シリアリズム
シリアリズム入門
20世紀は大きな実験の時代で、シリアリズム（または12音音楽）は「20世紀の作曲革命」（The Oxford Dictionary of Music）で、メロディ、ハーモニー、調性という従来のルールが置き去りにされたものでした。
私たちが耳にする西洋のクラシックやポピュラー音楽のほとんど（すべてではありませんが）は、長音階、短音階、あるいはおそらくモードに基づいています。
シリアリズムでは、これらは使用されません！
そして、このような音楽が、私たちの日常生活に欠かせないものとなっているのです。
シリアリズムは、作曲の展開を決定する音符の「シリーズ」に基づいています。
その結果、シリアリズムの作曲は、リスナーにとって根本的に異なって聞こえます！
誰がシリアリズム音楽を「発明」したのでしょう？
連弾は、シェーンベルクが無調音に取り組み、12音で作曲するシステム「12音技法」（1923年）を生み出したことから始まります。
その後、ウェーベルンやベルクなど、多くの作曲家が連弾の技法を使っています。
A Worked Example of Serialism
The Note Row
連弾の曲を作るには、まず音の「系列」を選びます。
この音の系列は「音列」と呼ばれています。
音列は半音階の12音すべてを、作曲者が選んだ順番で使用した一連の音程（そのため12音音楽という名前があります）のことを指します。
では、ここに半音階:
さて、私のノートローを作るために、それらを私の好きな順番に並べ替えます。
作曲家によっては、演奏を始める前に音列の順番を決める人もいれば、メロディーを即興で作って、それを元に音列を展開させる人もいるようです。
- 音列の12音すべてが演奏されるまで、いかなる音も繰り返されてはならない
- 音列の順序は、いくつかの変更を除き、作曲中ずっと同じままである。
- 音符はどのオクターブでも演奏することができます。このため、連弾曲ではしばしば非常に大きな音程の跳躍が見られます。
Inversion, Retrograde and Retrograde Inversion
音列を変更する方法は3つあります：
Inversion
音列を変更できる最初の方法はinversionです。
inversionテクニックで音間の間隔が逆になっているのです。
反転のテクニックでは、音と音の間隔が逆になります。もし、音程についてわからない場合は、まず音楽の音程についてのレッスンを見てください。これは次の音まで続きます。
私の音列はAシャープから4半音下がってFシャープになり、
私の反転はGシャープから4半音上がってCナチュラルになるのです。この音程を反転させる作業は、音列の最後に到達し、音列の反転が完了するまで続けられます：
私の反転 反転演奏例逆行
逆行は反転より簡単に理解できます。
逆行列は、単に音列を逆順に並べたものです：My Retrograde Play Retrograde ExampleRetrograde inversion
逆行の逆行は非常に複雑に思えますが、実は非常に簡単なのです。
それは、単に反転を逆に演奏したものです：My Retrograde Inversion Play Retrograde Inversion ExampleDeveloping My Piece of Serialism
これで私の音の4順序（音列、反転、逆行、逆行反転）ができ、それを作品の基本構造として使用することにしました。
リズム、ダイナミクス、アーティキュレーションやフレージングは、作品に多様性をもたらすので、シリアリズムでは非常に重要です。
私は自分の作品を作るにあたって、これらのテクニックすべてを使うように心がけ、シリアリズムの「ルール」に忠実に従ったので「厳格なシリアリズム」の例を明確に示すことができました。作品のタイトルは「Ice Melt」です。
完成したシリアリズム作品作品を楽しんで（！）聞いていただければ嬉しいです。
ノートロウ、インバージョン、逆行、逆行インバージョンの異なるテクニックがどこに使用されているかを示すために楽譜に注釈を付けました。
連弾が独特の響きを生むことは、きっと皆さんも納得していただけると思います。それは典型的に「神秘的」で「気障」で「痛快」ですらあります。
「氷解」というタイトルを選んだのは、氷解の予測不可能性（いつ作品が割れて地面に落ちるのかわからない）を表現したかったことと、地球規模で氷解が進むことが気障で怖いという理由からでした。The Public Response To Serialism
音楽の変化や発展には、しばしば様々な評価や意見が付き物です。 シリアリズムは、確かに非常に議論を呼ぶ手法であることが証明されました。 後知恵でこれらの発展や実験を振り返り、過剰に批判するのは簡単なことですが、連弾のような発展は、重要な問題を提起しています –
- 「何が音楽の一部を “正しく “鳴らすのか」
- 「連弾作曲家は、音楽を革命化するまったく新しい音を発見する手前にいると考えたのか」
- 「音楽家が “正しく “鳴らすにはどうすればいいのか」
- 「音楽家は、自分の音楽を “正しく “鳴らそうとしたのか」。「
- 「シリアリズムのような技法による実験のいくつかは、将来の音楽的発展のための基礎を築いたのだろうか？ ピエール・ブーレーズがコメントしたように、直列主義の作曲家は「音楽が聴き手によって知覚される方法を十分に考慮していなかった」だけなのかもしれません。
その他の直列主義音楽の例
シェーンベルク、ウェーベルン、ベルク、ブーレーズ、バビットなど多くの作曲家が直列主義の手法を自分の作品に取り込んでいます。
1950年代には、ブーレーズやシュトックハウゼンなどの作曲家により、楽曲のさまざまな音楽要素（ダイナミクス、リズムなど）が直列化されました。
メシアンは、「音楽の技法」の中で持続時間の直列化を取り入れています。
20世紀の西洋クラシック音楽の発展にとって、シリアリズムが重要な章であることは間違いありません。