Henley, Don
Wokalista, autor tekstów, perkusista
For the Record…
Wybrana dyskografia
Źródła
Po rozwiązaniu zespołu Eagles w 1981 roku, Don Henley wyłonił się jako silny solista grający rolę zarówno „romantycznego gawędziarza”, jak i „komentatora z sumieniem”. Choć początkowo rock and roll mógł przyciągać ekscytacją i pieniędzmi, dla Henleya stał się czymś ważniejszym: narzędziem zmiany. Nawet podczas pracy z zespołem Eagles Henley czuł, że ważne jest, aby tworzyć coś więcej niż tylko rozrywkę. To zobowiązanie stało się jeszcze silniejsze po rozpadzie grupy. „Pamiętając o tym, że dobra piosenka miłosna nigdy nie zaszkodzi na albumie” – powiedział Henley w wywiadzie dla Rolling Stone – „staram się zawrzeć w piosence tyle informacji, ile tylko mogę, nie czyniąc z niej pedantycznego traktatu.”
Urodzony 22 lipca 1947 roku w Linden w Teksasie, Henley jest jedynakiem, synem nauczycielki w szkole podstawowej i „sprzedawcy części samochodowych i rolnika”. Dorastał słuchając muzyki country, a później przez sześć lat grał w zespole, który założył w szkole średniej. Grał również w zespole zastępczym Lindy Ronstadt, z którego, według niektórych źródeł, wyłonił się zespół The Eagles. Henley, wykształcony w college’u, kochający dobrą literaturę i lubiący znajdować właściwe słowa w tekstach piosenek, tak wyjaśnia logiczny wpływ muzyki country na skądinąd rockowych Eagles: „Byłem w wielkim szaleństwie Emersona i Thoreau, żyłem tym idyllicznym życiem dziecka-kwiatka z lat sześćdziesiątych z perspektywy wiejskiej… odkrywając na nowo ten cały amerykański mit agrarny”. Kalifornia w 1970 roku wciąż miała w sobie smak Zachodu i była akceptująca dla długowłosych muzyków, którzy lubili rock and rolla. „Wydawało się to logicznym rozwiązaniem” – mówi Henley, a Eagles zrobili to, rozpoczynając udaną karierę, która zaowocowała siedmioma nagradzanymi albumami.
Pierwszy solowy album Henleya, I Can’t Stand Still, zawiera interesujące połączenie tematów politycznych i osobistych, które miało być kontynuowane na kolejnych albumach. Strona pierwsza zajmuje się tymi drugimi, z piosenkami miłosnymi wyrażającymi coś zupełnie innego niż mentalność „do zobaczenia później”, którą sugeruje utwór tytułowy. Henley zgłębia samotność i tęsknotę, a jego podejście do relacji damsko-męskich jest bardziej wyczulone niż to często miało miejsce w przypadku Eagles. Zapytany o zarzut antykobiecości wysuwany wobec grupy we wcześniejszych latach, Henley powiedział Rolling Stone: „Urn, Glenn 's attitude toward women was a little different than mine sometimes. Po prostu pozwolę mu na to”. Druga strona albumu zawiera jeden z najtrudniejszych utworów, „Johnny Can’t Read”, celny strzał w dylemat analfabetyzmu. Inne poruszane na płycie kwestie to zagrożenie nuklearne w utworze „Them and Us” oraz to, co recenzent Rolling Stone John Milward określił mianem „eksploatacyjnej natury telewizyjnych wiadomości” w utworze „Dirty Laundry”. Niestety, Milward sugeruje, że Henley wygłasza zbyt wiele kazań i ma problem z wiarygodnością jako żyjący wygodnie artysta kontemplujący problemy zwykłych ludzi
For the Record…
Urodzony 22 lipca 1947 roku w Linden w Teksasie.syn sprzedawcy/rolnika części samochodowych i nauczycielki.
Piosenkarz, autor tekstów i perkusista; występował jako członek zespołu rezerwowego Lindy Ronstadt; członek-założyciel zespołu Eagles, 1971-81; artysta solowy, 1981-.
Nagrody: Współodbiorca (z innymi członkami Eagles) nagród Grammy za najlepsze popowe wykonanie wokalne przez grupę, 1975, za „Lyin Eyes”; za płytę roku, 1977, za Hotel California; za najlepszą aranżację na głosy, 1977, za „New Kid In Town” ; i za najlepsze rockowe wykonanie wokalne przez grupę, 1979, za „Heartache Tonight”; solowe nagrody Grammy za najlepsze rockowe wykonanie wokalne przez mężczyznę, 1985 i 1989.
Adresy: Office- c/o 10880 Wilshire Blvd., # 2110, Los Angeles, CA 90024.
man. Według Milwarda „społeczne problemy Henleya nie są nawet w połowie tak ważne, jak jego problemy osobiste.”
Building the Perfect Beast, wydany w 1985 roku, wypada lepiej w oczach krytyków i nabywców płyt. Podobnie jak w przypadku pierwszego albumu, „Beast” był efektem współpracy, ale głos i kierunek Henleya są niepowtarzalne, ponieważ z łatwością przekracza on granicę między rockowymi, ostrymi, kąśliwymi tekstami (jak w utworze tytułowym) a miękkimi, słodko-gorzkimi balladami (jak w „Sunset Grill” i „The Boys of Summer”). To właśnie „The Boys of Summer”, opisywana jako „romantyczna piosenka pełna nostalgii i witalności”, przyniosła mu nagrodę Grammy, nie wspominając o niemal nieprzerwanym graniu na antenie.
Ale, jak zwykle, szeroka publiczność mogła nie zrozumieć intencji Henleya na „Beast” lepiej niż lata wcześniej na „Hotel California”. Nostalgia była tego częścią, ale było tego więcej. „Podnieśliśmy całe to piekło w latach sześćdziesiątych, a potem co wymyśliliśmy w latach siedemdziesiątych?” Henley skomentował dla Rolling Stone. „Nixon i Reagan … Nie sądzę, żebyśmy zmienili cholernie wiele, szczerze mówiąc. O tym właśnie była ostatnia zwrotka „The Boys of Summer”… myśleliśmy, że możemy coś zmienić protestując, robiąc bomby zapalające, zapuszczając długie włosy i nosząc śmieszne ubrania. Ale … po tym, jak wszystkie nasze marsze, krzyki i wrzaski nie zadziałały, wycofaliśmy się i staliśmy się yuppies.
Cztery i pół roku minęło, zanim ukazał się trzeci album Henleya. „Muszę się nauczyć, jak robić to szybciej” – powiedział Rolling Stone – „ale nie wiem, czy potrafię. Piosenki muszą powstawać z życia”. Na „The End of the Innocence” tak właśnie jest. Ponownie, większość albumu ma twarde, rockowe brzmienie, a niektóre piosenki graniczą z dzikością – „wypielęgnowaną dzikością” według Time’a – ale dzikością mimo wszystko. Henley ostro krytykuje kwestie społeczne i polityczne w utworach „Little Tin God”, „If Dirt Were Dollars” i „New York Minute”. Jednak nawet gdy kopie i charczy w utworach takich jak „I Will Not Go Quietly”, na płycie panuje atmosfera zdrowego rozsądku, a nie „wyświechtanej swawoli, która często sprawiała, że Eagles byli postrzegani jako zgrabna banda libertynów z SoCal”. Nie cały album ryczy, rzecz jasna. „The Heart of the Matter” uważany jest za szczególnie wrażliwą, klasycznie brzmiącą piosenkę, a utwór tytułowy, niezwykle sugestywny, pełen tęsknoty „miłosny” utwór z przejmującym podtekstem rozczarowania, tęsknoty i utraty – niewinności, młodości, wiary w kraj i rodzinę.
Połączenie tematów osobistych i politycznych wynika z przekonania Henleya, że są one trwale splecione. „Myślę, że to, jak odnosimy się do siebie nawzajem jako mężczyźni i kobiety, lub jako ludzie, ma coś wspólnego z tym, jak się sprawy mają w ogóle”. Uważa, że tam, gdzie w „systemie” i wokół niego panuje rozczarowanie, nieufność i podejrzliwość, tak samo będzie w relacjach osobistych. Wrażliwy na otaczający go świat, Henley wciąż czerpie z doświadczeń i emocji, by wyrazić siebie, choć nie zawsze jest to proces łatwy. „Musisz wydobyć z siebie wszystkie rodzaje uczuć i emocji i nosić je na powierzchni swojej skóry”, mówi, „a ja czasami nie lubię tego robić.”
Pytany o komentarz na temat ogólnej skuteczności muzyki rockowej jako nośnika zmian, Henley wydaje się być pesymistą. „Chciałbym móc powiedzieć, że coś zmieniła, ale obawiam się, że została użyta w dużej mierze jako ucieczka. A jeśli chodzi o kwestie polityczne, większość rock & rollowych artystów żyje w Ciemnych Wiekach … praktycznie zaprzeczają istnieniu, i nie uczestniczą w naszym demokratycznym systemie.” Pomimo braku postępu w sprawach, które go niepokoją, takich jak bezdomni i bezrobotni, Henley zachowuje pewną nadzieję. „Mam nadzieję. To znaczy, wewnątrz każdego cynika jest idealista, który próbuje się wydostać. Przynajmniej w moim przypadku tak jest.” I, w tym przypadku, idealista nie zachowuje swoich ideałów dla siebie.
Wybrana dyskografia
Solo LP
I Can’t Stand Still, Asylum, 1982.
Building the Perfect Beast, Geffen, 1985.
The End of the Innocence, Geffen, 1989.
.