パリのファッションデザイナートップ5

パリのファッションデザイナートップ5

パリのファッションデザイナートップ5

他の街が嫉妬するかもしれません・・・。 パリは光の街、愛の街ですが、ファッションの都としても知られています。 どうしてでしょう？ ファッション史に残る偉大なトレンドは、すべてパリで生まれました。 最も突飛で、衝撃的で、影響力のあるトレンドは、パリで始まっているのです。 だから、パリがファッションの首都とされるのは必然だったのです。 894>

ヴェルサイユ宮殿では、国王はライバルや敵を威嚇するために外見が重要だと考えていました。 王にとって、豪華で優雅な外見を維持することは不可欠であった。 王は宮廷にも同じことを期待し、最高の仕立屋を呼んで宮廷の貴族たちに服を着せていました。 誰もが完璧に、そして卓越しているように見えなければならないのだ。 それが宮廷のルールのひとつです。 服装は、その人が人生でどれだけ成功したかを世間に示すものだったのです。

19世紀には、最初のオートクチュール・ファッション・ハウスが誕生しました。 どこだと思いますか？ ラ・ペ通りです。 イギリスのファッションデザイナー、チャールズ・フレデリック・ワースが設立したメゾンです。 彼は、服にラベルを付け、ランウェイショーやコレクション展示の原則を導入した人物です。 その頃、パリではファッションの人気が高まっていた。 894>

それ以来、パリは成長を続け、ファッション界で最も影響力のある都市となった。

それ以来、パリは成長を続け、ファッションにとって最も影響力のある都市となった。 たとえば、ファッション・ウィークという概念はパリから始まりました。 4大ファッションウィーク（パリ、ミラノ、ロンドン、ニューヨーク）の最後がパリで開催されるのです。 私の考えでは、ベストは最後に取っておくこと！です。 実際、パリのファッション・ウィークに出展するまでは、ファッション業界では存在しないのです。 残酷な世界ですね……

今、ファッションはある意味大問題で、そうでなければ、あれほど注目されることはないでしょう。

エレガントなココ・シャネル

私たちは皆、ココ・シャネルを知っています。 2つのCが交錯する姿は象徴的です。 服飾、宝飾、フレグランスに至るまで、ココ・シャネルは歴史を作り、永遠に生き続けることでしょう。 1883年、彼女はガブリエル・ボヌール・シャネルとして知られていました。 しかし、1907年、彼女の中でスポットライトを浴びたいという願望が高まっていました。 彼女はムーランのカフェでパフォーマンスを始めました。 それが「ココ」という名前の由来です。 彼女はよく “Qui qu’a vu Coco? “と歌っていた。 12歳で孤児となり、修道院で暮らすことになった。 それが彼女の黒、白、ベージュのコレクションにインスピレーションを与えた。 1910年、パリに最初の店をオープン。 彼女は当時のファッションの中で際立っていた。 彼女のスタイルは、昔も今も、ユニークで独創的である。 黒は、人々のワードローブに登場し始めた。 人々は葬儀の時だけでなく、黒を着るようになった。 カーディガンやパンツ（当時は男性のものだった）を着るようになった。 自立した、活動的な女性のための服。 彼女は女性を解放し、快適でありながらエレガントであることを望んだのです。 服はシンプルで着心地がよく、スカートは短くなりました。

彼女は男性的なファッションと女性的なファッションをミックスし、成功を収めました。 彼女は「テーラー・シャネル」を考案しました。このスーツは有名で、時の試練を乗り越えたものでした。 ツイードのダブルブレストジャケットに膝丈のペンシルスカートを合わせたものである。 最も有名なのは、1963年に夫のジョン・F・ケネディが殺された日、ジャクリーン・ケネディが着ていたピンクのものでしょう。 このピンクのスーツは、アメリカの国立公文書館に保管されています。 ケネディ家の唯一の後継者であるキャロライン・ケネディの要望により、2103年から一般に公開される予定です。 ジャクリーン・ケネディやダイアナ妃のように、シャネルのスーツは女性らしいエレガンスの象徴となったのです。 その誕生以来、すべての女性のワードローブに欠かせないものとなっています。 カジュアルな日から上品なディナーまで、リトルブラックドレスは常に適切である。 それはトレンディで上品です。 何を着たらいいかわからないときは、リトルブラックドレスを選べば大丈夫です ココ・シャネルは、シンプルさとエレガンスを両立させました。 彼女は、パリのファッションスタイルのルールを確立した人です。 彼女は女性を解放し、女性の着こなしを一変させました。 ありがとう、ココ！

“Simplicity is the keynote of all true elegance.”（シンプルさこそ、すべての真のエレガンスの基調である）。 – ココ・シャネル

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挑発的なジャン＝ポール・ゴルチエ

私のトップ5ファッション・デザイナーは、有名で刺激的なジャン＝ポール・ゴルチエが続いています。 幼い頃から、彼のファッションに対するセンスは明らかでした。 彼は祖母のコルセットに魅了されたのです。 彼はよくファッション雑誌を読み、最新のトレンドや注目のファッションデザイナーについて常にアップデートしていました。 ファッションに情熱を傾け、母親や祖母のために服をデザインしていました。 パリのデザイナーにスケッチを送り、ピエール・カルダンのような成功したデザイナーと仕事をするようになった。 彼のファッションショーに招待された人々は、それが退屈なものでないことを知っています! 驚きとオリジナリティは常に保証されているのです! 彼がショーに選ぶモデルたちは、通常とはかなり違います。 中には、ジャンポール・ゴルチエ自身がストリートで目撃したモデルもいる。 刺青のあるモデル、ピアスのあるモデル、小人、妊婦など、彼のファッションショーに起用される人物の一例です。 彼はファッションのスタンダードに挑戦しています。 1990年のブロンド・アンビション・ツアーでマドンナが着用したコーンブラは、音楽パフォーマンス業界において最も象徴的な衣装の1つである。 マドンナが1990年の「ブロンド・アンビション」ツアーで着用したコーンブラは、発表以来、何度もリバイバルされました。 ジャン・ポール・ゴルチエもまた、ファッションショーで「セーラーセーター」に生命を吹き込み、人気を博した。 ファッション界の注目を集め、多くのアーティストや多くの映画の衣装など、最もアウトレイジで要望の多いファッションデザイナーの一人となった。

“適合することは屈服することである”。 – ジャン・ポール・ゴルチエ

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印象的なイヴ・サンローラン

女性がタキシードを着るのを見たことがありますか？ それは、イヴ・サンローランのおかげです。 1955年から1957年まで、イヴ・サンローランはディオールのために働いていました。 1957年、ディオールの創始者であるクリスチャン・ディオールが死去。 イヴ・サンローランはディオールのディレクターとなったが、1960年に解雇される。 1960年、イヴ・サンローランはディオールのディレクターを解任され、自らのオートクチュール・ハウスを立ち上げることを決意する。 イヴ・サンローランのメゾンが誕生したのです。

私の考えでは、彼は最も印象的なファッションデザイナーの一人です。 彼の作品は時代を超越し、今でもトレンディーで、これからもずっとそうであり続けるでしょう。 パリの女性は、イヴ・サンローランのおかげで、世界で最も上品な女性になっています。 2014年にこの素晴らしいファッションデザイナーに敬意を表して映画が公開されたのには、それなりの理由があります。

私たちは、女性用のタキシード、タキシードドレス、モダンなサファリジャケット、シースルーシャツ、ドレスなどのクリエーションを彼に負っているのです。 また、イヴ・サンローランは「トリビュート・コレクション」を発表することもありました。 ピカソやゴッホなどの画家へのオマージュを込めたコレクションやファッションショーもありました。 彼のクリエーションと現代性のおかげで、女性たちは新たな視点で自分たちの女性らしさを発見し、探求している。 女性はセクシーであり、彼らはそれを知っている。 肌はもう少し露出している。 イヴ・サンローランは世界、特にアメリカ合衆国に衝撃を与えました。 しかし、それは成功し、今やファッション業界全体がイヴ・サンローランからインスピレーションを得ています。 彼の作品はすべて、シックでエレガントなものばかりです。 最も “パリらしい “ファッションデザイナーはイヴ・サンローランだ！

“Fashion fades, style is eternal.”（ファッションは衰えるが、スタイルは永遠である）。 – イヴ・サンローラン

>> イヴ・サンローランについてもっと読む クリスチャン・ディオール

陽気なソニア・リキエル

ソニア・リキエルにとってファッションとは楽しく、カラフルで快適でなければならないのだそうです。 ソニア・リキエルはニットの女王です！

彼女は1968年に、本物のパリだと考えていたサンジェルマン・デ・プレ地区のグルネル通りに最初のショップをオープンしました。 ブリジット・バルドーやオードリー・ヘップバーンなどのセレブリティが彼女の作品を愛用しました。 妊婦のための着心地のよいドレスに、「ハッピー」「センシュアル」など、甘いメッセージをプリントしたのが始まり。 彼女の創造性とオリジナリティが、唯一無二の存在となったのです。 彼女はたちまち女性たちを魅了した。 ソニア・リキエルは、当時のファッションの流れに逆らったのです。 彼女はエレガンスと快適さを融合させていたのです 人々はそれを気に入ったのです。 彼女は、人々がドレスを着ることを楽しんでほしいと願っていたのです。 人生は時に厳しくなりますが、ソニア・リキエルのセーターを着ると、いつもより楽に、より楽しくなるような気がします。 彼女のカラフルなストライプのドレスやセーターは、あなたのワードローブの中で最も独創的な商品です。 それは瞬時に1を元気づける！

残念ながら、私たちの最も楽しいファッションデザイナーは、2016年の8月25日に、パーキンソン病で亡くなりました。 しかし、彼女のカラフルな作品と、最高に楽しいファッションショーは、永遠に忘れられず、愛され続けることでしょう。 モデルたちはランウェイで踊り、笑い、抱き合う。 ソニア・リキエルのファッションショーが行われるたびに、笑いに満ちた素晴らしい時間を過ごすことができるのです」

「私が行うすべてのことは、色や形を通して、本当に自分自身を表現することであると同時に、クリエイターとしてだけでなく女性として感じることを説明しようとするものです。 私は、一方を他方から切り離すことはできません。” – ソニア・リキエル

洗練されたクリスチャン・ルブタン

誰もが知っている、クリスチャン ルブタンの赤い靴底のハイヒールは有名ですね。 894>

10代の頃、ルブタンはパリの人気クラブで夜を過ごすようになり、そこでファッション界の重要人物と知り合うようになりました。 中でもディオールメゾンのエレーヌ・ド・モルトマールは、彼がピンヒールの発明者と呼ばれるシャルル・ジュルダンのもとでインターンシップをするよう働きかけてくれた。 そこで靴のデザインのすべてを学ぶことができた。

1991年、クリスチャン・ルブタンはパリのジャン＝ジャック＝ルソー通りに最初のショップをオープンしました。

Dita Von Teese、Blake Lively、Uma Thurman、Christina Aguileraなどの人々は、クリスチャンルブタンの靴にのみ目を向けています。 彼は、ファッションショーですべてのモデルの足元に作品を置くファッションデザイナーである。 ビヨンセやレディー・ガガのようなポップアーティストは、クリスチャン・ルブタンのハイヒールを履いてパフォーマンスをしたいのです。 クリスチャンルブタンの作品は、流行遅れになることはありませんし、どんな服装にもよく合います。 実は、彼の赤い靴底の洗練された靴を履くと、瞬時にあなたがよりセクシーになります,モンクレール ダウン。 というより、姿勢の問題です。 ハイヒールはある意味、女性に力を与えてくれるのです。” – クリスチャン・ルブタン

パリのファッションデザイナートップ5は、これで終了です。 パリがファッションの都と言われる所以がよくわかっただろう。 その中でも最もトレンディなトレンドは、パリで生まれているのです。 ファッション界が目撃してきた、最も独創的なトレンドの出発点なのです。 彼らは世界に衝撃を与え、歴史を作り、人々の心を開いた。 ココ・シャネル、ジャン・ポール・ゴルチエ、イヴ・サンローラン、ソニア・リキエル、クリスチャン・ルブタン、さらにはクリスチャン・ディオール、イザベル・マラン、アニエスb、ピエール・カルダンといったファッションデザイナーは、ファッションのパイオニアである。 これらのファッションデザイナーは、ファッションの基準や原則を確立しました。 彼らのクリエーションやアイデアは永遠に生き続け、決して廃れることはないでしょう