Alex Katz
Alex Katz, (ur. 24 lipca 1927, Sheepshead Bay, Brooklyn, Nowy Jork, USA), amerykański malarz figuratywny znany ze swoich dużych uproszczonych obrazów na dużą skalę rodziny i przyjaciół. Katz stworzył ikoniczne obrazy dokumentujące amerykańską scenę, a później amerykański pejzaż poprzez niedopowiedziane, ale monumentalne spojrzenia na świat wernakularny.
Checkerboard Film Foundation (A Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu
Katz, który był synem rosyjskich imigrantów, dorastał w Queens w Nowym Jorku. Po powrocie z okresu służby w marynarce wojennej w 1946 roku, zapisał się do Cooper Union School of Art w Nowym Jorku. W 1949 roku uczęszczał do Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine, gdzie zaczął pracować bardziej szczegółowo z pejzażem. Kiedy w 1950 roku Katz przeniósł się na Manhattan, królował tam ekspresjonizm abstrakcyjny, a on i tacy figuratywni artyści jak Fairfield Porter, Philip Pearlstein i Jane Freilicher walczyli z dominującym trendem artystycznym. Rzeczywiście, Katz początkowo oddawał postać w malarskim stylu, wzorując się na abstrakcyjnym ekspresjonizmie. Ten sposób malowania szybko ustąpił w połowie lat 50. miejsca bardziej płaskiemu, redukcyjnemu sposobowi malowania. Namalował wiele obrazów swojej żony, Ady, oraz wiele portretów grupowych w ten stylizowany sposób na płaskich, niemodulowanych kolorowych tłach. W latach 60. i 70. jego płótna stawały się coraz większe, powstał też szereg obrazów wielopanelowych. Jego wielki podziw dla Henri Matisse’a i Szkoły Paryskiej jest widoczny w jego pracach, podobnie jak zainteresowanie amerykańską tradycją wernakularną od Ashcan School przez Pop art.
Oprócz malarstwa, Katz wcześnie eksperymentował z kolażem i wykonywał litografie i sitodruki. W latach 60. zaczął również tworzyć wolnostojące wycinane figury oraz projektować kostiumy i scenografię dla choreografa Paula Taylora. Ich współpraca trwała prawie trzy dekady. Prace Katza z lat 90. zdominowane są przez proste widoki natury: liście drzewa, światło migoczące na wodzie, cienie i kwiaty – wszystko to oddane w jego charakterystycznym, zredukowanym stylu malarskim. Katz miał swoją pierwszą retrospektywę muzealną w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku w 1986 roku. Podarował wiele ze swoich dzieł Colby College Museum of Art w Waterville, Maine, które poświęciło całe skrzydło jego twórczości.
Katz kontynuował malowanie i wykonywanie odbitek w XXI wieku. Poprzez zatrzymujące kolory, zaskakujące kąty i staranne przedstawienia ekspresji, gestu i stylu, jego portrety, pejzaże i martwe natury pozostały wciągające i aktualne. Jego późniejsze prace obejmują serie Calvin Klein Girls i Coca-Cola Girls (obie 2018), a także szereg publicznych dzieł sztuki (Park Avenue Departure i Metropolitan Faces ).
.