Western Civilization
学習目標
- イタリア・ルネサンスの芸術と時代区分について説明する
キーポイント
- フィレンツェ派の画風はルネッサンス期に支配力を持つようになりました。
- ミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、ラファエルは、ハイ・ルネッサンス期の最も有名な画家の一人である。
- High Renaissanceの後には、細長い人物像で知られるマニエリスム運動が続きます。
用語
ルネサンスは14世紀に始まり、16世紀までイタリア、そしてヨーロッパの多くの国で支配的なスタイルであり続けました。 ルネサンスという言葉は、この時代とそれに伴う芸術様式を表現するために、19世紀に開発されました。 しかし、ルネサンス期を生きた人々は、自分たちを中世の人々とは違う存在として見ていた。 ルネサンス期の人々は、美術や建築において意図的に古代人を模倣しようとしたことが、現存するさまざまな書物から、自分たちを異なる存在として見ていたことがわかるのです。
「ルネサンス」と聞いて芸術のスタイルを思い浮かべる人は、フィレンツェで発展し、ルネサンス期の芸術の主流となったルネサンス様式を思い浮かべるのではないでしょうか。 中世からルネサンス期にかけて、イタリアはいくつもの都市国家に分かれていた。 それぞれの都市国家は、独自の政府、文化、経済、芸術様式を持っていた。 ルネサンス期のイタリアでは、さまざまな芸術や建築のスタイルが展開された。 例えば、フランスの政治的同盟国であったシエナは、ルネサンス期の大部分において、その芸術にゴシック様式の要素を残していた。
この時期のフィレンツェでは、ある条件がルネサンス様式の発展を促した。 15世紀、フィレンツェは商業の中心地となった。 布の生産が経済を牽引し、商人階級が台頭した。 14世紀に発展した人文主義も重要な知的運動となり、美術品制作にも影響を与えた。
初期ルネサンス
初期ルネサンスでは、ビザンティン様式の宗教画を否定し、人間の姿や空間の描写に写実性を追求するようになる。 チマブエやジョットに始まり、アンドレア・マンテーニャやパオロ・ウッチェロなど、一点透視図法を用い、教養と美術知識のある鑑賞者のために遠近法で遊んだ「完璧」な芸術家たちの芸術で頂点に達したのである。
初期ルネサンス期には、スタイルだけでなく、主題においても重要な展開が見られる。 宗教はルネサンス期の人々の日常生活において重要な要素であり、芸術制作の原動力であり続けましたが、パンティング-神話的な題材に開かれた新しい道も見えてきます。 神話的な場面を描いた最初のコマ絵は、ボッティチェリの《ヴィーナスの誕生》であるとする研究者が多い。
高ルネサンス
高ルネサンスと呼ばれる時代は、初期ルネサンスの目標、すなわち空間の中の人物をリアルに表現し、確かな動きと適度な装飾性を備えたスタイルが完成された時期である。 レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ティツィアーノ、ミケランジェロなどが代表的な画家である。 彼らの絵画やフレスコ画は、世界で最も広く知られている芸術作品の一つである。 ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」、ラファエロの「アテネの学堂」、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画は、この時期の傑作であり、ハイルネサンスの要素を体現している。
マニエリズム
盛期ルネサンス絵画はフィレンツェでマニエリスムに発展する。 マニエリスムの画家たちは、ハイ・ルネサンスの原則に意識的に反抗し、非論理的な空間に細長い人物を表現する傾向があった。 現代の研究では、マニエリスムの芸術は、高層ルネサンスでは表現できなかった強い感情、しばしば宗教的な感情を伝える能力があることが認められている。 ポントルモ、ブロンヅィーノ、ロッソ・フィオレンティーノ、パルミジャニーノ、ラファエロの弟子ジュリオ・ロマーノなどがこの時代の代表的な画家である
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