メタフィルターに聞け
簡単に説明すると、基本的な考え方は以下の通りです。 ある種の音のパターンや組み合わせは、一緒にいい音を出したり、ある種の効果をもたらしたりします–私たちはこれをスケールやコードと呼んでいます。 ある音階の組み合わせや和音の組み合わせは、他のものよりもよく響きます–これを私たちはハーモニーと呼んでいます。 例えば、ある和音を組み合わせると、悲しい感じの音楽になります–これをマイナー・ハーモニーと呼ぶことにします。
もう少し調べてみると、キーボードを高くしたり低くしたりして演奏するだけで、同じように「マイナー」に聞こえるさまざまなハーモニーを作ることができることがわかります。 そこで、鍵盤のどの位置にあるかで区別するために、異なる名前を付けます。 これはロ短調、これはニ短調と呼んでいます。
このような言い方をすると、非常に見下したような感じになりますが、本当にそれだけなんです。 同時に、単独で、例なしで、私が上で説明した概念は、あなたの頭を理解し、「実際の音楽」に関連づけるのが非常に難しいということも理解しています。
まず最初に、もしあなたがあるキーで書いているのなら、「80%以上の音をそのキーから取らなければならない」とか、「そのキーから作られたコード以外使ってはいけない」などというルールはどこにも書かれていないことを理解しなければなりません。 確かに、あるスタイルで書こうとすると、このようなルールに従った音楽になってしまうかもしれません。 しかしそれは、その音楽のスタイルや時代によって、どんなハーモニーが許され、どれが許されないか、どんなコードが神々しく、どれが淫靡か、などの決まりがあるからです。 キー」という概念は、音符やコード、ハーモニーの複雑な相互作用から生まれるものであり、その逆ではありません。
例えば、私が本当にシンプルなブルースの曲を書いているとしましょう。 12小節のブルースを知っていれば、
C C C F F C G F C C
（ここで、それぞれの文字は音楽の小節に対応し、「C」は「Cメジャーコード」などを意味します）のような感じだとわかると思います。 では、その楽曲を別のキー、例えば A に「移調」してみましょう。
A A A D D A E D A A.
最初の楽曲が「ハ長調」で、2番目の楽曲が「イ長調」となる理由は何でしょうか？
まず、どちらの曲でも、私が最も時間をかけている和音が1つあることに気がつきます。 1曲目ではハ長調、2曲目ではイ長調です。 本当の意味で、これはその曲の「メイン」となるコードです。 特にブルース、カントリー、ポップスなどでは、これだけで曲のキーがわかることがあります。
もうひとつ、もっと微妙なことですが、ホームコードの周りには非常に特殊なコードの配置があることに気づかされます。 最初のケースでは、Cから始まり、F、Gと上がっていきます。Cを1番と呼び、キーボードを上に向かって数えると、1番、4番、5番というコードを使っていることがわかりますね。 Aを1番とすると、Dは4番、Eは5番となります。
実際、西洋音楽の大部分では、このI、IV、Vが最もよく使われるコードで、それは単に、このコードを次々に弾くと良い音になるからです。 このようなコードの関係を聞いた脳は、たとえあなたが意識していなくても、どのコードが「ホーム」キーであるI番であるかを選び出すことができます。
それは、紙に矢印を描いて、矢じりの点を特定せよと言ったようなものです。 紙を逆さまにしても、天井に貼り付けても、あなたの脳は紙の上の線の関係を理解しているので、紙をどの方向に回しても、あなたはその点を見つけることができる。 和声や異なるキーについても同じことが言えます。
では、あなたの友人がある曲を「ホ長調」であると識別する方法についての質問に答えると、彼は実際に2つのトリックを使っているのです。 1つ目は、私たちの多くがそうであるように、彼も「ホームノート」を識別することができるということです。 次に、あなたの友人は「完全音感」の才能があります。これは、ある音を聞いて、その音がどの文字（C、B♭、E）に対応するかを識別する能力です。 これは本当に才能であり、ほとんどの人はできませんが、本質的な部分は、彼が曲の「ホームノート」を識別していることであり、これはほとんどの人がかなりうまく管理できる直感的なことです
おそらくあなたは、自分はこれができないと思うでしょう。 あなたは、自分の脳がいかに簡単に鼻歌を歌う音を選ぶかに驚くかもしれません。 少なくとも、その曲が「完了」しているように聞こえ、そこで止めることができるのか (実際の生活では続けているとしても)、それとも「中断」しているように聞こえ、どこかに行くために続ける必要があるのかは、たいていわかります。
急いで編集した例 (MP3) を試してみてください。 それぞれの場合において、あなたが聴いた最後のコード／ノートがホームコード／ノートなのか、それとも他のコード／ノートなのかを判断してください。 答えは記事の下にあります。
1. Jupiter
2. Cello
3. Fortuna
4. Thrill
さて、この「ホームノートを聞く」という小難しい話は、実際の難しい音楽理論にどう当てはまるのでしょうか。
モーツァルトのピアノソナタで「ヘ長調」のものを手に取ってみてください。 音楽の冒頭を見ると、「調号」が1つのB♭で構成されていることがわかります。 このB♭は、この音楽が「ヘ長調」であることを示す信号なのです。 しかし、これはどういう意味かというと、調号は単なる表記上の工夫に過ぎないのです。 モーツァルトが「ヘ長調」の曲を書くために座ったとき、彼が書き留めるBはほとんどすべてB♭であって、Bナチュラール（またはBシャープ！）ではないことに気づくでしょう。 調号は、これらの’フラット’記号をすべて書き留めることを避けるための手段に過ぎないのです。 実際、私が作った全く別の調号（例えば、嬰ト音記号と変ニ音記号を1つずつ）でこの曲を書き直すこともできますし、あちこちに偶然記号を書かなければならず、読みにくくはなりますが、実際の音楽（演奏される音）は変わりません。
ですから、調号は曲の「キー」が何であるかを知る手がかりにはなりますが、それで終わりというわけではありません。 しかし、調号は、曲の「キー」を知るための有効なヒントを与えてくれます。 例えば、ヘ長調の簡単な曲では、（F G A B-flat C D E）という音は他のどの音よりも頻繁に使われるでしょう。 他の調性についても同様で、ある曲で特定の音階が多く使われている場合、その曲はおそらくその音階で書かれているのです！
このため、バイオリンやチェロの独奏でも、強い調性感を持ち、さらに和声やコード進行の強い感覚を持つことができるのです。 特にバッハは、特定の楽器が演奏していないにもかかわらず、非常に特殊な和音を示唆する楽音を作り出す名手だったのです。 このニ短調のヴァイオリン協奏曲のサンプルを聴いて、すべての楽器がそれぞれ独立した非常に複雑な曲を演奏しているにもかかわらず、和声と方向性、和音の変化について、信じられないほど強い感覚を持っていることに注目してください。 (彼は、曲の一部で特に別の調に転調する場合を除き、他の偶発音を使用しませんが、その場合は、新しい調を表記するために偶発音を使用します。 彼は事実上、常にトニックで曲を終わらせています。 彼の和音は、調の音階の音だけで組み立てられている)。
そして、ブラームスやショパンのようなロマン派の作曲家たちが、不協和音や複雑な半音階的和声の可能性を追求し始めます。 (ランダムアクシデンタルで、一瞬だけ別の調に滑り込むような効果を演出します。 また、必ずしも全曲を通して同じ調に留まる必要はなく、曲の最初と最後を異なる調で演奏することもある)。 例えば、ブラームスのヴァイオリン・ソナタのサンプルは、短時間にいくつかの調をすり抜け、いくつかの驚くべきコード進行を含んでいます。 しかし、「ホームキー」という概念は、たとえ現在の「ホームキー」が数秒ごとに変化したとしても、依然として非常に明白なのだ 特にサンプルの最後を聴いてみてください。非常に明確でよく選ばれたコードが、私たちを元のホームキーに戻してくれます。
ホームキーのコンセプトは、耳が音楽の一部をランダムな音の列とは異なるものとして理解するために重要であるようです。 そのため、音階や原音という考え方は、ほとんどの土着の音楽で見られるようになったのです。 20世紀の実験的な作曲家たちが、特定の調や和音の構造に依存しない音楽（「シリアリズム」や「12音音楽」）を書こうと様々な試みを行ってきたが、私たちが拠り所とする「ホームキー」の必要性が揺らぐことはなかったのである。 実際、一部の作曲家はまだこれらのテクニックを使っていますが、たいていは芸術的効果としてのみ、不協和で混乱するような音を作り出しています（たとえば、リゲティのめちゃくちゃに難しいが説得力のある刺激的な「Coloana infinita」など）
私は確かにキーとは何かについて決定的な答えを出しています。 すべての状況に適用できるものが本当にあるのかどうかはわかりません。 しかし、しばらくおしゃべりすることで、キーの使用（そして誤用！）についての十分な例を挙げ、キーを持つことの意味をよりよく理解していただけたと思います。
あるいは、さらにあなたを混乱させてしまったかもしれませんね。 メロディーはホームノートで終わります。 (ホルスト作曲「惑星」より「木星」から採譜。 演奏：シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団）
2.チェロは原音の第4音で終わっている！（ホルスト作曲『惑星』より “木星 “より）
3.チェロは原音の第4音で終わっている！（シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団より “木星 (バッハの無伴奏チェロ組曲第1番ト長調から引用。 新世紀エヴァンゲリオンのサントラで、名もなきチェリストが演奏している)
3.勝利の和音で終わり、その後に大きな休みがあるが、最後の和音は実はコードVであり、次の音楽へと進みたくなるような感覚を与える。 (カール・オルフ作曲「カルミナ・ブラーナ」より “O Fortuna “より引用。 演奏：クルト・プレステル指揮ザルツブルク・モーツァルテウム合唱団）
4.最後に聞こえる和音は、次の12小節の始まりで、まさにホームコードと言えます。 (B.B.キングが演奏した「The Thrill is Gone」から引用)
posted by chrismear at 3:23 AM on April 11, 2004
.