Najlepsze kobiety perkusistki: An Essential Top 25 Countdown
Kobiety perkusistki istnieją co najmniej od XIX wieku. Rozważ angielską balladę ludową „Female Drummer” (w wykonaniu Steeleye Span i innych), w której tytułowa bohaterka ukrywa swoją płeć, by podążyć za ukochanym do wojska. Zostaje odkryta i odesłana do domu, ale nikt nigdy nie narzeka na jej grę na bębnach. W rzeczywistości jest ona uznawana za „najlepszą z nich wszystkich”. Tak więc, najlepsze kobiety perkusistki na tej liście – gwiazdorski skład zaczerpnięty z jazzu, punka, rocka i popu – kontynuują solidnie w tej tradycji.
Oto nasze Top 25 najlepszych kobiet perkusistek wszech czasów.
25: Claudia Gonson (The Magnetic Fields)
Bardzo dużo siły za tronem, Gonson jest menedżerem Stephena Merritta, jak również jego najczęstszym muzycznym współpracownikiem. Pomiędzy perkusją, klawiszami i wokalami jest odpowiedzialna za subtelne cieniowania, których wymagają piosenki Merritta. Nie może być łatwo grać na perkusji, gdy nie jest się w konwencjonalnym zespole rockowym – lub w ogóle w zespole rockowym.
24: Dottie Dodgion
Kolejna innowatorka jazzu, której dorobek w dużej mierze zaginął w historii, Dottie Dodgion rozpoczęła 50-letnią karierę w latach 50-tych, grając krótko z orkiestrą Benny’ego Goodmana. W późniejszych latach stała się stałym punktem festiwali jazzowych na Zachodnim Wybrzeżu, grając m.in. z braćmi Brecker. Podobnie jak Viola Smith, Dodgion nigdy nie nagrała zbyt wiele, poza jednym albumem wokalnym wydanym w 1996 roku. Jedyny dostępny klip wideo pochodzi z 2013 roku, a ona musiała być jedną z najlepszych kobiet perkusistek w swoich młodszych latach, jeśli może wykonywać ten rodzaj eleganckiej pracy pędzla w wieku 84 lat.
23: Tennessee Thomas (The Like, Jenny Lewis)
Fani power-popu muszą natychmiast zrobić sobie przysługę i sprawdzić Are You Thinking What I’m Thinking? w wykonaniu The Like. Jest to prawdopodobnie najbardziej przeoczony album w tym gatunku w ciągu ostatnich 15 lat. Perkusista Tennessee Thomas i wokalista/gitarzysta Z Berg byli zalążkiem tego zespołu, którego piosenki były znakomite, a gra niezwykle pomysłowa. Ostatnio Thomas gra z inną pierwszorzędną pisarką, Jenny Lewis, w jej pobocznym zespole Nice As F__k.
22: Debbi Peterson (The Bangles)
Kiedykolwiek słyszeliście dobry garażowy zespół bez zabójczego perkusisty? My też nie. A The Bangles byli bardzo garażowym zespołem w swoich początkach, kiedy to regularnie coverowali The Seeds i The Yardbirds na scenie. Gra Debbi Peterson rozwijała się w miarę jak zespół się rozrastał, ale zawsze pamiętała o swoich korzeniach. Sprawdźcie moc w „Hazy Shade Of Winter”. Dodatkowe punkty za śpiewanie jako support lub główny wokal w praktycznie każdym utworze, co naprawdę ugruntowało jej miejsce wśród najlepszych kobiet perkusistek.
21: Dee Plakas (L7)
Nikt, kto kiedykolwiek grał w L7 nie jest niczym innym niż kompletnym badassem na swoim instrumencie: mieszanka muzycznej dzikości i wywrotowego humoru zespołu nie wymagała niczego innego. Widząc Plakas i basistkę Jennifer Finch, które ponownie wchodzą w swój rytm, to jedna z wielu przyjemności podczas ostatnich tras reunionowych L7.
20: Georgia Hubley (Yo La Tengo)
Trio w składzie Yo La Tengo od ponad ćwierćwiecza ma ten rodzaj synchronizacji, za który większość zespołów by umarła i który pozwala im regularnie wchodzić w mistyczną strefę improwizacji. W początkowym okresie działalności Hubley była postrzegana jako perkusistka typu Moe Tucker (proste partie, doskonałe wyczucie), ale już dawno wykroczyła poza ten schemat z jazzową elastycznością, której jej wzór nigdy nie posiadał. Wystarczy posłuchać któregokolwiek z bardziej jammowych utworów YLT, by przekonać się, że jest jedną z najlepszych kobiet-perkusistek, ale jej subtelna praca pędzla w balladach to również rzecz piękna.
19: Linda Pitmon
Poprzednio część niedocenionego zespołu z Minneapolis, Zuzu’s Petals, Linda Pitmon jest teraz częścią pływającej kolekcji hipsterów, która obejmuje Mike’a Millsa i Petera Bucka z R.E.M., Scotta McCaugheya z The Young Fresh Fellows i jej męża, Steve’a Wynna. Jest również w Filthy Friends, grupie zbudowanej wokół Bucka i Corina Tuckera z Sleater-Kinney. Ale jej najlepszym dziełem mogą być cztery albumy, które nagrała z Miracle Three Wynna, na których wykazuje się zarówno talentem do tworzenia piosenek, jak i umiejętnością rozluźnienia się i podążania z improwizacyjnym nurtem.
18: Viola Smith
Kiedyś jakiś dokumentalista zrobi nam wszystkim przysługę i opowie pełną historię tej muzyk, która wydaje się być niezwykła. Prawdopodobnie pierwsza profesjonalna kobieta perkusistka, Viola Smith zaczęła występować w latach 20-tych, później grała w Orkiestrze Symfonicznej NBC i zadebiutowała na Broadwayu w oryginalnym przedstawieniu Cabaret. Jej znakiem rozpoznawczym był masywny zestaw, ciężki na tomach, który przyciągał porównania do Gene’a Krupy. To co pozostało z jej twórczości to niestety niewiele. Nie nagrała żadnej płyty, a najlepszy zachowany klip wideo pochodzi z 1939 roku z kobiecym zespołem The Coquettes. W tym momencie, jest prawdopodobnie najstarszym żyjącym muzykiem jazzowym, więcej niż zarabiając na swoje miejsce wśród najlepszych kobiet perkusistek, wciąż okazjonalnie występując w wieku 106 lat.
17: Patty Schemel (Hole)
Jak każdy z jej kolegów z zespołu, Patty Schemel w pełni żyła blaskiem i dekadencją, która była Hole. Podobnie jak wielu jej rówieśników, później cierpiała z powodu uzależnienia, ale jej styl gry na perkusji – pierwotny punk połączony z odrobiną wyrafinowania – nigdy nie osłabł; z zespołem rozstała się dopiero wtedy, gdy ona i producent Celebrity Skin, Michael Beinhorn, stali się sobie wzajemnie bardzo niechętni. (Courtney Love wiedziała lepiej, używając Schemela jako głównego perkusisty na swoim solowym debiucie, America’s Sweetheart). Schemel żyła, aby opowiedzieć tę historię i pozostaje jedną z najlepszych kobiet perkusistek w grunge i nie tylko.
16: Samantha Maloney
Jako perkusistka, Samantha Maloney była typem solidnej jak skała, profesjonalnej zawodniczki, która specjalizowała się w wchodzeniu do zespołów, które miały zmiany personalne lub po prostu potrzebowały świeżej krwi. Oznaczało to dołączenie do Hole po odejściu Patty Schemel; dołączenie do Mötley Crüe podczas przerwy Tommy’ego Lee; i koncertowanie z Eagles Of Death Metal, kiedy Josh Homme miał zbyt wiele na głowie.
Ponieważ Maloney pojawiała się w napiętych momentach, nie miała okazji zagrać na żadnym z klasycznych albumów tych zespołów, ale jej stabilny dotyk sprawił, że wszystkie te zespoły były na chodzie. Jej muzyczno-biznesowe know-how jest istotne w jej obecnym występie jako wiceprezes A&R w Warner Bros.
15: Kate Schellenbach (Luscious Jackson)
Jak wielu hip-hopowych nowojorczyków w 1979, Kate Schellenbach znalazła się w zespole, który czerpał z funku i punku i miał ucho otwarte na nowe dźwięki dziejące się w Południowym Bronksie. Tak się złożyło, że jej zespół nazywał się Beastie Boys i był przeznaczony do większych rzeczy. Grała z Beasties przez całą ich punkową erę i dalej robiła przełomowe, gatunkowo odmienne rzeczy, ale najbardziej znana jest ze swojej pracy z alt.girl Luscious Jackson z lat 90-tych. Schellenbach wciąż gra okazjonalne koncerty w zespole pomiędzy jej wysoko postawioną pracą jako producent w The Late, Late Show.
14: Honey Lantree (The Honeycombs)
Bębniarka The Honeycombs była, najprawdopodobniej, pierwszą kobietą perkusistą kiedykolwiek grającą na przebojowym singlu: „Have I The Right”, jednym z wielkich one-shotów British Invasion. Legendarny producent Joe Meek wiedział, że ma gwiazdę na wyciągnięcie ręki, ponieważ w zasadzie zbudował płytę wokół perkusji, która staje się pozytywnie grzmiąca w bridge’u. Jeśli widzieliście wideo z wykonaniami tej melodii, unosząca się Honey Lantree zdobywa również punkty za bycie jedynym członkiem zespołu, który nie wygląda jak kompletny kujon.
13: Gina Schock (The Go-Go’s)
She got the beat. Kiedy The Go-Go’s pojawili się po raz pierwszy, było całkiem oczywiste, że Gina Schock miała największe zdolności instrumentalne spośród wszystkich członków zespołu. Pozostali mieli świetne chwyty i melodie, ale to Schock sprawiała, że ich muzyka była taneczna i to ona napędzała The Go-Go’s jeszcze mocniej po tym, jak Charlotte Caffey i Jane Wiedlin zaczęły grać na gitarze. Czy to przypadek, że dwa przełomowe przeboje zespołu mają perkusyjne intro?
12: Janet Weiss (Sleater-Kinney)
Świetna post-punkowa perkusistka musi łączyć siłę z inwencją i solidny groove z wyczuciem piosenki. Janet Weiss udowodniła, że jest nie tylko jedną z najlepszych kobiet perkusistek wszech czasów, ale także doskonałym przykładem wszystkich powyższych cech. W swojej karierze w Sleater-Kinney dba o to, by nietypowy dla zespołu skład gitara-jako-bas miał niezbędny ładunek. W duecie Quasi z prostego składu pianino-perkusja uczyniła rock’n’rollowy zespół. A podczas trzech lat współpracy ze Stephen Malkmus And The Jicks, dała solidną podstawę do improwizacyjnych lotów zespołu.
11: Sandy West (The Runaways)
Jako jedna z pierwszych wielkich perkusistek punk rocka, Sandy West współzałożyła The Runaways w wieku 15 lat. Zespół został pierwotnie zbudowany wokół niej i Joan Jett, a potężna perkusja West była jednym z powodów, dla których The Runaways byli w stanie ewoluować w kierunku arena-rocka i proto-metalu. Album Live In Japan zespołu to prawdopodobnie jej najlepszy pokaz siły: zwróćcie uwagę na porywające cowbells w coverze „Rock & Roll” The Velvet Underground. Niestety, West była jedną z jedynych Runaways, która nigdy nie weszła w życie po zespole, na jakie zasługiwała, częściowo dzięki uzależnieniu, a częściowo dzięki finansowym manipulacjom Kim Fowley.
10: Jody Linscott
Jody Linscott grał na perkusji w The Who. Dość powiedzieć. I chociaż ich trasa koncertowa z 1989 roku nie jest tak dobrze pamiętana, to tag-teaming pomiędzy Linscott, z jej ścianą timpani, timbales i orkiestrowych perkusji, a perkusistą Simonem Phillipsem był prawdopodobnie najbardziej żywiołową rzeczą na tej trasie. Podobnie jak Moon, Linscott była płomienną postacią, której dźwięk był imponujący i grzmiący, więc nie jest niespodzianką, że wielkie nazwiska, takie jak Elton John i Paul McCartney oceniają ją jako jedną z najlepszych kobiet perkusistów w historii.
9: Karen Carpenter
Prawdą jest, że Karen Carpenter osiągnęła status wszech czasów bardziej jako wokalistka niż perkusistka, ale perkusja była jej pierwszą miłością i miała solidne wyczucie, które było w sam raz dla eleganckiego popu. Kredyty nie zawsze sprawiają, że jasne, kto grał na co, ale są dwa albumy Carpenters (ich debiut i Now & Then), na których gra wszystkie lub większość z perkusji. To ona na przeboju „Yesterday Once More,” wraz z big-fun rock’n’rollowym medley’em z tego ostatniego albumu.
8: Sue Hadjopoulos (Joe Jackson, Cyndi Lauper, Simple Minds)
Gdy Joe Jackson zmienił muzyczny bieg na „Night And Day” z 1982 roku, pomysłowa latynoska perkusja Sue Hadjopoulos była całym kluczem do brzmienia. To jej rytmy trzymają album razem, i to jest radosny dźwięk, kiedy ona wychodzi na „Steppin’ Out” i „Cancer”. Jackson nawet nie przyniósł pełnego zestawu perkusyjnego, aby dołączyć do niej, kiedy podróżował za tym albumem. Jako jedna z najlepszych kobiet perkusistów epoki, Hadjopoulos była gorącą własnością przez pewien czas po tym: Laurie Anderson, Simple Minds, The B-52s i Cyndi Lauper zapraszali ją do współpracy przy albumach i trasach koncertowych. Od tego czasu pracowała nad różnymi ścieżkami dźwiękowymi do filmów i scen.
7: Meg White (The White Stripes)
Meg White cierpi na dylemat Ringo Starra: tylko dlatego, że nie grasz krzykliwie, ludzie mają tendencję do zakładania, że nie należysz do jednego z największych zespołów swojej ery. Wystarczy powiedzieć, że każdy, kto jest w stanie opanować moc „Seven Nation Army” w stylu Johna Bonhama, nie znalazł się tam przypadkiem, a podczas występów na żywo The White Stripes mieli pierwotną więź, która rywalizowała z bluesowymi duetami z juke-joint, które kochali. Wystarczy spojrzeć na solową karierę Jacka White’a. Gra teraz z bardziej technicznie uzdolnionymi perkusistami, ale nie jest to lepsze (lub gorsze), po prostu inne.
6: Terri Lyne Carrington
Muzyk jazzowy w trzecim pokoleniu, Terri Lyne Carrington grała z takimi sławami jak Clark Terry i Jack DeJohnette, zanim jeszcze weszła w wiek nastoletni. Od tego czasu udowodniła, że jest równie uzdolniona w post-bopie, smooth jazzie i jedwabistym soulu. Niektóre z jej najlepszych prac znajdują się na wydanym w 2011 roku albumie The Mosaic Project, na którym interpretuje stos standardów z gwiazdorską, żeńską obsadą, w tym Esperanzą Spalding i Sheilą E.
5: Bobbye Hall
Jeśli słyszałeś latynoską perkusję na przebojowej płycie w latach 70. Bobbye Hall ma na swoim koncie kilkadziesiąt hitów z Top 10, w tym większość wczesnych singli Billa Withersa, wiele płyt Marvina Gaye’a od „Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” i, co zaskakujące, dwa single z The Wall Pink Floyd. Jednym z jej najlepszych momentów jest „Brother, Brother” Carole King, który otwiera album Music z dramatycznym conga roll (i blisko wyciszoną perkusją przez cały utwór), obiecując, że będzie to nieco bardziej egzotyczne niż Tapestry.
4: Nikki Glaspie (Nth Power)
Przez około cztery lata począwszy od 2012 roku, Nikki Glaspie była perkusistką w nowoorleańskim zespole funkiestrowym, Dumpstaphunk, kwintecie prowadzonym przez Ivana Neville’a i posiadającym dwóch basistów. Zespół miał już ugruntowaną pozycję zanim Glaspie do niego dołączyła, ale od razu stała się gwiazdą, a nawet udzielała się wokalnie, kładąc jednocześnie jedne z najmocniejszych bitów w mieście. Okazało się, że porzuciła o wiele bardziej lukratywny koncert jako perkusistka Beyoncé, by dołączyć do zespołu. Obecnie wykonuje swój zawód jako jedna z najlepszych kobiet perkusistek współczesnej ery w innym świetnym i funkowym zespole, The Nth Power.
3: Moe Tucker (The Velvet Underground)
Wszystko w Moe Tucker wyprzedzało swoje czasy, od jej minimalistycznego bębnienia po jej androgyniczny wygląd. Grała na stojąco, trzymała się najprostszych schematów i nie używała nawet bębna basowego, a mimo to pozostali członkowie zawsze upierali się, że jej nieskazitelne wyczucie czasu było całym kluczem do ich brzmienia. Najlepszy dowód znajduje się na solowym albumie Lou Reeda, New York. W zamykającym album utworze „Dime Stone Mystery” – hołdzie dla członka-założyciela Velvetów Sterlinga Morrisona – Tucker przejmuje pałeczkę na perkusji. Nagle pojawia się brzmienie The Velvet Underground, wyraźniejsze niż na jakimkolwiek innym solowym utworze Reeda.
2: Sheila E (Prince)
Trochę to trwało, zanim ludzie zdali sobie sprawę, jaką potęgą była Sheila E. Winić za to należy fakt, że początkowo była reklamowana jako jeden z wielu symboli seksu w obozie Prince’a. Kiedy po raz pierwszy wystąpiła na trasie z albumem Glamorous Life, była pozycjonowana jako frontmanka, która przemyciła kilka taktów na timbalesie podczas przerw na instrumenty. Potem Prince posadził ją za pełnym zestawem podczas trasy Sign „O” The Times i co noc opadały szczęki, zwłaszcza podczas późnonocnych, intensywnych jamów, które Prince urządzał po głównym wydarzeniu. Później zagrała kilka tras z Ringo i była w dużej mierze „głównym” perkusistą, dając nowe życie wszystkim innym hitom.
1: Cindy Blackman
Zapomnij o gender: Wyobraźnia Blackman i olśniewające dary techniczne zapewniają nie tylko, że przewodzi tej liście najlepszych kobiet perkusistów wszech czasów, ale stoi jako jeden z najlepszych perkusistów pracujących dzisiaj. Była w dużej mierze powodem, dla którego zespół Lenny’ego Kravitza na żywo był zabójczy, ale naprawdę rozkwitła w swojej pracy jazzowej, gdzie grała u boku mistrzów improwizacji, w tym Pharoah Sandersa i Rona Cartera.
Blackman potrafi również grać funk (jak udowodniła na ostatnim albumie ze swoim mężem, Carlosem Santaną), ale jej największa praca była z krótko działającą grupą Spectrum Road, zespołem poświęconym uhonorowaniu pioniera jazz-rocka Tony’ego Williamsa. W połączeniu z jedną z największych supergrup fusion (John Medeski, Vernon Reid, Jack Bruce) stworzyła świeżą wersję najbardziej wymagającego materiału, jaki kiedykolwiek grał perkusista.
Chcesz dowiedzieć się więcej o wpływowych kobietach muzykach, które zostały przeoczone? Zobacz, kto znalazł się na naszej liście najlepszych basistek wszech czasów.
