Ask MetaFilter
Oto podstawowa idea w skrócie. Pewne wzory i kombinacje nut brzmią ładnie razem, lub dają pewne efekty – nazywamy je skalami i akordami. Pewne kombinacje skal i pewne kombinacje akordów brzmią lepiej niż inne – nazywamy to harmonią. Na przykład, połącz pewne akordy razem, a otrzymasz muzykę, która brzmi smutno – nazwiemy to harmonią molową. A jeśli połączysz pewne inne akordy razem, otrzymasz muzykę, która brzmi jakby szczęśliwie – nazwiemy to harmonią durową.
Szukaj trochę więcej, a przekonasz się, że możesz stworzyć wiele różnych harmonii, które wszystkie brzmią 'minorowo’ w podobny sposób, chodzi tylko o to, że grasz je wyżej lub niżej na klawiaturze. Więc nadajesz im różne nazwy, aby je rozróżnić, w zależności od tego, w którym miejscu klawiatury się znajdują. Ten tutaj na górze będę nazywał 'h-moll’, a ten tutaj na dole będę nazywał 'd-moll’.
Wiem, że spiel wychodzi na niewiarygodnie protekcjonalny, ale to naprawdę wszystko, co jest do niego. W tym samym czasie, zdaję sobie sprawę, że w izolacji, bez przykładów, koncepcje, które opisałem powyżej mogą być dość trudne do ogarnięcia i odniesienia do 'prawdziwej muzyki’, i to nie odpowiada na wszystkie wasze pytania. Więc teraz wszyscy będziecie obserwować z przerażeniem, jak przez pięć godzin będę się rozwodził nad muzyką, aby spróbować dać odczuć, co „klucz” oznacza dla muzyka.
Po pierwsze, musicie zdać sobie sprawę, że jeśli piszecie w pewnym kluczu, nie ma gdzieś zapisanych zasad, które mówią: „nie mniej niż 80% waszych nut musi być wziętych z klucza macierzystego”, i „nie możecie używać innych akordów niż te skonstruowane z waszego klucza”, itd. Oczywiście, jeśli starasz się pisać w określonym stylu, to może się okazać, że twoja muzyka podąża za takimi zasadami. Ale to dlatego, że styl/okres muzyki dyktuje konwencje dotyczące tego, jakie harmonie są akceptowalne, a jakie nie, jakie akordy są boskie, a jakie lubieżne, i tak dalej. Koncepcja „klucza” wynika ze złożonej gry nut, akordów i harmonii, a nie na odwrót.
Powiedzmy, że piszę naprawdę prostą piosenkę bluesową. Jeśli znasz swojego dwunastotaktowego bluesa, będziesz wiedział, że idzie to coś w stylu
C C C C F F C C G F C C
(gdzie każda litera odpowiada miarze muzyki, a 'C’ oznacza 'akord C-dur’, itd.) Teraz, mogę wziąć ten dokładny utwór i „przetransponować” go do innej tonacji, powiedzmy A:
A A A A D D A A A E D A A.
Co sprawia, że pierwszy utwór jest „w tonacji C-dur”, a drugi „w tonacji A-dur”? Jak byś je odróżnił, gdybyś ich słuchał?
No cóż, pierwszą rzeczą, którą należy zauważyć jest to, że w obu utworach jest jeden akord, na którym spędzam najwięcej czasu. W pierwszym utworze jest to C-dur, a w drugim A-dur. W bardzo realnym sensie, jest to „główny” akord utworu. Czasami samo to może być dobrym wskaźnikiem tego, w jakim kluczu jest utwór – szczególnie dla form takich jak blues, country i pop.
Inną, bardziej subtelną rzeczą do zauważenia, jest to, że istnieje bardzo specyficzny układ akordów siedzących wokół akordu głównego. W pierwszym przypadku, zaczynamy na C, i idziemy do F, i do G. Jeśli nazwiemy C numer „jeden”, i liczyć w górę klawiatury, można zobaczyć, że używamy akordów „jeden”, „cztery” i „pięć”.
Teraz zrobić to samo z drugim kawałku. Zaczynamy od A, i idziemy do D, i do E. Jeśli teraz nazwiemy A numerem 'jeden’, to D okazuje się być numerem 'cztery’, a E jest numerem 'pięć’. To dokładnie ta sama relacja.
W rzeczywistości, w ogromnej większości zachodniej muzyki, te akordy, I, IV i V są najczęściej używanymi akordami, po prostu dlatego, że są to te, które brzmią dobrze, gdy są grane jeden po drugim. Kiedy twój mózg słyszy ten związek akordów, nawet jeśli nie zdajesz sobie z tego świadomie sprawy, będzie w stanie wybrać, który akord jest numerem I, „dom” key.
To tak jakbym narysował strzałkę na kartce papieru i poprosił cię o zidentyfikowanie punktu grotu strzałki. Bez względu na to, w którą stronę obrócę kartkę papieru, będziesz w stanie znaleźć punkt, ponieważ twój mózg rozumie związek między liniami na papierze, nawet jeśli obrócę go do góry nogami, przykleję na suficie, czy cokolwiek innego. To jest tak samo jak z harmonii i różnych klawiszy.
Więc, aby odpowiedzieć na twoje pytanie o to, jak twój przyjaciel może zidentyfikować kawałek muzyki jako bycie w „E-dur”, on rzeczywiście używa dwóch sztuczek. Pierwszą z nich jest to, że tak jak większość z nas, potrafi zidentyfikować „nutę domową”. Po drugie, twój przyjaciel jest obdarzony „perfekcyjną wysokością dźwięku”, czyli zdolnością do usłyszenia nuty i zidentyfikowania, jakiej literze (C, B-flat, E) ta nuta odpowiada. To naprawdę jest dar, i większość ludzi nie może tego zrobić, ale istotną częścią jest to, że on identyfikuje „home note” utworu, i to jest intuicyjna rzecz, że większość ludzi może zarządzać całkiem dobrze.
Może myślisz, że nie możesz tego zrobić. Cóż, włóż kawałek prostej muzyki, zatrzymaj go w połowie i po prostu powiedz sobie „nuć główną nutę”. Możesz być zaskoczony tym, jak łatwo twój mózg wybiera nutę do nucenia. Przynajmniej, zwykle można powiedzieć, czy kawałek brzmi „kompletny” i może zatrzymać się tam (nawet jeśli prowadzi dalej w prawdziwym życiu), lub jeśli brzmi „przerwane” i musi kontynuować, aby przejść gdzieś indziej.
Spróbuj te pospiesznie edytowane przykłady (MP3). W każdym przypadku, zdecydować, czy ostatni akord / nuta słyszysz jest domu akord / nuta, lub czy jest to jakiś inny akord / nuta. Odpowiedzi na dole posta.
1. Jupiter
2. wiolonczela
3. Fortuna
4. Thrill
Dobrze, więc jak to całe ckliwe „słyszenie nuty wyjściowej” ma się do prawdziwej, twardej teorii muzyki?
Podaj sonatę fortepianową Mozarta, która jest „w F-dur”. Jeśli spojrzysz na początek muzyki, zobaczysz, że „sygnatura klucza” składa się z pojedynczego B-flat. To B-flat jest sygnałem, że muzyka jest „w tonacji F-dur”. Ale co to oznacza?
Naprawdę, sygnatury kluczy są tylko narzędziem notacyjnym. Kiedy Mozart siada, aby napisać utwór 'w F-dur’, odkryje, że prawie wszystkie B, które zapisze będą B-flatami, a nie B-naturalnymi (lub B-sharps!). Podpis kluczowy jest tylko sposobem na uniknięcie konieczności zapisywania wszystkich tych 'płaskich’ symboli. W rzeczy samej, mógłbym napisać ten utwór na nowo w zupełnie innej sygnaturze, którą właśnie wymyśliłem (powiedzmy, jeden G-sharp i jeden D-flat), i chociaż musiałbym umieścić znaki przypadkowości wszędzie, i byłoby to niewiarygodnie niewygodne do czytania, rzeczywista muzyka – nuty, które są grane – nie zmieniłyby się. Odtwórz to z powrotem, a to nadal będzie brzmiało 'F-dur’.
Więc, sygnatura klucza może dać nam wskazówkę co do tego, jaki jest 'klucz’ utworu, ale z pewnością nie jest to koniec historii. Jednakże, daje nam użyteczną wskazówkę na temat tego, jak możemy rozgryźć 'tonację’ utworu. Wydaje się, że jest to coś związanego z tym, jak często używasz niektórych nut.
Na przykład, w prostym utworze w F-dur, notatki (F G A B-flat C D E) będą używane znacznie częściej niż jakiekolwiek inne notatki. I podobnie dla każdego innego klucza – jeśli widzisz dużo pewnej skali w utworze, to ten utwór jest prawdopodobnie napisany w tej skali!
To dlatego nawet solowa linia skrzypiec lub wiolonczeli może mieć silne poczucie klucza, a nawet silne poczucie harmonii i progresji akordów. Szczególnie Bach był mistrzem w tworzeniu linii muzycznych, które sugerują bardzo konkretne akordy, nawet jeśli te akordy nie są konkretnie grane przez żaden instrument. Posłuchaj tej próbki z Koncertu d-moll na dwoje skrzypiec i zauważ, jak, mimo że wszystkie instrumenty grają swoje własne, niezależne, bardzo złożone melodie, istnieje niewiarygodnie silne poczucie harmonii, kierunku i zmian akordów.
Bachowi udaje się to, ponieważ jego styl muzyczny trzyma się dość sztywno „zasad” dotyczących tego, jakie nuty są dozwolone w danej tonacji i jakie akordy mogą następować po innych akordach. (Nie używa innych akordów przypadkowych, chyba że specjalnie moduluje do innej tonacji w części utworu, w którym to przypadku używa akordów przypadkowych do odnotowania nowej tonacji, w której się znajduje. Praktycznie zawsze kończy swoje utwory na tonice. Jego akordy są składane tylko z nut w skali tonacji). Z tego powodu, twój mózg może wywnioskować bardzo wyraźnie, jaki klucz i akordy Bach ma na myśli, nawet jeśli same nuty są ulotne.
Jak posuwasz się naprzód do epoki romantyzmu, z kompozytorami takimi jak Brahms i Chopin, muzycy zaczynali badać możliwości dysonansowych dźwięków i złożonych, przesuwnych, chromatycznych harmonii. (Będą używać przypadkowych akcydensów, aby stworzyć efekt przelotnego ześlizgiwania się do innej tonacji na krótki czas. Niekoniecznie będą pozostawać w tej samej tonacji bazowej przez cały utwór, a czasami będą zaczynać i kończyć utwór w różnych tonacjach). Ta próbka z sonaty skrzypcowej Brahmsa, na przykład, prześlizguje się przez kilka tonacji w krótkim czasie i zawiera kilka zaskakujących progresji akordów. Ale koncepcja „klucza domowego” jest wciąż bardzo oczywista, nawet jeśli aktualny „klucz domowy” zmienia się co kilka sekund! Posłuchaj szczególnie końca próbki, gdzie kilka bardzo wyraźnych, dobrze dobranych akordów sprowadza nas z powrotem do oryginalnego klucza domowego.
Wydaje się, że koncepcja klucza domowego jest kluczowa dla ucha będącego w stanie zrozumieć utwór muzyczny w odróżnieniu od sekwencji przypadkowych nut. To dlatego przetrwała, i dlatego idee skal i nut domowych znajdują się w większości rodzimych muzyk. Pomimo wysiłków eksperymentalnych kompozytorów XX wieku, którzy w różnych okresach próbowali pisać muzykę bez zależności od konkretnego klucza lub struktury akordów („serializm” lub „muzyka 12-tonowa”), nie udało im się odwieść nas od potrzeby posiadania klucza domowego, na którym moglibyśmy się oprzeć. Rzeczywiście, niektórzy kompozytorzy nadal używają tych technik, ale zazwyczaj tylko jako efektu artystycznego, tworząc dźwięki, które są dysonansowe i mylące (na przykład szalenie trudna, ale zniewalająco ekscytująca Coloana infinita Ligetiego).
Z pewnością dałem ostateczną odpowiedź na pytanie, czym jest klucz. Nie jestem pewien, czy naprawdę jest jeden, który ma zastosowanie do wszystkich okoliczności. Ale mam nadzieję, że przez bełkotanie na chwilę dałem wystarczająco dużo przykładów użycia (i nadużycia!) klucza, aby dać ci lepsze zrozumienie tego, co to znaczy mieć klucz.
Albo po prostu zdezorientowałem cię jeszcze bardziej.
Odpowiedzi.
1. Melodia kończy się na domowej nucie. (Zaczerpnięte z „Jupitera” z „Planet” Holsta. Grany przez Orchestre Symphonique de Montréal pod dyrekcją Charlesa Dutoit.)
2. Wiolonczela kończy się na czwartej nucie zwiększonej skali domowej! (Zaczerpnięte z Suity na wiolonczelę solo nr 1 G-dur Bacha. Grany przez bezimiennego wiolonczelisty na ścieżce dźwiękowej Neon Genesis Evangelion.)
3. Chociaż muzyka kończy się na triumfalny akord, i nie jest duży odpoczynek po nim, ostatni akord jest rzeczywiście akord V, dając poczucie chce spaść do przodu na następny segment muzyki. (Zaczerpnięte z 'O Fortuna’ z 'Carmina Burana’ Carla Orffa. Wykonywane przez Chór i Orkiestrę Salzburg Mozarteum pod dyrekcją Kurta Prestela.)
4. Ostatni akord, który słyszysz jest początkiem następnego 12-taktowego cyklu, i jest to rzeczywiście akord domowy. (Zaczerpnięte z 'The Thrill is Gone’, w wykonaniu B.B. Kinga.)
posted by chrismear at 3:23 AM on April 11, 2004
.