20 inspirujących momentów wizualnych w Obywatelu Kane’ie
Obywatel Kane (1941)
Jeśli zgodzisz się z radosnym stwierdzeniem Orsona Wellesa, że robienie filmu jest „największym elektrycznym zestawem kolejowym, jaki kiedykolwiek miał jakikolwiek chłopiec”, to jego debiut fabularny Obywatel Kane jest zaawansowaną technologicznie, pędzącą lokomotywą, która napędzała kino w przyszłość. Do dziś uważany jest za film wszech czasów, a jego ogromnemu wpływowi dorównuje jedynie reputacja jednego z najbardziej pomysłowych i żywiołowych arcydzieł filmowych. W 75. rocznicę powstania filmu, oto niektóre z wizualnych innowacji wprowadzonych przez Wellesa i jego mistrza operatorskiego Gregga Tolanda.
- OSTRZEŻENIE SPOILEROWE Ta funkcja zdradza aspekty fabuły filmu
1. Już od samej sekwencji otwierającej film widać jego brawurową inteligencję wizualną. Niepokojące wprowadzenie do fortecy Xanadu Kane’a ukazuje pojedyncze światło z górnego pomieszczenia…
…i w serii rozmyć, włączając w to nawet odbicie na wodzie…
….powoli zbliżamy się do Xanadu…
…i z każdym ujęciem przybliżającym nas…
…źródło światła pozostaje…
…dokładnie w tym samym miejscu w kadrze. Proste, płynne, eleganckie.
2. Jedno z najsłynniejszych zbliżeń w historii filmu – w filmie, który rzadko w ogóle je robi: Ostatnie słowo Kane’a, „Rosebud”, które ustanawia tajemnicę w sercu opowieści. Zwróć uwagę na wir płatków śniegu, sugerujący już zarówno przestrzeń psychologiczną, jak i fizyczną.
3. Dezorientujący widok przez roztrzaskane szkło upuszczonej przez Kane’a śnieżnej kuli. Czy tak należy postrzegać cały film – pamięć i fantazja zniekształcające rzeczywistość?
4. Błyskotliwa zmiana tempa: od złowieszczego gotyckiego dramatu do wesołej podróbki kroniki filmowej z „News on the March”, sprytnego podsumowania życia Charlesa Fostera Kane’a opowiedzianego jak nekrolog…
…i pełnego wizualnej inwencji. Welles wyprzedza tu film Woody’ego Allena Zelig (1983) o ponad 40 lat, wstawiając się w archiwalne materiały filmowe – celowo tak zrobione, by wyglądały na stare i wyblakłe – ze słynnymi postaciami historycznymi, takimi jak Adolf Hitler i, tutaj, prezydent USA Teddy Roosevelt.
5. Przykład olśniewającego, światłocieniowego oświetlenia Gregga Tolanda. Co jest lepszym sposobem na ustanowienie tajemnicy, niż owinięcie tajemnicą również dziennikarzy/detektywów – śledczy Thompson Williama Allanda zawsze pokazywany jest z tyłu lub w sylwetce. Krytyk Roger Ebert zasugerował również, że jest to żart z koncepcji amerykańskiego magnata Henry’ego R. Luce’a o dziennikarstwie grupowym bez twarzy.
6. Czysty popis Wellesa i Tolanda. Aby przedstawić drugą żonę Kane’a, Susan, kamera unosi się na zewnątrz obskurnego baru, w którym występuje…
…przechodzi przez neon…
…przechyla się w stronę zalanego deszczem świetlika, przez który widzimy Susan przy stoliku…
… a następnie Welles wykorzystuje błysk pioruna jako przykrywkę dla szybkiego rozwiązania…
… przed zejściem do wnętrza baru, tak jakby kamera przeszła przez szybę w jednym ciągłym ujęciu.
7. Jedno z najbardziej znanych, prawdziwie nieprzerwanych ujęć w filmie. Zaczyna się na zewnątrz, na młodym Charlesie bawiącym się w śniegu, nieświadomym swojego nadchodzącego losu…
…kamera podąża w głąb okna, gdy jego matka patrzy na niego…
…podąża przez cały pokój, gdy umowa zostaje zawarta, aby podpisać Charlesa z bankierem panem Thatcherem. Charles jest ostatecznie umieszczony – uwięziony, nawet – w oknie w tle, między jego zwaśnionych rodziców, Thatcher umieszczony po tej samej stronie co jego matka, która stanowczo unieważnia jego feckless ojca. To genialny wizualny storytelling…
8. …podobnie jak następująca sekwencja (i zapowiedziana wskazówka z „Różyczki”) ukochanych sań młodego Charlesa, teraz zakopanych w śniegu. Kiedy Welles rozmywa się w …
…papier pakowy prezentu świątecznego, rozdarty, aby odsłonić fantazyjne nowe sanie …
…wyraz twarzy Karola pokazuje wyraźnie, jak jego nowe bogactwo i przywileje nie zastąpią tego, co teraz stracił.
9. Kolejna niezwykle pomysłowa przemiana. Gdy dorosły Kane, teraz wydawca gazety, podziwia zdjęcie pracowników konkurencyjnej gazety The Chronicle, kamera przybliża się do składu…
….podczas gdy Kane mówi nam, że sześć lat później wykupił ich wszystkich, by pracowali dla jego gazety Inquirer…
…i wchodzi w kadr, by ujawnić, że pozują teraz – w dokładnie tej samej pozycji – do jego własnego zdjęcia. Geniusz.
10. Liczne retrospekcje zostały sprytnie zaplanowane. Tutaj, Jed Leland Josepha Cottena wspomina o małżeństwie Kane’a, już ustawiając kamerę w lewo, aby umożliwić rozpłynięcie się w następnej scenie, podczas gdy Leland wciąż o tym mówi.
11. Kolejne olśniewające użycie montażu, aby pokazać upadek pierwszego małżeństwa Kane’a. Najpierw ustawieni blisko siebie i uważni przy tym samym stole…
…seria ujęć biczowych pomiędzy pojedynczymi ujęciami średnimi Kane’a i Emily pokazuje upływ czasu i ich stopniowe oddalanie się…
…potwierdzone przez końcowe szerokie ujęcie dwóch niezainteresowanych partnerów, siedzących osobno i dzielących stół, ale niewiele więcej.
12. Polityczny wiec Kane’a w Madison Square Garden wymagałby w normalnych warunkach ogromnej liczby statystów, by dać poczucie skali wydarzenia. Zamiast tego użyto matowych rysunków areny, z wyciętymi małymi otworami, przez które prześwituje światło, dając wrażenie obecności widzów i ruchu.
13. Instynkt Wellesa w zakresie kompozycji przestrzennej i blokowania aktorów był nieomylny. Tutaj, w scenie, w której jego polityczny rywal Jim Geddes ujawnia kochankę Kane’a jego żonie Susan, kadrowanie konkurujących ze sobą spojrzeń i linii oczu wzmacnia złożoną sieć emocji w grze.
14. Obywatel Kane jest regularnie filmowany z niskich ujęć, co wymagało nowatorskiego wykorzystania sufitów – idealnych do zasugerowania ograniczeń w dojściu bohatera do władzy. Ta sekwencja powyborczej porażki wykorzystuje najniższe ujęcie filmu, ze specjalnego okopu, ukazując Kane’a jako odizolowanego i całkowicie zamkniętego w sobie, od góry do dołu.
15. Wśród wielu złudzeń optycznych filmu jest ta sprytna augmentacja skali. Gdy Susan występuje na scenie, a kamera unosi się w górę w kierunku olinowania…
…Welles wstawił miniaturę zbudowaną w studiu RKO, aby wyolbrzymić dodatkową wysokość, gdy kamera wznosi się wyżej, aż do krokwi…
…gdzie połączone ujęcie na żywo pokazuje nieprzychylny werdykt scenicznych rąk na temat umiejętności śpiewania pani Kane.
16. Obywatel Kane słynie z zastosowania fotografii typu „deep focus” – utrzymującej ostrość na wszystkich elementach kadru jednocześnie – co wymagało nowatorskich kombinacji obiektywów, oświetlenia i kompozycji. Rezultatem, jak tutaj, jest bogate mise-en-scène i głębia ostrości w ramach jednego ujęcia, które nakłada na siebie Kane’a, jego wkrótce zwolnionego przyjaciela Jeda Lelanda i czekającego w tle, wciąż lojalnego pracownika Bernsteina.
17. Charles Foster Kane w swoim najniższym punkcie, stary i opuszczony, złamana dusza, wspaniale zwizualizowana przez to ujęcie w sali lustrzanej. To także zgrabne antidotum na pomysł, że czyjekolwiek życie można podsumować jednym słowem.
18. Przytłaczające ujęcie śledzące rozległe dobra materialne zmarłego Kane’a, ujęcie dziś osiągane bez wysiłku, ale wtedy stanowiące oszałamiający pokaz technicznej sprawności kamery (Spielberg złożył mu hołd w końcowych scenach Raiders of the Lost Ark).
19. Przedostatnie ujęcie filmu, które wszyscy znają: tożsamość „Różyczki” Charlesa Fostera Kane’a, tuż przed tym, jak ona również idzie z dymem, a jej tajemnica pozostaje nierozwiązana – i naprawdę, w szerszym sensie, nierozwiązywalna.
20. Mimo tego, co mówi się o arogancji i ego Orsona Wellesa, końcowe uznanie dla Kane’a, które dzieli on z Greggiem Tolandem, ujawnia głębokie poczucie wdzięczności za nieoceniony wkład jego partnera w zbrodni. Możesz być w stanie sam zbudować skład pociągu, ale film wymaga pracy zespołowej – co Welles należycie tutaj potwierdza.
Obywatel Kane jest teraz dostępny jako 75. rocznicowe wydanie Blu-ray.