ミッキーマウスの共同制作者Ub Iwerksが素晴らしかった5つの理由
3. Ub Iwerksは何でも屋であり、あらゆることに精通していた
アニメーター、機械工、機械工としてのスキルに加え、趣味やスポーツを通じて創造性と知的探求を常に拡大していたUbは、その才能を発揮していたのです。 究極のチャレンジャーとして、あらゆることに挑戦した。 そして、何かを極めたと感じたら、もうそれをやめる。 ボーリングで300ゲームを完璧にこなすと、ボールを押入れにしまい込み、二度とボーリングをしなくなった。 アーチェリーを始めたとき、あまりの腕前に、ブルズアイを取るのに飽きて、それもやめてしまった。 アニメーターとしても、自分の技術は完璧だと感じており、1930年代半ばにスタジオが閉鎖された後は、二度とアニメーションを作らなかった。
4 Ub Iwerks created movie magic
1940年にUbがディズニースタジオに戻ってくると、Walt Disneyは昔のパートナーに好きなようにやってくれと言った。 Ubはディズニーの資源を利用して、アニメーション、実写映画、ディズニーのテーマパークのための特殊効果技術を開発し、その多くは今日でも使用されている。 実写とアニメーションの合成やトラベリングマットのためのナトリウム蒸気のプロセスの開発に貢献し、このプロセスを『メリー・ポピンズ』で活用した彼は、1965年にオスカーを受賞している。 また、ゼロックスプロセスをアニメーションに応用し、すべてのセルに手作業でインクを塗るという面倒な作業をなくした。 ディズニーランドでは、「お化け屋敷」のイリュージョンや「リンカーンとの素敵な時間」「カリブの海賊」などのアニマトロニクスなど、多くのアトラクションのデザイン・コンセプト開発を担当した。 さらにディズニーは、アルフレッド・ヒッチコックに彼を貸し出し、「鳥」の中で襲ってくる鳥の群れを作り出すのに必要なエフェクトを手伝わせた
5. Ub Iwerksは今日のアニメーションを作った
Winsor McCayがキャラクターアニメーションの基礎を作ったとすれば、Ub Iwerksはその上に城を建てた。 彼は、その時代のアニメーションの教訓的な堅苦しさを取り除き、ゆるやかで有機的、魅力的で楽しいものにしたのです。 オットー・メスマーが『フィリックス・ザ・キャット』でやったことを基礎にして、ユーブがアニメートしたキャラクターは個性的であった。 オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットやミッキーマウスのようなキャラクターは、それまでのキャラクターにはない、観客が共感できる創造物であった。 彼らは考え、呼吸し、感情を表し、生命を吹き込まれたのである。
『蒸気船ウィリー』や『スケルトン・ダンス』などの短編でアイワークスがデザインし、アニメートしたものには、「ディズニー・スタイル」の起源となった原則（つぶしと伸び、アピール、期待など）が含まれており、後にフレッド・ムーアやノム・ファーガソン、ミルト・カールなどのアニメーターがそれに肉薄することになる。 彼の作品は、世界中のアニメーターに影響を与え、彼らはそのボールを持って走り出したのです。 ディズニーでUbの下で働いていたルドルフ・アイシングやヒュー・ハーマンは、彼の感性をワーナー・ブラザーズに持ち込み、「メリー・メロディーズ」や「ルーニー・テューンズ」シリーズを開発した。 1930年代初頭、UPAの共同設立者スティーブ・ボサストウやワーナー・ブラザーズのディレクター、チャック・ジョーンズなど、多くのアニメーターがUbのスタジオでスタートを切った。
アイワークスの人生と作品についてもっと知りたい方は、伝記『The Hand Behind the Mouse』
