哲学的な曲のトップ15は？
1. ボブ・ディラン「ライク・ア・ローリング・ストーン」
このリストに入る可能性のあるボブ・ディランの曲はおそらく100曲はありますが、サビの最初の行が私の本「How Does It Feel?」のタイトルになったので、このリストに入れました。 Elvis Presley, The Beatles, Bob Dylan, and the Philosophy of Rock and Roll “という私の本のタイトルにもなっているので、この最もわかりやすい、おそらく最も頻繁に「史上最高の曲」と宣言されている曲から選ぶべきだと思ったのです。 ディランのジョーンズが永遠に囚われている合理的な近代的前提から、批判的な知性と直感的な身体的知識の両方の有効性を認める思考様式へと、20世紀、特に60年代に起こったシフトを例証しているのです。
2. ボニー・プリンス・ビリー「ウルフ・アンモン・ウルヴズ」
この曲は、文明化した人間文化の中で動物の体を持つことの意味について歌っている。この文化は、およそ17世紀以来、世界についての部分的な仮定に基づいて合理的に構築した役割と階層を優先して、感じた経験への注意を抑えるよう広く教えてきている。 ウィル・オールダム（別名ボニー・プリンス・ビリー）は、束縛されたジェンダー・ステレオタイプを嘆き、自由への圧倒的な衝動を感じる男性が、生活のためにその本能を常に否定し、「見たこともないような保護された洞窟」を仲間に提供し、「男の中の男」と見なされなければならない文化において、その意味を考えているようだ。この役割は「オオカミ中のオオカミ」としての彼の本質に対して不真面目な感じがするのである。 これは「心身問題」、つまり主体と客体、精神と宇宙という近代西洋文化の中心にある根本的な対立を表現する一つの方法である。
3 ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ「ランニング・アウェイ」
「ランニング・アウェイ」はボブ・マーリーの規範の中で最も奇妙な歌の一つである。 彼は「何か悪いことをしたに違いない」「自分の属する場所を見つけられない」人の内なる対話を演じているようだ。これは、マーリーの歌詞の多くと同様、近代後期の西洋、あるいはラスタファリアンが呼ぶところの「バビロン」の幻滅した、物質主義者の思い込みを指しているようである。 マーリーとI-Threesは「who feels it knows it, Lord」と唱えているが、これは初期のウェイラーズの曲（「Like A Rolling Stone」の翌年、1966年にリリース）のコーラスを再利用したもので、この疎外感と不満のある在り方とは対照的に、この曲は「Like A Rolling Stone」以降の曲である。 マーリーは「すべての人は自分の重荷が最も重いと思っている」という洞察を具体的に述べているが、「それを感じる者はそれを知っている」という口癖は、感じた知識が世界と関わる上で極めて重要であるという一般的理解を示している。 マーリーによれば、この歌の中の男は、明らかに女性から逃げているが、実際は自分自身から「逃げる」ことに失敗しており、マーリーは、激しい認知的不協和を生み出している自分の身体的直観を否定するのをやめるべきだとほのめかしているようだ
4. エルヴィス・プレスリー「Milkcow Blues Boogie」
これはプレスリーがサン・スタジオで録音した初期の曲の一つで、将来の「キング」と彼のバンドは、ゆっくりとブルージーなアレンジで曲を始め、プレスリーは、1954年のその時点ではまだ優勢だったボーカル・ジャズのスタイルを平凡に再現したように、震える声で歌っている。 数秒後、プレスリーはバンドを止め、こう言った。 「待てよ、フェラーズ。 そんなことでは動じない。 たまには現実を見ようぜ」。 そしてプレスリーは「ウェル」と伸びやかな声を出し、「ザッツ・オールライト」で数ヶ月前に彼らが発明したばかりのロックンロール・スタイルのエネルギッシュで狂気的ですらあるリズムに爆発し、聴き手は別世界にいるような気分になる。 これは、プレスリーが、ジャズ時代が（今世紀初めにロックンロールと同様の革命を体現した後）必然的になっていた正統派から、「感動」することに焦点を当てた新しい経験の構築法、「リアル、リアルになくなる」こと、「静止から抜け出して動く」というエクスタシーの文字通り意味を実行した主要瞬間でもある。 これらの録音を皮切りに、プレスリーや他の初期のロックンローラーは、シャーマニズムと呼ばれる宗教活動の原始的でほぼ普遍的な形式を思い起こさせる、根本的に新しくかつ古風な経験への関わり方の集合的な意識への出現を媒介したのだ。 これは、1965年の『ラバー・ソウル』からのジョン・レノンの開始宣言であり、「All You Need is Love」や「Come Together」から「Imagine」や「Mind Games」まで、その後の彼の名曲のいくつかを特徴づけることになる哲学である：「言葉とは『愛』」であると。 しかし、この単純な主張以上に、レノンが「今、自分が正しいと感じることが正しいに違いないとわかったから、みんなに光を見せるためにここにいる」と歌うことは、「愛」、つまり、他人に対する思いやり、共感、気遣いが、深く感じた啓示の結果であり、一種の転換体験であることを示しているように思われる。 そして、”say the word and you’ll be free “とリスナーに呼びかけているのは、他者への愛が、自己中心的な恐怖や不安という制限のある閉じ込めから自分を解放する方法であることを示唆しているのだ。 1280>
6. ハンク・ウィリアムス「ランブリン・マン」
拘束からの解放は、20世紀の最も偉大な音楽哲学者の間で共通のテーマのようであり、カントリー音楽の父であるハンク・ウィリアムスも確かに例外ではない。 カントリーミュージックの父、ハンク・ウィリアムスもその例外ではない。「ランブリン・マン」の中で彼は歌う。 「なぜなら、「広い道が私を呼び始めたら、丘の向こうに何か見えるはずだから」です。 彼の好奇心と探求心は、これまで出会ったものを超えようとし、おそらくその過程で自分自身を乗り越えようとしているのです。 ウィリアムズの物語は、女性への愛と究極の解放への欲求の間で、常に綱引きが行われているのだ。 そして、彼が歌うように、「ある人々は、私はダメな人間だと言うかもしれない、できることなら落ち着かないだろうと」。しかし、その人々は、人間の最大の業績を推進する新奇性への重要な衝動を抑制しようとしたようだ。 もし、ウィリアムズがこのような批判に耳を傾けていたら、長く豊かな人生を送れたかもしれないが、彼の音楽がなかったことで、我々の文化は大きく損なわれたことだろう。 最後に彼は、「ベイビー、愛しているよ、でもわかってくれ、主が私を作ったとき、彼は放浪者を作ったんだ」と言う。 彼の文化は、精神分裂症の現代人のメンタリティを反映した分裂状態を超越しようとする彼の衝動を特に評価しなかったが、ハンク・ウィリアムスは勇敢に、自分の心と身体で真実だと感じることを主張し続けたのであった。 そのために、前後の多くのアーティストと同様、彼は大いに苦しんだが、我々は永遠に彼に恩義を感じている」
7. ティナリウェン『アマサクール ‘ン’ テネレ』
2012年にウィルコやTV On The Radioのメンバーとコラボした北アフリカ出身のグループ、ティナリウェンはグラミー賞で最優秀ワールドミュージックアルバム賞を獲得した。 しかし、間違えてはいけない。これは危険なロックンロールであり、よく言われる「砂漠のブルース」なのだ。 ティナリウェンのイブラヒム・アグ・アルハビブは、その文化圏のボブ・ディランまたはボブ・マーリーであり、驚くほど痩せた顔とワイルドな後頭部の髪が特徴的である。 マリ北部のサハラ砂漠に住む遊牧民トゥアレグ族は、彼を預言者のように考えており、その音楽を聴けば、反論の余地はないだろう。 特にアグ・アルハビブのミニマルなギター演奏と、呪文のようなヴォーカル・フレージングは、曲に大きな意味を与えており、その感覚は翻訳された言葉でも確認することができます。 2004年のアルバムに収録されたこの曲のタイトルは「砂漠の旅人」を意味し、アグ・アルハビブはこう歌っている。 「平らで何もない、何も与えられない砂漠で、私の頭は警戒し、目覚めている」と歌い、地球上で最も厳しい環境のひとつである祖先の環境の制限が、彼をある種の高まった意識へと引き上げることを示唆している。 「この悩みは私の友達だ」と彼は歌い、「私はいつも彼らと親しくしており、それが私の人生の物語を生んでいる」という。 砂漠での苦労や苦難は、実質的に何もないところから何かを生み出させる贈り物なのだ、と彼は言っているようである。 1280>
8. ブルース・スプリングスティーン「グローウィン・アップ」
ブルース・スプリングスティーンは、おそらく他の誰よりも、1980年代を通してロックンロールの炎を担ったアーティストであろう。 1973年の彼の最初のレコードに収録された「グローウィン・アップ」は、60年代末の「コスチューム・ドレスを着た宇宙的な子供」であることを歌っており、その時代を特徴づけるセックス、ドラッグ、ロックンロールに溺れ、「雲の中に隠れて」、「着陸など一度も考えたことがなかった」ようだ。 基本的に、彼は本当に、本当にハイになって、「成層圏で1ヶ月の休暇を過ごしていた」のです。 しかし、彼は「息を止めるのは本当に難しい」と語っている。これは、特にサイケデリックな物質がしばしば誘発する深い内省と自己探求が、極めて困難であることを示しているように思える。 スプリングスティーンが同世代の多くの人たちと一緒に受けたこの自発的な治療過程を通じて、彼は「誓うよ、これまで愛してきたものをすべて失う恐怖を」と歌っている。おそらく、これらの変容する化学物質によって、彼は恐怖に直面し、それへの執着を克服することを強いられたことを示唆しているのであろう。 彼の「足はついに大地に根を下ろした」。これは、シャーマニズムのイニシエーションに酷似したこの探索段階を乗り越えたことを意味するようだが、彼は「星の中の素敵な小さな場所」を持ち続け、インスピレーションと再生の超越的源泉としてそこに戻ることができたようだ。 最終的に彼は、「駐車中の古い車のエンジンの中に宇宙への鍵を見つけたと誓う」と語り、ありふれたものの中に深遠な意味と美を見出したのである。 エリオット・スミス「Ballad of Big Nothing」
この曲は、エリオット・スミスが究極の実存的自由を明確に表現したものである。 「しかし、スミスは、ロックンロールの特徴であるこの解放の潜在的な悲劇的側面を例証し、カート・コバーンからトム・ヨーク、ベックまで、90年代に素晴らしい音楽を作った多くの「変人」「敗者」の一人であった。 スミスは、おそらくその10年間に最も普及していたポストモダニズムのように、私たちが自分自身の現実を創造することを認識していたようだが、彼はこの経験の構築された質を、”それは意味がない “という証拠としたのである。 しかし、このリストの他の人たちは、この同じ洞察を、哲学者リチャード・ターナスが言うように、「世界観が世界を創る」、つまり、世界の意味の創造に我々が参加していることを意味していると解釈しているのです。 エリオット・スミスとカート・コバーンは、一般的に思春期を中心とした、私たちの多くが通過する発達段階の主要な例であったが、私たちの多くはそこから最終的に抜け出ることができる。 ある意味で、彼らは、現実の本質に関するこれまでの近代的な仮定を一掃し、新しいものが出現するための空間を作り出す、この怒りに満ちた反抗期を文化全般に媒介したのである。 ローリング・ストーンズ「欲しいものはいつも手に入らない」
ビートルズとディランとともに形成する60年代の三人組の中でおそらく最も現実主義者であるストーンズは、この曲で、人生は常に欲望と必要性の間の交渉であることを認識している。 若い頃、私たちの多くはロックスターやアメリカ大統領になるといった高い志を持ち、ミック・ジャガーが認識しているように、それはあるべき姿なのだ。 しかし、すべての人が世界史的なアイコンになることを運命づけられているわけではない。しかし、人生は、ジャガーが歌詞の中で描いているような日々の出会いを通じて、ゆっくりと、そして確実に、新しい、予想外の道へと導いてくれるものだ。 しかし、ジャガーがサビで言いたいのは、「欲しいものがいつも手に入るとは限らない」にもかかわらず、エリオット・スミスが解釈したように、これは絶望の原因にはならないということだ。 むしろ、人生の現実は、自分がなるべきものになるために努力しなければならない制約なのだと、ジャガーは言っているように思える。 そうすれば、アリストテレスが最初に表現したように、「最終目的」に到達するために必要なものを、人生は与えてくれる。 これは、還元的な唯物論がつまらない、素朴だと考える思考様式ですが、ウィリアム・ジェームズ、アンリ・ベルクソン、アルフレッド・ノース・ホワイトヘッド、トーマス・ナーゲルといった高度に洗練された哲学者たちとともに、偉大なロックンロール・シンガーたちもこの方法で世界を見ることを選択したのでした
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