カルメン・ミランダ
ブラジルにて編集
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1930年頃のミランダ
ミランダは実家の宿屋で働いていた時にバイーア出身の作曲家で音楽家のジョズエ・デ・バロスに引き合わされる。 デ・バロスとブランズウィック・レコードの協力で、1929年に最初のシングル（サンバ「Não vá Simbora」）をレコーディング。 ミランダの2枚目のシングル「Prá Você Gostar de Mim」（別名「Taí」、1930年発売）はブラジルの作曲家ジュベルト・デ・カルバリョとのコラボレーションで、その年に3万5千枚という記録的な売上げを記録した。 1933年、ミランダは1930年代にブラジルで最も人気のあったラジオ局Rádio Mayrink Veigaと2年契約を結び、ブラジルのラジオ史上初の契約歌手となったが、1937年には1年間、Rádio Tupiに移った。 その後オデオンレコードと契約し、当時ブラジルで最も稼いだラジオ歌手となった。
ミランダがブラジルでスターダムにのし上がったのは、サンバという土着の音楽が発展したことによる。 サンバとミランダのキャリアは、ゲトゥリオ・ヴァルガス大統領の政権下で、ブラジルのナショナリズムの復活を後押しするものであった。 録音やライブでの優雅さと活力から、彼女は「カントーラ・ド・イット」と呼ばれるようになった。 後に「サンバの歌姫」と呼ばれ、1933年にはラジオアナウンサーのセザール・ラデイラが「ア・ペケナ・ノターベル」と命名した。
彼女のブラジル映画界でのキャリアは、国のカーニバル伝統や当時の首都リオデジャネイロの毎年の祭典と音楽スタイルを取り入れたミュージカル映画のジャンルに結びついている。 ミランダは『リオのカーニバル』（1932 年、この主題に関する初のサウンド・ドキュメンタリー）でミュージカルナンバーを、『カーニバルの歌』（1933 年）で 3 曲を演奏している。 (1935) で、そのエンディング・ナンバーとして、1934 年 8 月にビクターに録音した「プリマヴェーラのリオ」という行進曲を演奏した。 この映画の公開から数ヶ月後、シネアルテ誌によると、「カルメン・ミランダは現在ブラジル映画界で最も人気のある人物であり、彼女が受け取る手紙の多さから判断しても」である。 次作の『エストゥダンテス』（1935年）で、彼女は初めて喋る役を得た。 ミランダが演じたミミは、若いラジオ歌手（映画で2曲演奏）で、大学生（歌手マーリオ・レイス扮）と恋に落ちる。
次にワルドウ・スタジオとシネジア・スタジオの共同制作によるミュージカル『ハロー、ハロー、カーニバル！』に主演する。 (1936)では、ポピュラー音楽とラジオの出演者（ミランダの妹のオーロラも）が勢ぞろいした。 標準的な舞台裏の筋書きで23のミュージカルナンバーがあり、現代のブラジルの基準からすると、この映画は大作であった。 リオの豪華なカジノ「アトランティコ」の内部を再現したセット（ここで撮影されたシーンもある）は、いくつかのミュージカルナンバーの背景にもなっている。 ミランダのスターダムぶりは、全身写真入りの映画ポスターや出演者リストのトップに彼女の名前があることからもうかがえる
後年、カラフルなフルーツハットの代名詞となったが、彼女がそれをかぶり始めたのは1939年からである。 ミランダはこの年、映画『バナナ・ダ・テラ』に、バイーア州の貧しい黒人少女の伝統的な服装である流れるようなドレスと果物帽子のターバンで華やかに登場した。 1939年にリオのカッシーノ・ダ・ウルカで公演したのを見たプロデューサーのリー・シューバートは、ミランダにブロードウェイの『パリの街角』に出演する8週間の契約を持ちかける。 彼女はニューヨークでの公演に興味があったが、シュバートが彼女のバンド、バンド・ダ・ルアも雇うことに同意しない限り、この契約を拒否した。 シュバートは、「ニューヨークには、彼女をバックアップできる有能な音楽家がたくさんいる」といって断った。 ミランダは、北米の音楽家ではブラジルの音は出せないという思いがあった。 シュベールは、6人のバンドメンバーを雇うことは認めたが、ニューヨークまでの交通費は出さないと妥協した。 バルガス大統領は、ミランダのツアーがブラジルにとって価値あるものであることを認め、ブラジル政府がリオとニューヨーク間のムーア・マコーマック線での輸送費を負担することを発表した。 バルガスは、ミランダが北半球と南半球の絆を深め、アメリカでの親善大使の役割を果たし、アメリカのコーヒー市場におけるブラジルのシェアを高めてくれると考えたのである。 ミランダは、この旅が公認されたこと、そしてブラジルを代表して対外的にアピールすることを重く受け止めた。
In the USEdit
Miranda arrived in New York on 18 May 1939年5月4日 SS Uruguay号でニューヨークに向けて出港する。 彼女とバンドは1939年6月19日に『パリの街角』でブロードウェイ初舞台を踏んだ。 ミランダの役は小さかったが（4つの単語を話しただけ）、彼女は良い評価を受け、メディアでセンセーションを巻き起こした。 ニューヨーク・タイムズ』紙の演劇評論家ブルックス・アトキンソンによれば、ミュージカルナンバーのほとんどは、本物のパリのレヴューの「下品で退屈な」もので、「コーラスガールたちは、雰囲気に浸りきって、ブロードウェイが考えるパリのポーズのあるべき姿を表現している」のだそうだ。 しかし、アトキンソンは、「南米人が最も魅力的な個性を発揮している」（ミランダ）と付け加えている。 ブラジルのバンドの伴奏でリズムの速い歌を歌う彼女は、この夏、ブロードハーストの空調設備に負担をかけるほどの熱を放つ」。 アトキンソンはこのレヴューを生ぬるいと評したが、ミランダがショーを作り上げたと書いている。
専属コラムニストのウォルター・ウィンチェルは、1939年のニューヨーク万博によるチケット販売の不振からブロードウェイを救うスターが誕生したと『デイリー・ミラー』紙に寄稿した。 ウィンチェルは、カルメンと彼女のバンド・ダ・ルアを賞賛し、毎日5500万人のリスナーがいる彼のラジオ番組「ブルーネットワーク」でも繰り返し放送した。 マスコミはミランダを “ブロードウェイを万国博覧会から救った少女 “と呼んだ。 彼女の名声は急速に高まり、到着後すぐにホワイトハウスの宴会でフランクリン・D・ルーズベルト大統領に正式に紹介されることになった。 ライフ』誌の批評によれば、
その珍しいメロディと重く訛ったリズムは、それまでのマンハッタンのレヴューで聴いたことのないものであり、その意味の手がかりは、カルメン・ミランダが陰険な目を回すこと以外にないため、これらの歌とミランダ自身が、このショーの優れたヒット作である。
ブロードウェイの最新スター（ブラジリアン・ボムシェルとして知られている）のニュースがハリウッドに届くと、20世紀フォックスはミランダを主人公にした映画の製作に取りかかった。 タイトルは「The South American Way」（彼女がニューヨークで演奏した曲のタイトル）で、後に「Down Argentine Way」（1940年）となる。 製作と出演者はロサンゼルスにいたが、ミランダの出演シーンは、クラブの仕事の関係でニューヨークで撮影された。 ミランダには他の出演者との会話がないため、フォックスは両都市の映像を合成することができた。 1917年、シュバーツ家はミランダをブロードウェイに呼び戻し、オルセン、ジョンソン、エラ・ローガン、ブラックバーン・ツインズと組んで、1941年12月1日にミュージカル・レヴュー「Sons o’ Fun」を上演することに成功した。 ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの演劇評論家リチャード・ワッツ・ジュニアによれば、”ミランダは風変わりで非常に個性的なやり方で、アーティストとしての道を歩み、彼女のナンバーがショーに一味違った雰囲気を与えている “とのことである。 1942年6月1日、彼女はシューベルトとの契約が切れたためプロダクションを離れ、その間デッカ・レコードに録音した。
ルーズベルトの善隣政策で、ミランダはアメリカ政府によってラテンアメリカとの関係強化が奨励された。 彼女のような演奏家は、アメリカ国民にこの政策に好意的な印象を与えると考えられていた。 ミランダと20世紀フォックスとの契約は1941年から1946年まで続いたが、これは米州問題調整官事務所が設立された直後（1940年）であった。 ルーズベルトはブラジルや他の南米諸国との外交関係の改善を求め、軍事介入（鉱業や農業などの産業におけるアメリカのビジネス利益を守るために行われていた）を行わないことを約束したのであった。 ハリウッドにも協力が要請され、ウォルト・ディズニー・スタジオと20世紀フォックスが参加した。 ミランダは大陸間文化の親善大使とみなされた。
ブラジル人の批判編集
ミランダのアメリカでの人気は上がり続けたが、一部のブラジル人からは好感を失い始めた。 1940年7月10日、彼女はブラジルに帰国し、歓呼の声に迎えられた。 しかし、その直後から、ブラジルのマスコミは、ミランダがアメリカの商業主義に迎合し、ブラジルのイメージを悪くしていると批判するようになる。 上流階級の人々は彼女のイメージを「黒すぎる」と感じ、「味の悪い黒いサンバを歌っている」とブラジルの新聞に批判された。 他のブラジル人は、ミランダがステレオタイプの「ラテン系ビンボー人」を演じていると批判した。アメリカに到着して最初のインタビュー、『ニューヨーク・ワールド・テレグラム』のインタビューでは、彼女は当時限られていた英語の知識を誇示している。 「私はマネー、マネー、マネーと言うわ。 私は英語で20個の単語を言う。 I say money, money, money and I say hot dog!”
7月15日、ミランダはブラジル大統領夫人ダルシ・ヴァルガスが主催し、ブラジル上流社会のメンバーが出席したチャリティーコンサートに出演した。 彼女は英語であいさつをしたが、沈黙に包まれた。 ミランダがクラブで演奏していた曲「The South American Way」を歌い始めると、観客はブーイングを始めた。 何とか最後まで歌おうとしたが、観客があきらめないので、彼女はステージを降りた。 この出来事でミランダは深く傷つき、楽屋で涙を流した。 翌日、ブラジルのマスコミは彼女を「アメリカナイズされすぎている」と批判した。
数週間後、ミランダはこの批判に対して、ポルトガル語の歌「Disseram que Voltei Americanizada」（「彼らは私がアメリカナイズされて戻ってきたと言う」）で対抗する。 また、「バナナ・イズ・マイ・ビジネス」という曲は、彼女の映画の一節をモチーフにしたもので、彼女のイメージを直接的に表現したものであった。 3891>
彼女の映画は中南米を文化的に同質なものとして特徴づけていると、中南米の観客に批判された。 ミランダの映画が中南米の劇場で上映されたとき、アメリカの先入観によって中南米の文化が描かれていると受け取られたのである。 ラテンアメリカ人のなかには、自分たちの文化が誤って表現されていると感じ、自分たちの地域から来た人が自分たちを誤って表現していると感じる人もいた。 ダウン・アルヘンチン・ウェイ』は、アルゼンチンの文化を描けていないとアルゼンチン人から批判された。 歌詞はアルゼンチン以外のテーマが多く、セットもメキシコ、キューバ、ブラジルの文化が融合していると言われている。 その後、アルゼンチンでは「ブエノスアイレスの生活を不当に描写している」として上映禁止になった。 ミランダのハバナの週末』（1941）のデビュー後、キューバでも同様の声が上がり、ミランダがキューバ人女性を描いていることにキューバの観客が不快感を抱いたという。 批評家たちは、リオからの輸入品ではハバナの女性を正確に描くことはできないし、ミランダは「キューバ的なものを踊っていない」と指摘した。 彼女のパフォーマンスは、間違いなくブラジルと他のラテン文化のハイブリッドであった。 批評家たちは、ミランダの他の作品は、ブラジル文化がラテンアメリカの代表であると仮定し、ラテンの地方を誤って表現していると述べた。
Peak yearsEdit
戦争中、ミランダは14作品のうち8作品で主演。スタジオは彼女をブラジリアン・ボムシェルと呼んでいたが、作品は彼女のブラジル人としてのアイデンティティをぼかし、中南米のイメージを優先させるものだった。 アーヴィング・カミングス監督の『リオの夜』（1941 年、ミランダにとって 2 作目のハリウッド映画）の『バラエティ』誌の批評によれば、彼女のキャラクターは主役を圧倒していたとのことである。 「アメッシュは二役をこなし、フェイ嬢は目を惹くが、最初のシークエンスから快調なスタートを切るのは激情型のミランダである」。 ニューヨーク・タイムズ紙の記事は、「アメッシュのどちらか一方が邪魔をして、画面を独占するたびに、映画はジリジリと邪悪な炎を上げる」と述べている。 数年後、クライブ・ハーシュホーンは、「『リオの夜』はフォックスの戦時中のミュージカルの真髄であり、過剰な演出、過剰な着飾り、過剰な制作、徹底的に抗しがたい逃避的な要素の宝庫であった」と書いている。 1941年3月24日、ミランダはグラウマンズ・チャイニーズ・シアターの歩道に手と足跡をつけた最初のラテン系の一人である。
彼女の次回作「ハバナの週末」はウォルター・ラング監督、ウィリアム・ルバロン製作であった。 出演者はアリス・フェイ、ジョン・ペイン、セザール・ロメロなどであった。 ラテンの熱い血潮」を活性化するためのスタジオの3度目の努力の後、フォックスはボスリー・クラウザーから「ハリウッドの最高の良き隣人」と呼ばれた。 3891>
1942年、20世紀フォックスはリー・シューバートに6万ドルを支払い、ミランダとの契約を打ち切った。ミランダは「Sons o’ Fun」のツアーを終え、「ロッキーの春」の撮影を開始した。 この映画は約200万ドルの興行収入を上げ、その年の最も成功した10本のうちの1本となった。 Chicago Tribune紙の批評によると、「無意味だが、目をそそる…」とある。 基本的な筋書きに、歌と踊り、カルメン・ミランダの口と目と手の動きが散りばめられている。「もし暗闇で歌うことになったら、きっと木に登ってしまうだろうね」。
翌年、ミランダは女優ケイ・フランシス、キャロル・ランディス、マーサ・レイ、ミッツィ・メイフェアの実話に基づく映画『ジープの中の4人のジル』にカメオ出演し、アリス・フェイとベティ・グラブルも短い出演をしている。 1944 年には、ウィリアム・ベンディックスとビビアン・ブレインが助演した Fox のミュージカル『Greenwich Village』でドン・アメッシュと共演した。 ニューヨーク・タイムズ』紙によれば、「テクニカラーであることがこの映画の最大の特徴だが、それでもカルメン・ミランダの存在感には一見の価値がある」。 ペギー・シモンズは『マイアミ・ニュース』の批評で「グリニッジ・ビレッジにとって幸運なのは、この映画がテクニカラーで作られ、カルメン・ミランダが出演していることだ」と書いている。 カルメン・ミランダにとっては残念なことに、この作品は彼女を正当に評価しておらず、全体的な効果は期待はずれだが、それでも彼女が登場するたびに絵に輝きが出る。”と書いている。 3891>
ミランダの1944年の3作目は『Something for the Boys』で、コール・ポーターが歌い、エセル・マーマンが主演したブロードウェイ・ミュージカルを基にしたミュージカル・コメディであった。 ミランダにとって、ウィリアム・ルバロンやダリル・F・ザナックをプロデューサーに迎えていない最初の作品であった。 プロデューサーは、スタジオの二番煎じ映画を監督していたアーヴィング・スターである。 タイム誌によれば、この映画は「誰にとっても非常に特筆すべきことは何もないことがわかった」。1945年までに、ミランダはハリウッドで最も稼いだエンターテイナーであり、アメリカ合衆国の女性納税者のトップであり、その年の収入は20万ドル以上（インフレ調整後の2020年には288万ドル）であった。
衰退 編集
第二次世界大戦後、ミランダのフォックスの映画はモノクロで制作されたが、これは彼女や一般にラテンアメリカに対するハリウッド側の関心が薄れていることを表している。 モノクロのカルメン・ミランダは、彼女が4番目に出演した舞台裏のミュージカル『人形の顔』（1945）の興行的魅力を減退させた。 ミランダが演じたのはチタ・チュラで、ショー・イン・ザ・フィルムでは「ブラジルから来た小さな女性」と銘打たれており、主役のドール・フェイス（ビビアン・ブレイン）の陽気なコミック仲間で、ミュージカルナンバーは一つ、セリフはほとんどない。 ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の批評では、「カルメン・ミランダはいつも通りだが、うまくはない」、シドニー・モーニング・ヘラルド紙によれば、「カルメン・ミランダはストレートな役で、歌は一曲だけだ。 シドニー・ヘラルド紙によれば、「カルメン・ミランダはストレート・パートに出演し、歌のナンバーがひとつあるだけだ。 1946年1月1日にフォックスとの契約が切れると、ミランダはスタジオの制約から解放されて女優としてのキャリアを追求することを決意した。 ミランダの野望は、自分のコミカルな才能を発揮して主役を演じることであり、『コパカバーナ』（1947年、グルーチョ・マルクス主演のユナイテッド・アーチスト社による自主制作作品）でそれを実現しようとしたのである。 映画はそこそこヒットしたが、批評家やアメリカの大衆は彼女の新しいイメージを受け入れなかった。
ミランダの映画界でのキャリアは低迷していたが、音楽活動は堅実で、ナイトクラブの人気者であることには変わりがなかった。 1948 年から 1950 年にかけて、彼女はアンドリュース・シスターズとともに、3 枚のデッカのシングルをプロデュースし、レコーディングした。 二人の最初の共演は1945年のラジオで、ミランダはABCの『アンドリュース・シスターズ・ショー』に出演した。 最初のシングル “Cuanto La Gusta “は最も人気があり、ビルボードチャートで12位を記録した。 1950年には “The Wedding Samba “が23位になった。
Copacabanaの後、ジョー・パステルナックはミランダにメトロ・ゴールドウィン・メイエルのテクニカラーのミュージカル2作品を作るよう依頼した。 ジュディとデート』（1948年）と『ナンシー、リオへ行く』（1950年）である。 最初の作品では、MGM は彼女がターバンを外し、自分の髪（シドニー・ギラロフがスタイリング）とメイク（ジャック・ドーン）を見せることで、異なるイメージを表現することを望んだ。 この映画のミランダの衣装は、ヘレン・ローズがデザインしたエレガントなドレスと帽子を「バイアナ」の服装に置き換えたものだった。 彼女は、映画の約40分後に初めて登場し、ほとんど台詞のないルンバの先生、ロジータ・コチェラス役で再び4番目に登場した。 MGMはミランダの人物像を変えようと努力したが、両作品とも彼女の役は周辺的で、砕けた英語と大げさなミュージカルやダンスナンバーに頼った水増し戯画だった。
彼女の最後の作品である『Scared Stiff』（1953、モノクロのパラマウント作品で、ディーン・マーティンやジェリー・ルイスが出演）では、ミランダの魅力が再び弱くなった。 ハリウッドでの初監督作品『Down Argentine Way』に話を戻すと、彼女は事実上、何の役にも立っていない。 ルイスは彼女をパロディ化し、（傷だらけのレコードから流れる）「Mamãe Eu Quero」に合わせて下手なマネをしたり、ターバンからむしり取ったバナナを食べたりしている。 ミランダは客船のブラジル人ショーガール、カルメリータ・カスティーリャを演じ、その衣装と演技はセルフパロディに近い。
1953年4月、4ヶ月のヨーロッパツアーを開始する。 10月にシンシナティで公演中に過労で倒れ、夫のデイブ・セバスチャンの手でリロイ療養所に運ばれ、その後の4公演をキャンセルした。 ミランダはうつ病になり、電気ショック療法を受けたが、それでも治らず、主治医はブラジルに戻ることを勧めた。 Bananas Is My Businessによると、ミランダの家族は、彼女が神経衰弱になったのは、彼女の問題ある虐待的な結婚のせいだと非難し、療養のために4ヶ月間リオデジャネイロに戻らざるを得なかったという。 1955年4月4日、彼女はアメリカに帰国した。