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中世演劇は、中世の住民にとって娯楽と教育の源であった。 当初は宗教的な熱意を帯びていたが、中世の演劇は何世紀にもわたって進化を続け、やがて聖書以外のテーマも受け入れられるようになった。
中世演劇の歴史
ローマ帝国の崩壊後、小さな芸人たちが各地を巡り、あらゆる階層の聴衆を楽しませた。 これらの遊牧民は国や地域を巡り、物語や冗談を語り、音楽を奏で、曲芸を披露しました。 そして、彼らの行く先々で祭りが繰り広げられた。 しかし、彼らが町や都市にもたらした楽しさや興奮にもかかわらず、宗教家はこれらの旅芸人に反感を抱いた。
影響力のあるカトリック教会は彼らを改宗させようとし、罪深いものとされた彼らの大道芸に歯止めをかけた。
旅芸人に対する敵意は明らかだったが、教会は中世劇場の成長に大きく寄与していた。 中世の教会は、教会の敷地内で聖書の物語を劇化することを義務付けるサービスを提供していた。 教会の外で宗教劇が上演されるようになったのは、1200年代に入ってからである。 演劇は数世紀の間にパラダイムシフトを経験し、徐々に世俗的になっていった。 16世紀には、中世演劇はその支配を終えました。
中世演劇の歴史クイックファクト。
- 教会は中世劇の発展に大きな役割を果たした
- 教会は旅芸人を歓迎しなかったが、中世劇は受け入れられた
- 中世劇は時代とともに世俗的になった
- 中世演劇は16世紀頃に終焉を迎える
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Medieval Theatre
Medieval Theatre Plays
The Hoursという教会の礼拝は宗教劇にもっとインパクトを与えるために音楽を利用したものである。 ラザロの死からのよみがえり、聖パウロの改宗、ダニエルのライオンからの救出など、聖書のほぼすべての物語が典礼劇として取り上げられた。 聖書の中でも、マリアがイエス・キリストの墓を訪れ、復活したイエス・キリストを発見する物語は、多くの宗教劇の題材となり、特に愛された。 宗教劇は、中世後期には教会の外でも目立つようになった。 中世の演劇は、その頃から少しずつ変化していきました。 ギルドの出現、賑やかな地域経済、封建制の漸減なども、中世演劇の発展に大きく貢献した。
Vernacular Plays
1200年から1350年頃にかけてVernacular Playsが人気を集め、かつて典礼劇が占めていたトップの座を奪還した。 これらの劇の多くは、春と夏の季節に野外で上演された。 また、宗教劇と世俗劇が混在したサイクル劇も盛んに上演されるようになった。 周期劇はさまざまなプロットを扱うが、聖書の人物や説教、教会の著作を題材にすることも珍しくはなかった。 周期劇はいくつかのエピソードや章から構成されるが、時系列は考慮されない。 また、短いものでは数時間、長いものでは数日間に及ぶこともあった。
道徳劇
道徳劇は、宗教劇の特殊なタイプである。 周期劇と同じように章に分けられ、そのテーマは常に、善であり悪を避けようとする人間の果てしない闘争を中心に展開された。 世俗劇は、ラテン語の喜劇や悲劇が中心であった。 フランスでは、茶番劇と呼ばれる世俗的な劇が広く普及した。 茶番劇は神々や英雄を題材にしたもので、時折、政治的な議論が盛り込まれることもあった。 世俗劇に出演できるのは貴族の役者だけであった。
中世演劇の正確な情報
- ギルドの出現と収入の増加により、中世演劇が盛んになった
- 中世の劇場では、様々な演劇が上演された。 フランスでは「茶番劇」と呼ばれる中世の世俗的な演劇が流行した
中世劇場の舞台上の俳優たち
Medieval Theatre Facts
14世紀末には中世教会が演劇に関してあまり活発ではなくなってきた。 演劇の制作に対する支配を緩め始めたが、それでも時折、脚本や演劇の内容を審査していた。 そして、町や個人が制作を担当するようになった。 しかし、教会は芝居を承認するかしないかの権限を持ち続けた。 演劇はラテン語で歌われることが多かった。
演劇は一流のイベントであるため、数人の俳優の出演、大規模な特殊効果、多額の資金が必要であった。 そのため、これらの面倒なことをすべて処理するために、演出家が任命された。 また、舞台の構造、舞台装置の設計、観客席の確保など、監督委員会が担当することもあった。
中世劇の役者
劇によって必要な役者は異なっていた。 俳優の数は作品の大きさによって異なる。 周期劇の場合、数日間に及ぶこともあり、百数十人（多いときは300人）の役者が必要であった。 演出家は地元でオーディションを開催し、役者志望者はいつでも応募できるようにしていた。 中世の家父長制の社会では、女性の参加は奨励されなかったが、フランスでは女性が舞台劇に参加することがあった。 他国では、役者はほとんど男性であった。
中世劇の舞台と衣装
教会は、当時の慣習を応用して典礼劇を上演した。 芝居の舞台を見せるために、舞台の両脇には屋敷と呼ばれる小さな建造物が背景として設置された。 劇の長さや複雑さによって、劇に使われる邸宅の数は増える。 邸宅は直線、円、長方形に並べることができた。 邸宅の近くにある広い空間である台地は、俳優が登場人物を演じる一般的な演技の場として機能した。 衣装は教会から支給され、他のアクセサリーと一緒に身につけることができた。 典礼劇の役者は教会の服を着ていたが、時代とともに次第に変化していった。
中世劇の俳優たち
- 中世の劇場で行われた周期劇は、300人という大人数を必要とした
- 中世の劇場で女性が演じることはあまり許されなかった
- 中世劇の俳優はしばしば奇妙で醜い仮面をつけた
Medieval Theatre Playwrights
Ethelwold.B.B.B.B.B.B.B.B.C.B.B.B.B.B.B.B.B.B.B.B.B, ウィンチェスター司教が世界初の典礼劇『レギュラリス・コンコルディア』を執筆。 この劇は、中世初頭から主に修道院で上演された。 ギョーム・ド・ロリスの『薔薇のロマンス』は、中世で最も尊敬された道徳劇の一つである。 この劇は宮廷恋愛の寓話であり、負の性質をフィクションで描き、声を持った登場人物に変えたことで有名である。 1425年に書かれた『忍耐の城』も、人間の始まりと終わり、そして最後に待ち受ける裁きを描いて人気を博した精緻な道徳劇であった
ザンニの仮面は、中世の劇場でつけられた多くの仮面のひとつ
中世の劇場の仮面
中世の舞台俳優は、あらゆる形や大きさのマスクをしばしばつけた。 劇場用仮面の多くは、奇抜なデザインをしていました。 中には観客を怖がらせるようなグロテスクなものもありました。
中世演劇の概要
中世演劇は、対照的な研究である。 宗教的なテーマと世俗的なテーマが同じ空間に共存していたのです。 当初は遊牧民の芸人を好まなかった教会も、中世演劇の歴史において影響力のある人物となった。 演劇は気晴らしであり、その時代の住民を大いに楽しませた
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