How to EQ a Kick Drum | 7 Steps to a Perfect Kick
Jako podstawa twojego projektu, miksowanie bębnów, które „tną” jest niezbędne do osiągnięcia profesjonalnych rezultatów. Chcemy aby twoi słuchacze ODCZULI WPŁYW, więc dzisiaj nauczymy się jak skorygować bęben kopiący.
Jeśli jeszcze nie sprawdziłeś mojego poradnika jak skorygować gitarę basową, proszę zrób to.
Zrozumienie relacji pomiędzy bębnem kopiącym a gitarą basową jest sprawą najwyższej wagi.
Dlaczego jest to takie ważne? To całkiem proste…
Oba te instrumenty wytwarzają częstotliwości podstawowe w tym samym „regionie” widma częstotliwości.
Jeśli śledziłeś moje inne poradniki, powinieneś już wiedzieć, że kiedy instrumenty zajmują tę samą przestrzeń…
THEY COLLIDE.
W rezultacie, jedna z naszych ścieżek „zgubi się” w miksie. Innymi słowy, nie będziemy w stanie jej usłyszeć; nie będzie się „ciąć”.
Ponieważ dźwięki perkusyjne są z natury GĘSTSZE, musimy włożyć trochę wysiłku w ich „wyczyszczenie”.
Widziałem wiele tutoriali, które nie podkreślają tego wystarczająco mocno…
Jednakże większość profesjonalistów zgadza się, że zapewnienie „komplementarnej korekcji” pomiędzy kopnięciem i basem jest kluczowe.
Więc, zapnij pasy, ponieważ zaczynamy ten program. Czy jesteś gotowy, aby dowiedzieć się jak dokonać korekcji bębna kopiącego?
Akustyczny „profil” bębna kopiącego
Czy wiesz, że im niższa jest częstotliwość podstawowa dźwięku, tym więcej „harmonicznych” produkuje? To może nie mieć dla ciebie większego znaczenia w tej chwili, ale zrozumiesz dlaczego jest to ważne.
Zobaczmy tę „analizę spektralną” występu na bębnie kopiącym (usłyszysz ją później).
Czy zauważasz jak solidne są „filary”?
Przedstawiają one różne „harmoniczne” (lub „podteksty”), które składają się na dźwięk.
Kiedy pracujemy z korektorem, „podbijamy” niektóre z tych częstotliwości i „wycinamy” inne.
Podstawowo, modyfikujemy „barwę” naszego instrumentu. Całkiem fajnie, co?
Więc, ponieważ bębny kopiące i gitary basowe produkują NISKIE FUNDAMENTY, są one „trudniejsze” do pracy.
Innymi słowy, musimy zrobić więcej „czyszczenia”, ponieważ zajmują one dużo miejsca w spektrum częstotliwości.
Jak wspomniałem wcześniej, niektórzy producenci skupiają się wyłącznie na „low-endzie”, ale zapominają zająć się „high-endem”.
Będziemy zajmować się CAŁYM spektrum, więc będziesz przygotowany na każdą sytuację.
Ale najpierw rozgrzejmy nasze uszy!
Co jeśli mój Kick Drum brzmi „świetnie” bez żadnego EQ?
Uwierz mi, czuję się tak przez cały czas w przypadku większości ścieżek, z którymi pracuję. Zachęcam Cię, abyś również tak się czuł, ale kiedy „dźwięk” zostanie przekształcony w „sygnał”…
To nie jest to samo.
Mikrofony i przetworniki instrumentów nie słyszą dźwięków tak jak ludzkie ucho.
Twoje utwory mogą brzmieć „świetnie” same w sobie, ale rzeczy zmieniają się na etapie miksowania i masteringu.
Posłuchaj tego występu jako całości…
https://decibelpeak.com/wp-content/uploads/2019/09/Bass-Drum-With-Kit.mp3
To brzmi „świetnie”, prawda?
Właściwie wybrałem ten zestaw celowo, ponieważ tak bardzo go kocham!
Jednakże pewne „elementy” zaczną się „gubić”, gdy zaczniemy dodawać więcej utworów do miksu.
Posłuchaj teraz kick drum sam w sobie, bez EQ…
https://decibelpeak.com/wp-content/uploads/2019/09/Bass-Drum-No-EQ.mp3
Wciąż uważam, że brzmi „świetnie”, ale mogę powiedzieć, że ten konkretny kick straci dużo „obecności”.
Ma bogaty dół, ale możemy stracić trochę „uderzenia” po drodze.
Tutaj jest to, co zrobiłem, aby upewnić się, że „tnie” w prawo…
https://decibelpeak.com/wp-content/uploads/2019/09/Bass-Drum-With-EQ.mp3
Właściwie jest to bardzo subtelne, ale zrobi WIELKĄ różnicę w miksie.
Teraz skierujmy nasz kick drum do jego własnej „szyny miksującej”.
Routing the Kick Drum to an Individual Bus
Jeśli nie nagrałeś swoich bębnów za pomocą JEDNEGO mikrofonu i/lub nie używasz biblioteki sampli, możesz chcieć mieć więcej kontroli. Najlepszym sposobem na miksowanie bębnów jest skierowanie każdego mikrofonu do jego własnej szyny miksującej.
EQing bębna kopiącego nie jest taki sam jak EQing werbla, na przykład, więc stwórzmy szynę/kanał pomocniczy.
Na wypadek gdybyś nie był zaznajomiony z moją pracą, używam Steven Slate Drums 4 Platinum, ale to zadziała z każdą wysokiej jakości biblioteką sampli.
Pierwszym krokiem będzie skierowanie twoich „mikrofonów” przez wyjścia twojego instrumentu.
Użyj MONO dla WSZYSTKIEGO z wyjątkiem „toms”, „overheads” i „room”.
Następnie, musimy stworzyć kanał pomocniczy (aka bus) aby usłyszeć nasz kick drum.
„Źródła wejściowe” mogą nie odpowiadać twojej wtyczce, ale powinna być w tym wszystkim logika.
Na koniec, możemy załadować naszą wtyczkę EQ i zmienić nazwę naszej ścieżki „Kick Drum” dla przyszłych odniesień.
7 kroków do idealnego kopnięcia
Krok 1 | Filtr HP około 50 Hz
Krok 2 | Boost dla „uderzenia” przy 60 – 90 Hz
Krok 3 | Przycięcie dla „Nieprzyjemności” przy 100 – 150 Hz
Krok 4 | Przycięcie dla „Nieprzyjemności” przy 200 – 250 Hz
Krok 5 | Podbicie około 1.5 kHz dla większej ilości „Beater” LUB obcięcie około 2 kHz dla mniejszej ilości „Plastic”
Krok 6 | Filtr LP około 10 kHz
Krok 7 | Reduce Gain to Compensate for any Boosting
Jak już skończysz, Proponuję zapisać ten „preset” jako swój własny dla przyszłych projektów.
To są ogólne wytyczne, więc pamiętaj, aby używać SWOICH SŁUCHÓW i dostosowywać swoje „ustawienia” do każdego projektu.
Używanie komplementarnego EQ na bębnie kopiącym
Zanim skończymy, chcę abyś pamiętał, że różne gatunki wymagają różnych kopnięć.
Na przykład, ten nie nadawałby się do „metalu”, ponieważ ich kopnięcia mieszczą się w „niskich środkach”. Sprawdź mój poradnik na temat korekcji gitary basowej, aby uzyskać więcej informacji, ponieważ dotyczy to obu tych gatunków.
Innymi słowy, w rzeczywistości „przyciąłem” niskie tony w tym przypadku, aby dostosować gitarę basową do tego zakresu.
Czy widzisz jak te dwa korektory wzajemnie się uzupełniają?
Ten rodzaj brzmienia byłby idealny dla muzyki „rockowej”, ale miks „metalowy” byłby nieco „odwrócony”.
Jednakże ich gitary basowe wciąż mają „charakterystyczny growl w średnim zakresie”, więc tak naprawdę moglibyśmy mieć OBA…
„bottom-end” i „low-mid range growl”.
Tak samo jest z kopnięciem, ale ja rzadko „podbijam” „niskie średnie”.
Możesz zmieścić bas i kopnięcie w „low-endzie” poprzez precyzyjne „obcinanie/wzmacnianie” częstotliwości używając NARROW band.
Na przykład, posłuchaj jak kick drum i bas 808 brzmią razem w „trapowym” utworze.
„Low-end” kopnięcia PODKREŚLA bas 808, ale nadal zachowuje swoje „uderzenie”.
Kręgosłup” wszystkich Twoich projektów
Kopnięcie i werbel odgrywają fundamentalną rolę w muzyce, więc muszą być słyszalne dla Twoich słuchaczy. Główną przyczyną „słabego” miksu jest brak obecności tych dwóch instrumentów.
Obydwa mają „swoje miejsce” w miksie i tym się dzisiaj zajmowaliśmy.
Użyj tych wskazówek, aby znaleźć „to miejsce” w swoich własnych projektach i pamiętaj o „czyszczeniu” swoich ścieżek.
Dokonanie tego pozwoli innym ścieżkom znaleźć „swoje miejsce” bez kolizji z kopnięciem i/lub werblem.
Wybór odpowiedniego bębna jest również ważny, ale pamiętaj, że zawsze możesz PODŁOŻYĆ PRÓBKĘ, jeśli twojemu brzmieniu czegoś brakuje.
Mam nadzieję, że ten poradnik był dla ciebie bardzo wartościowy.