タトゥーアーティスト
注目のタトゥーアーティスト
- Blake Owens – テネシー州ナッシュビル
- Erik Anderson – ネブラスカ州リンカーン
- Matt Howse – サンフランシスコ, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- View All Traditional Artists
ここに紹介するアーティストは我々の調査による最高の伝統的タトゥーのアーティストとショップの一部である。 もし、このリストに誰かを加えるべきだと思われる場合、または編集すべきものがある場合は、ここをクリックしてご連絡ください
Blake Owens (ブレイク・オーウェンズ) – Nashville, テネシー州
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Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
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MattHouse・San Francisco, California
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Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
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Gypsy Drew Linden – Brooklyn, ニューヨーク
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Tim Shafer – Jacksonville, Florida
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Eric Jones – San Francisco, California
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Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
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Edgar Guardiola – Raleigh.Of.S.A.
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Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
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Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
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Drew McElveney – Fort Worth, テキサス州
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Joseph Gettler – Oakland, California
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アニー・アロンツィ – Austin, テキサス州
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Alex Kass – San Antonio, Texas
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ヘザー・ベイリー – Los Angeles, California
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Rockabilly Ray – Los Angeles, California
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Kyle Crowell – Anaheim, California
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Kylie Greene – Atlanta, Georgia
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Jacob James Klapperich – Milwaukee.Of.K.
Kylee – Atlanta, Georgia
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。 ウィスコンシン州
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Charles Russ – Seattle, Washington
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Chrisカールトン – Austin.Of.Pirates Seattle, Washington
– Seattle, London
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Chris Carlton – Austin, テキサス州
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Brian Paul – Portland, Oregon
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グリフィン・ガージ – Anaheim, California
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Jason Phillips – Oakland, California
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Justin Davis – San Francisco.Oakland, California
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Justin Phillips – Oakland, California
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Tracy Martino – San Diego, California
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Mikey Montoya – San Jose, California
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Katie Gray – San Francisco
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Benjamin Bowlin – Pocatello.Of.Pirates
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Catie Grai – San Francisco
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19世紀末、電気タトゥーマシンの誕生は、ほぼ存在しなかったタトゥー業界に革命的な転機をもたらしました。 突然、より速く、より安全なタトゥーができるようになったので、スキンアートのためのタトゥー業界の需要は急増しました。 需要の増加に伴い、アーティストは「フラッシュ」アートを開発し、ポートフォリオやあらかじめシートに描いただけのものを店の壁に目立つように飾ったり、待ち時間にお客さんが購入できるオープンポートフォリオとして流通させるようになりました。 フラッシュ “という言葉は、タトゥーショップの壁に飾られ、コピーされたり、よりユニークなデザインのインスピレーションとして使われたりする、タトゥーのレンダリング時間の速さを意味します。 新しいデザインの必要性は常に迫っていたので、通信販売カタログは、アーティストが増え続ける需要を満たすために、タトゥーショップ用品と一緒に配布し始めました。
この通信販売の配布は、簡単に印刷できる明るくカラフルなデザインで市場をあふれさせました。 19 世紀から 20 世紀にかけてのプロセスでは、細かいディテールや陰影は容易に印刷できなかったので、デザインはその時代の限られた印刷能力を反映し、トラディショナルなスタイルが確立されたのです。 これらのデザインは、一次元的で芸術的な深みを欠き、単純化された様式美を生み出している。 これは、西洋でタトゥーが誕生した当時、タトゥーに伴う困難や苦痛があったことの名残りです。 刺青を入れるのに、もっとゆっくり動く針でもっと長い時間をかけていた頃は、痛みもあり、衛生的でもなかった。
伝統的なスタイルは、迅速な記念品を求める多くの船員によって、その象徴的なイメージでさらに固められ、このスタイルのタトゥーアートの定番として今日我々が関連付けるイメージを好んだ。 フラッシュアートでは、大胆で誇り高いワシやアメリカ国旗のような愛国心に満ちたデザインが好まれました。 また、ハリウッド女優やISOの恋人といったアメリカン・センチメンタルなシンボルも、軍隊に故郷を思い出させるものとして好まれて描かれました。 伝統的なスタイルは、機械やアーティストがタトゥーの芸術を洗練させるにつれて批判もありましたが、多くの人がこのスタイルを歴史の一部やタイムカプセルとして見ているので、今日も人気があります。
伝統的なアメリカ、または西部のタトゥーには、赤と緑のソリッドの特徴、黄色、青、紫、時には茶色の稀なハイライトを持つ非常に疎なシェード（ある場合）、があります。 伝統的な入れ墨は、青黒い太い線で輪郭が強調されているのが特徴です。 これらのデザインには、一般に、一次元のバラ、ポピー、その他の花が含まれ、平面的で重苦しい輪郭のスタイルで簡単に表現できます。
タトゥーは、より効率的な装置で完成し、クライアントが長時間座ることを望むので、従来のタトゥーは適応してより次元的になっています。 アーティストが伝統的なスタイルのデザインに、より深みを加え、より多くの色の配列を追加して、より現代的な外観を作成することがよくあります。 コンパス、アンカー、ロープ、人魚、その他の海のイメージは、国旗や国鳥などの愛国的なシンボルと一緒に海洋を表現するためによく使用されます。 セーラーとセーリングのタトゥーは、特にアメリカ海軍に根ざしています。
伝統的なスタイルで行われる海のイメージは、タトゥーのオリジナルのマスターの記憶を呼び起こす「セーラージェリー」のデザインとして考えることも可能です。 有名なタトゥーアーティストであるセーラー・ジェリーは、北米のタトゥーの歴史に欠かせない存在であり、伝統的なタトゥースタイルに大きな影響を与えた。 セーラ・ジェリーの作品は、ピンナップ・ガール、航海のイメージ、武器、ナイフ、ツバメ、猛禽類、アロハ・モンキーなど、様々なイメージで知られています。 これらの「セーラー・ジェリー・フラッシュ」のイメージは、20世紀半ばの新しいタトゥー文化や、服装や外見に対する社会的な期待への反発に回帰するものである。 これらの画像は、古典的な反抗と新しいタイプの文化やトレンドへの移行の象徴です。
大きな船の入れ墨は、通常、海での生活を意味する航海のテーマの一部です。 比喩として使用される、海での船は孤独や引きこもりの魂や人格の象徴です。 伝統的な入れ墨の非常に典型的なバナーは、フレーズや引用符のためのプラットフォームとして機能するように追加されます。 袖や脚のデザインのような大きな伝統的な入れ墨の作品は、一般的に、別々の、しかしまたまとまったように見えるために、皮膚の上に間隔をあけて複数の画像を含んでいます。 また、画像は通常、同じような大きさで、シンボルとシンボルの間のスペースにドットワークや別のパターンを配置することで統一感を出しています。
伝統的なデザインは、本格的なレトロデザインであっても、手書きのイメージに似た非常にシンプルなものから、深みやハイライトのあるより複雑なものにすることができます。 通常、最小限の陰影をイメージに加えるだけで、デザインを認識できる程度の立体感が生まれます。 より立体的でリアルな要素を加えることで、より鮮明に、より現実に近いデザインになります。 リアリズムの欠如は、現実からアーティストによって完全に制御されるアニメーションの領域への移動です。
多くの伝統的なタトゥー デザインは、シェーディングをほんの少し使用して、代わりに広い間隔のハッチングやクロスハッチングなどの線で次元を作成します。 これは、典型的には動物、しばしば虎、山猫、蛇、およびツバメまたは他の鳥で使用されます。 これらは、一般的に、彼らはまた、野生と内側の野蛮を表すことができますが、苦難を通して強さと忍耐の象徴です。
彼らは黒とグレーのトーンで行うことができますが、伝統的なタトゥーのデザインは、通常、色のインクで行われます。 これらの色は必ずしもそうではありませんが、青、赤、黄色の配列ではなく、単一の色相に限定することができます。 限られた色のパレットは、20世紀の最初の数十年間にタトゥーアーティストが利用できた限られた顔料の反映です。 混色や多面的な色調は、通常、よりモダンなデザインのために予約されていますが、モダンな要素はユニークな作品を作成するために伝統とブレンドすることができます。
モダンでユニークな伝統的なデザインは、作品の焦点を強調するために花やバナーなどの伝統的なスタイルの一次元画像を使用します。 リアルに完成した肖像画を引き立てるために、肖像画と対をなす平らなバラなどの花で強調することもあります。 このように、伝統と新しさをうまく融合させながら、どちらかが主張しすぎることなく、両方のスタイルを生かしたデザインになっています。 山や海の風景は、個人の家や好きな場所を紹介するために、シンプルながら効果的に行うことができます。 よりモダンなデザインにはボーダーが含まれないこともありますが、真に伝統的なデザインにはボーダーを使用してより具体的な形を作ることがよくあります。 ボーダーは、通常、デザインを補完し、入れ墨に余分な要素を追加するために作成されます。 葉や花のような描かれたシーンに由来する自然の要素で構成されるかもしれませんし、装飾されたフォトフレームやスノードームで縁取られるかもしれません。 バナーはボーダーとして、または単にテキスト自体として使用されるかもしれません。
Timepieces は、死の概念を捕らえるために伝統的なスタイルで最もよくデザインされています。 砂時計や懐中時計は過去に言及し、その概念は過去の10年を反映する古典的で伝統的なスタイルによって補完されます。 これらの致命的なシンボルは、明確に表現するために非常に小さなディテールを必要とし、適切な次元の感覚を作成するために単一のハイライトまたは影に依存することができます
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