “cubismo trascendente”, come lo chiamava lui, sembra sostenere che i mondi ostensibilmente disparati della fede e della scienza possono coesistere, e per lui lo fanno. La figura congelata galleggia sopra una scacchiera modellata, in uno stato di apparente buona salute fisica, senza segni di flagellazione, impalamento o incoronazione con spine. La vittoria di Cristo sulla tomba e su una comprensione superficiale e semplicistica della realtà fisica è immediatamente evidente. Mescolando l’orribile con il surreale, la moglie di Dalí, Gala, appare come una delle donne ai piedi della croce, vestita con gli eleganti abiti drappeggiati degli stili della Controriforma. L’opera è allo stesso tempo sorprendente e provocatoria, senza essere in alcun modo blasfema.
Mentre continuiamo a guardare il legno della croce, su cui pendeva il salvatore del mondo, dovremmo renderci conto che il momento centrale della storia umana parla a quelli di ogni generazione, sebbene a volte in modi completamente nuovi e distintivi. Dalí ci ha offerto due contributi radicalmente diversi per ampliare questi orizzonti infiniti, e attraverso di essi possiamo meditare nuovamente il rapporto di Cristo con l’umanità e con tutta la realtà cosmica.
Originariamente da Collingswood, Michael M. Canaris, PhD, insegna alla Loyola University di Chicago.