ベストDAWs 2021。 最高の音楽制作ソフトウェアへのガイド
前回の記事を読んで、あるいはもっと適切に聞いて、DAW が提供する信じられないほどの機能に感銘を受けたことでしょう。 サンプルの操作からポッドキャストの編集まで、その可能性は無限です。
この情報は素晴らしいものですが、あるもの、つまり DAW にアクセスできなければ役に立ちません。 しかし、急いで購入する前に、PianoDreamers の信頼できるミュージシャンが何を言うかを見てから、後悔するようなことをするかもしれないのです。
さて、あなたはこの記事を辛抱強く待っていたのです。 理論的な時間は終わったのです。
It’s buying time.
Things to Consider Before Buying a DAW
いつものように、個々の DAW ソフトウェアについて話すだけではあまり良いアドバイスにはならないのです。 ある人があるジャンルのプログラムのインターフェイスに快適さを見出したからといって、あなたや他の人にも同じことが当てはまるとは限りません。
いくつかの DAW プログラムは、特定の領域での利点が証明されていますが、それが制限的であるということではありません。 最も基本的なことですが、これらのアプリケーションはマルチトラックオーディオと MIDI ファイルを操作するもので、音楽のあらゆるジャンルやサウンドのあらゆるスタイルに適用されるものです。 Fl Studio のようなものは、電子音楽を作るにはより効率的で人気があるかもしれませんが、そのプラットフォームで次のスラッシュ メタルの傑作を作れないという本当の理由はないでしょう。
この記事では、各 DAW が関連する最も人気のあるジャンルを紹介しますが、これは決して厳密なルールでもなければ、ガイドラインでもなく、単に人気のあるものです。
このように、DAW を購入する際に考慮すべき重要な点は、そのレイアウトをどのように扱うか、キーボード ショートカットをどれだけ使いやすくするか、そのグラフィック デザインがどれだけシンプルで直観的であるか、です。
ほとんどの DAW は無料の試用期間を提供しており、これは、魅力的な機能を持つがひどいワークフローのものにお金を費やす前に、各プログラムの感触を得るための最も簡単な方法です。
DAW のバージョンとパッケージ
もうひとつ心に留めておくべきことは、ほとんどの DAW には異なるバージョン、それぞれ異なる価格帯で提供されていることです。
各バージョンの違いはかなり大きく、当然ながらスイートにはすべてが含まれており、標準版の5つのソフトウェア音源、34のオーディオ効果、1800のサウンドに対し、15のソフトウェア音源、55のオーディオ効果、5000のサウンドを誇っています。
「イントロ版」は、標準版と同数のバーチャル・インストルメントとエフェクトを備えていますが、トラック数、チャンネル、ヘビーなオーディオ編集に多くの制限を設けており、DAW によって違いがありますが、購入時に考慮すべき重要な要素であると言えます。
さらに、一部の DAW プログラムには、そのソフトウェアの特定のエディションを購入した場合にのみ入手できる VST パックが付属しています。
Best DAWs 2020
以上のことを念頭に置いても、DAW にはそのデザインへの快適さ以上に特定のユーザーにとって価値のある独自の要素があることは注目すべきことでしょう。
最近では、ほとんどの DAW がクロスプラットフォームになっていますが、特定のオペレーティング システムでのみ動作する排他的なプログラムもまだいくつかあります。 Logic Pro X のコピーを購入し、Windows 10 にインストールしようとするだけでは、本当に馬鹿だと思うでしょう。 そうでしょう?
Audacity
Operating System: Windows/Mac/Linux
Price: 無料
特徴。 オープンソース、マルチトラックレコーディングと編集、リバーブ、デノイザー、ピッチチェンジャーを含むプラグインエフェクトを内蔵しています。
人気の用途: 初心者の編集、簡単なオーディオ作業、基本的な録音目的。
ジャンル: 通常、音楽制作には使用しませんが、特にローファイ、ベッドルーム・ポップ、またはシングルトラックの楽器演奏には絶対に使用可能です。
高ビット音楽で簡単に動作し、ミキシングやオーディオ インターフェイスでの録音が可能で、これらすべてを完成したオーディオ トラックに統合できます。 VST エフェクトはロードできますが、VST インストゥルメントはサポートされていません (残念ですが、Aduacity のシンプルな性質を考えると理解できます)。
にもかかわらず、Audacity はまったくの初心者にぴったりの格安アプリケーションと言えます。
Audacity は主に「破壊的編集」で動作し、一度変更を加えると、Control+Z でその間に加えた変更を削除しないと元に戻せないことを意味します。
さらに、マルチトラックの録音と編集プロセスは、他のより伝統的な DAW プログラムと比べると不便で、10 トラック以上の曲を作成するのは大変な作業です (絶対に達成可能ですが)。
しかしながら、簡単なオーディオ操作と、DAW プログラムがオーディオでどのように動作するかの基本を学ぶには、Audacity は素晴らしい出発点となります。 Mac
機能。 巨大な Apple サウンドとループ ライブラリ、無料の楽器レッスン、マルチトラック録音と編集
人気のある用途。
ジャンル: ヒップホップ、プランダーフォニック、ローファイ(サンプルライブラリが大きいため)。 ポップミュージック。
GarageBand は、価格を考えると最も多機能な DAW ソフトウェアの 1 つとして、ほとんどの音楽クリエイターの間でよく知られています。
利用可能な大規模なループとオーディオ ライブラリにより、GarageBand は音楽の世界に足を踏み入れたばかりの人に最適です – 最初の曲を作るまで、ループをドラッグ アンド ドロップするのに理論の知識はほとんど必要ないからです。
グラフィック デザインは滑らかで直感的、そしてソフトウェアにはギターやピアノなどの無料の楽器レッスンが含まれています。
最も魅力的な点は、GarageBand がユーザーのスキルに応じて柔軟に変化することです。 全くの初心者が、音楽制作業界のベテランと同じくらい、このプログラムを活用することができます。 Mac/Linux/Windows
機能。 VSTプラグインをサポート、洗練されたミキシングテーブル、フル機能の30日間トライアル。
主な用途: ヘビーデューティな音楽制作、ミキシング、マスタリング、エンジニアリング、カスタマイズ可能なDAWソフトウェア体験(ユーザーインターフェース、グラフィックス、レイアウトに関して)
ジャンル:DAW(Digital Audio) ロック、ポップ、メタル、パンク、エレクトロニック、クラシック – Reaper に特に人気のあるジャンルはなく、その多用途性を物語っている。 リーパーは中級者向けのDAWソフトという価格設定ですが、それ以上の力を秘めています。 Cockos のソフトウェアは直感的でスムーズ、そして無料の GarageBand や Audacity と比べてより複雑なマルチトラック機能をサポートしています。 ディスク スペースを取らないだけでなく、古い CPU にも寛容で、他の一般的な DAW プログラムと異なり、メモリを占有することもありません。
主な欠点は、Reaper は高価な競合製品よりも内蔵プラグインが少なく、ライブラリも小さいことですが、それでも始めるには十分です。
音楽制作のウサギの穴に進むにつれ、ほとんどの場合、サードパーティ製プラグインに投資したくなるでしょう。 PC/Mac
特徴: PC版とMac版でライセンスを共有、生涯無料のアップデート、初心者やエレクトロニックプロデューサーに最適なステップシーケンサー
人気の用途。
ジャンル: ビート作成、シンセの操作、ヘビーデューティーな曲の作成、ビートとループの構成、リミックス。
FL Studioは、アマチュアの電子音楽家にとって最も人気のあるDAWアプリの1つです。
Fruity Loops のソフトウェアの最大の魅力はステップシーケンサーで、非常にシンプルなビート作成を可能にし、曲の構造を推測で作成することを排除しています。
FL Studio には、トランス、ハウス、アンビエントなど、考えられるほぼすべてのエレクトロニック ジャンルに適したシンセとプラグインの膨大なライブラリが用意されています。 その構造と使いやすさは、音楽理論の知識がほとんどない人でも、音楽を作りながら同時に学べることを意味します。
先にこのプラットフォームでメタルの曲を作れると述べましたが、最大の欠点は Fruity Loops がこの種の音楽、またはレイヤーと詩で構成できないあらゆる種類の音楽のために明らかに設計されていないことです。
FL Studio でこのような無名のジャンルを作成することは絶対にできますが、そうすると、単にその機能を最大限に活用できないでしょう。
しかしながら、すべてのレベルのエレクトロニクス プロデューサー、特に初心者にとって、FL Studio は素晴らしいプログラムです。 PC/Mac
特徴: 統合されたドラムとハーモニックの編集、ミキシング時のネイティブゲインとフェーズのコントロール、トラックのグループ化(バス)が超簡単
人気の使用方法。 Studio OneはReaperと非常に似ており、ヘビーデューティーな音楽制作、ドラムプログラミング、ミキシング、マスタリング、サウンドエンジニアリングに当然のように使用できます。
ジャンル ロック、ポップ、メタル、パンク、エレクトロニック、クラシック – これも Reaper と同様、Studio One は柔軟性があり、あらゆる種類の音楽の作成に使用されます。 おそらく、ドラム エディタの複雑な可能性により、メタル、パンク、DnB などのよりヘビーな音楽に適しているでしょう。 PreSonus の DAW ソフトウェアへの参入は、その若さを考えると、驚くほど成功しています。
プログラムのドラム エディタは、FL Studio のステップ シーケンサと同じように動作するので、あらゆるジャンルのビートを容易に作成することが可能です。 これは、MIDI コントローラーに頭を 20 秒間叩きつけ、あらかじめ定義されたコード進行に適合させることができることを意味します。
これを推奨するわけではありませんが、GUI は少し散らかりがちですが、ワークフローは、時に閉所恐怖症のような経験を補う以上のものです。
全体として、Studio One は使いやすく、直感的で、もちろんパワフルです。 Mac
機能。 無料バージョンアップ、ネイティブVSTとバーチャルインストゥルメントの巨大なライブラリ、スマートテンポ – 録音のテンポを自動的に検出して合わせる、iOSサポート
人気の用途。 膨大なサウンドライブラリーによるミディ作曲、ヘビーデューティな音楽処理、オーディオエンジニアリング、サウンド編集、マルチトラックレコーディング
ジャンル:
クラシック、映画音楽、エレクトロニック、アンビエント、ヒップホップ、インディー、ポップス。
長年にわたって賞賛されてきたワークフロー、テンポマッチや複雑なネイティブVSTなどのユニークな機能を備えたLogic Pro Xは、最高のオールラウンドDAWソフトウェアに近い存在といえるでしょう。
このプログラムの最大の強みの 1 つは、Logic を試してみて、恩恵を受けるか苦しむかのジャンルが 1 つもないことです。
ほとんどの DAW ソフトウェアと同様に、このソフトウェアはエレクトロニクス制作に特に強力ですが、ロック、ポップ、フォーク、さらにはジャズに完全に適しています (Logic にはネイティブ ブラシドラム キットが含まれています!)。 Windows ユーザーはこの素晴らしいソフトウェアを試すことができず、市場の 50% を排除することになります。
しかし、Mac ユーザーは、すべてのオーディオ作曲のニーズについて Logic 以外を探す必要はありません。 PC/Mac
機能。 ライブとセッションビュー-ライブパフォーマンスのために設計された、巨大なサンプルライブラリ、VSTisとエフェクト、VST3サポート。
ジャンル: エレクトロニック、RnB、ヒップホップ、ポップス
Liveはエレクトロニック、ポップス、そしてロックのプロデューサーの間で最も人気のあるDAWアプリケーションの1つです(そうでない場合もあります)。 このアプリケーションは、20 年近く前に、ライブ演奏のために設計された最初のプログラムの 1 つとしてシーンに登場しました(その名前の由来は、衝撃的なものでしたね)。
音楽制作という点では、Live はこのリストにある他の DAW プログラムと同じくらいパワフルです。 魅力的で高速なワークフローと印象的な GUI を備えています。 Ableton Live を使用するときは、すべてが理にかなっており、すぐに直感的に理解できます。
主にエレクトロニック プロデューサーによって使用されていますが、Ableton は、想像できるほぼすべてのジャンルを作成するための十分な能力、最適ですらあり、そのワークスペースの使いやすさは格別です。 Ableton Live の主な欠点は、初期のプログラムと比較して、リソースを大量に消費することです。 このソフトウェアで作業するには、かなりまともな PC セットアップが必要で、これはハードウェアの面でカスタマイズできない Mac ユーザーにも二重に当てはまります。 Ableton は、オーディオ編集シーンの誰にとっても素晴らしい選択肢です。
Avid Pro Tools
オペレーティング システム: PC/Mac
機能。 限定的ではありますが、無料版があります。シンプルなコラボレーションのためのオンライン・クラウド、巨大なサンプルとプラグイン・ライブラリ。 プロフェッショナルグレードのマルチトラックレコーディング、オーディオ処理、ミキシング、マスタリング。
ジャンル:プロフェッショナルグレードのマルチトラック録音、オーディオ処理、ミキシング、およびマスタリング。 ポップ、ロック、RnB、インディー、クラシック、ジャズ、ブルース、フォークなど。
簡単に言えば、Avid Pro Toolsは業界標準です。 ほとんどのプロの音楽スタジオがPro Toolsを使用しています。
一般的に、Pro Tools はリニア トラック レコーディングに有効であることが知られています(ヴァース、コーラスなどを順に録音して、その上に新しい楽器を録音していくなどなど)。 しかし、このワークフローは長い間、より多用途にアップデートされており、ライブ トラック レコーディングとは対照的に、バーチャル楽器を使用してビット単位で作曲する人たちに多くの選択肢を与えています。 Pro Tools は強力です。 Ableton と同様、フリーズ、ランダムなクラッシュ、全体的なレイテンシーなどの問題を発生させずに実行するには、比較的強力なコンピュータが必要です。 しかし、初心者以上のレベルでオーディオを扱うのであれば、とにかく強力なコンピュータが必要でしょう。 他にも多くの素晴らしいソフトウェアが存在します。 先に述べたように、「最高」あるいは「最も適した」 DAW というものはありません。
たとえば、Pro Tools でプログレッシブ トランス トラックを作成しながら、FL Studio で Ulver のカバーを録音したい場合、それが自分にとってうまくいくのであれば、できない理由はありません。
結局のところ、どの DAW プログラムをワークステーションに追加するにしても、音楽レコーディングの経験を何千倍も高めてくれるという安心感がありますね。
About the Author – Ben Knight
世界の果て、オーストラリアからやってきた Ben Knight は、情熱あふれるピアニスト、チェリスト、ソングライター、エンジニアでもあります。
執筆と編集の修士号を持つ彼は、音楽への愛と言葉の知識を組み合わせ、自宅スタジオに不必要な音楽機器を買い続けるための資金を確保するために、執筆活動を行っています。
彼のバンド Mellow Daze は主要なストリーミングサービスでチェックできます。
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