Regionalism and Local Color Fiction
Terminy „regionalizm” i „local color fiction” odnoszą się do ruchu literackiego, który rozkwitał od zakończenia wojny secesyjnej do końca XIX wieku. Chociaż większość fikcji jest regionalna w tym sensie, że wykorzystuje specyficzną scenerię, dla pisarzy regionalistów sceneria nie była przypadkowa, ale centralna, a szczegóły „lokalnego koloru”, które ustanowiły tę scenerię, nadały nazwę ruchowi. Pisząc fikcję regionalną, autorzy skupiali się na przedstawianiu unikalnych miejsc, które postrzegali jako zanikającą amerykańską przeszłość, której zwyczaje, dialekty i postacie starali się zachować. Ponadto, jako pisarze kontynuujący narodową narrację, domyślnie skoncentrowani na tym, co to znaczy być Amerykaninem, często przedstawiali bohaterów jako typy, czasem jako reprezentantów zbiorowych cech społeczności lub regionu, a czasem jako outsiderów lub ekscentryków, których próby dopasowania się do społeczności obnażały zarówno jej wartości, jak i ich własne. Oprócz tego nacisku na miejsce akcji i jego wpływ na postać, w opowieściach o lokalnym kolorycie pojawia się dialekt, który nadaje opowieści autentyczności. Innym elementem wspólnym dla fikcji koloru lokalnego jest pewien stopień dystansu narracyjnego oddanego przez postać narratora różniącego się klasą lub miejscem pochodzenia od mieszkańców regionu; odmianą tego jest głos narracyjny zdystansowany przez wykształconą dykcję lub ironiczny ton.
Pod koniec XIX wieku, fikcja lokalnego koloru pojawiła się w wielkich czasopismach literackich tego czasu, takich jak Harper’s New Monthly Magazine, Century, i Atlantic Monthly, jak również w gazetach i popularnych czasopismach, jak pokazali Nancy Glazener, Richard Brodhead i Charles Johanningsmeier. Od głównego nurtu realizmu różnił się wyborem tematów lokalnych lub wiejskich zamiast miejskich oraz zainteresowaniem zwyczajami populacji w inny sposób niewidocznych w krajobrazie literackim, takich jak biedni, mniejszości etniczne i osoby starsze; ponadto, w przeciwieństwie do głównego nurtu realizmu, rynek lokalnego koloru zachęcał pisarzy, którzy w przeciwnym razie mogliby mieć trudności z publikacją swoich prac ze względu na płeć, geografię, klasę czy pochodzenie etniczne. Opisując miejsce, czas i zestaw postaci oddalonych od trosk mieszkańców miast, którzy czytali czasopisma o wysokiej kulturze, historie o lokalnym kolorycie dostarczały wyobrażonej przestrzeni zawierającej korzenie narodu, miejsce niezmiennych wartości i autentycznych tradycji, na tle których można było spojrzeć na niepewność przemysłowego życia miejskiego. Taka perspektywa doprowadziła później do twierdzeń, że regionalizm był zbyt ograniczony w swoich tematach i zbyt nostalgiczny lub sentymentalny w swoim podejściu, zarzutów, które przyczyniły się do jego zaniku na początku XX wieku. Dwudziestowieczni krytycy postrzegali fikcję koloru lokalnego jako marginalne odgałęzienie głównego nurtu realizmu, z kobiecą fikcją regionalną jako „literaturą zubożenia”, według słów Ann Douglas Wood, której brakowało estetycznego wyrafinowania dzieł modernistycznych, wigoru pisarstwa męskich socrealistów, a nawet bogactwa szczegółów domowej fikcji pisanej w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku.
Niektórzy komentatorzy zakwestionowali zarówno potępienie fikcji koloru lokalnego, jak i warunki jej literackiego odrodzenia. Podobnie jak realizm, fikcja lokalnego koloru wydaje się obecnie znaczącym miejscem inscenizacji dla późno dziewiętnastowiecznych debat na temat obywatelstwa i narodowości, choć kryteria ustalania tego znaczenia uległy zmianie. Na przykład, począwszy od lat 70. krytycy feministyczni, tacy jak Josephine Donovan, Marjorie Pryse i Judith Fetterley, odnaleźli w tej formie żywą celebrację wspólnoty, która oparła się zaabsorbowaniu epoki pozłacanej narodowym bogactwem i potęgą przemysłową, podczas gdy dwadzieścia lat później Sandra Zagarell, Susan Gillman i Elizabeth Ammons potępiły promowanie rasistowskich, nacjonalistycznych i imperialistycznych ideologii oraz, na mocy celebracji wspólnoty, strategie oporu wobec zmian społecznych i umacniania opresyjnego status quo. Opinie różnią się również co do tego, czy koncentracja na regionie, która zapewniła dostęp do rynków wydawniczych dla populacji kobiet i mniejszości etnicznych, była niezmieszanym błogosławieństwem, ponieważ, jak zauważa James Cox, „region kolorystów lokalnych był schronieniem dla ekspresji wyobraźni, ale był również zamknięciem, które trzymało ich w miejscu” (s. 767). Jak Tom Lutz podsumowuje kontrowersje w Cosmopolitan Vistas:
Istnieje wiele innych debat w historii krytyki … . mających do czynienia z „mniejszym statusem” koloru lokalnego (za i przeciw), związkiem gatunku z płcią (to prowincja kobiet; nie, nie jest), z literaturą etniczną (literatura etniczna to także kolor lokalny; nie, to coś innego), z politycznym progresywizmem (kolor lokalny jest za nim; nie, jest przeciw niemu), z realizmem (to zdegradowane popularne odgałęzienie, to tam zaczyna się i rozwija prawdziwy realizm), oraz z tożsamością regionalną. (Str. 26)
Najbardziej centralna, jak sugeruje Lutz, jest jednak kwestia tego, czy kolor lokalny wykorzystuje region jako miejsce dla turystyki kulturowej, jak twierdzą Richard Brodhead i Amy Kaplan, czy też to wykorzystanie ma miejsce tylko w pewnych rodzajach fikcji. W Writing Out of Place, na przykład, Fetterley i Pryse odróżniają „kolor lokalny” od „regionalistycznej” beletrystyki: Pisarstwo „lokalnego koloru” eksploatuje materiały regionalne z korzyścią dla miejskiej elity, natomiast beletrystyka „regionalistyczna”, ze swoim sympatycznym podejściem, nie. Z wyjątkiem Charlesa W. Chesnutta (1858-1932), Fetterley i Pryse postrzegają regionalizm jako gatunek kobiecy. Każdy opis genezy, powstania i upadku lokalnego koloru może zatem przedstawić tylko częściowy obraz tego, w jaki sposób fikcja lokalnego koloru była odbierana i interpretowana przez dziewiętnastowiecznych odbiorców. Chodzi o samą naturę „pracy kulturowej”, jaką wykonał local color: Czy odbudowywał on i jednoczył naród rozerwany przez wojnę secesyjną? Czy też stworzył fałszywą narrację o narodowych korzeniach, która przyczyniła się do stłumienia dążeń imigrantów, ludzi kolorowych i ubogich do zdobycia władzy politycznej i kulturalnej?
POCHODZENIE
Nawet przed wojną secesyjną, rodzaje fikcji lokalnego koloru, takie jak humor regionalny i opowieści z pogranicza, znalazły uznanie publiczności. Wśród najbardziej znanych przykładów regionalnego humoru były opowieści południowo-zachodnich humorystów, żywe opowieści o postaciach takich jak Ransy Sniffle Augusta Baldwina Longstreeta (Georgia Scenes, 1835), Sut Lovingood George’a Washingtona Harrisa (zebrane jako Sut Lovingood: Yarns Spun by a „Nat’ral Born Durn’d Fool”, 1867) i Johnsona Jonesa Hoopera Simon Suggs (Some Adventures of Captain Simon Suggs, Late of the Tallapoosa Volunteers, 1845). Wielka fala opowieści o lokalnym kolorycie, która zaczęła pojawiać się w czasopismach literackich pod koniec lat 60. XIX wieku, wynikała w równym stopniu z uwarunkowań historycznych i kulturowych, co z gustów literackich. Wojna secesyjna sprawiła, że regiony stały się aż nazbyt świadome siebie nawzajem, ponieważ ich mieszkańcy podróżowali do obszarów kraju, które teraz miały nazwy i znaczenie nawet dla odległych wiosek, lub doświadczali ich poprzez listy i gazety. Niespokojna z powodu szybko zmieniających się technologii, takich jak kolej i telegraf, z powodu rosnącej różnorodności rasowej i etnicznej napędzanej przez kolejne fale imigracji i migracji wewnętrznej, a także z powodu rozpadających się struktur klasowych i niepewnej mobilności społecznej, czytelnicy z klasy średniej spoglądali w stronę wyobrażonej przeszłości umiejscowionej w tych samych regionach, które wielu z nich porzuciło dla miejskiej egzystencji. Według Amy Kaplan, ta wyobrażona harmonijna przeszłość jest „nostalgią o twarzy Janusa”, poprzez którą czytelnicy w industrialnej teraźniejszości rzutują obrazy swoich pragnień o prostszych czasach na przeszłość reprezentowaną przez region (s. 242). Stephanie Foote dostrzega kolejny paradoks w konstrukcji regionalizmu, ponieważ jego techniki narracyjne, takie jak dialekt, są sprzeczne z jego programem wzmacniania harmonii i jednolitości; jednakże mowa wiejskich, niewykształconych postaci również zachowuje komfortowy dystans wobec standardowego angielskiego, z dialektem na tyle egzotycznym, że jest świeży i interesujący, nie przywołując akcentów imigrantów czy miejskiej biedoty. Jednak wyobrażenie sobie krajobrazu Local Color jako spokojnej ucieczki od współczesnego życia to ignorowanie problemów, które przedstawiają pisarze. Lokalne scenerie mogą się od siebie różnić, ale problemy są uniwersalne, takie jak zagrożenie przemocą i molestowaniem dzieci, jak w książce Mary E. Wilkins Freeman (1852-1930) Pembroke (1894) i „Old Woman Magoun” (1905); rozpaczliwe położenie ubogich w podeszłym wieku, jak w Sarah Orne Jewett (1849-1909) „The Town Poor” (1890) i Freeman „A Church Mouse” (1891); nadużycia systemu młynów, jak w „The Gray Mills of Farley” Jewett (1898); i niesprawiedliwości systemu bankowego w „Under the Lion’s Paw” Garlanda (1891).
REGIONY
Nowa Anglia pisarze byli jednymi z najwcześniejszych, aby pojawić się w „Atlantic grupy” czasopism; na przykład, Rose Terry Cooke’s (1827-1892) „Sally Parson’s Duty” był jednym z opowiadań opublikowanych w inauguracyjnym numerze Atlantic Monthly w listopadzie 1857 roku, a jej historie i poezja pojawiały się regularnie w Harper’s New Monthly Magazine, Scribner’s Magazine, i New England Magazine do krótko przed jej śmiercią w 1892 roku. Chociaż poezja Cooke była regularna w metrum i często konwencjonalna w uczuciach, jej fikcja przedstawiała Nową Anglię, w której upadła purytańska samodyscyplina doprowadziła do zahamowania życia uczuciowego; co bardziej wymowne, bohaterowie Cooke cierpią również z powodu fizycznego okrucieństwa i przemocy domowej, jak w „The Ring Fetter: A NewEngland Tragedy” (1859) i „Freedom Wheeler’s Controversy with Providence” (1877). Inni ważni pisarze fikcji lokalnej Nowej Anglii to Celia Thaxter (1835-1894), Alice Brown (1857-1948), Philander Deming (1829-1915), Rowland Robinson (1833-1900), Jewett i Freeman. Odwołując się do szkiców Hermana Melville’a o Encantadas, Celia Thaxter opisała teren Isles of Shoals u wybrzeży Maine i New Hampshire w serii esejów dla Atlantic Monthly w 1879 i 1880 roku, publikując również poezję i późne dzieło, An Island Garden (1894), zanim zmarła w tym samym roku. Alice Brown pisała o fikcyjnej wiosce Tiverton w New Hampshire w Meadow Grass (1886) i Tiverton Tales (1899). Dzieło Brown ilustruje to, co Glazener, Ann Romines i inni uważają za wspólną cechę kobiecej beletrystyki regionalnej: wizję sfery domowej jako „bezkompromisowo poświęconej kobiecej przyjemności w zajmowaniu się domem i przyjaźni” (Glazener, s. 225). Philander Deming, zwracając się zarówno ku dziczy, jak i ku wsi jako tematowi, pisał wolne historie o górskich regionach stanu Nowy Jork w Adirondack Stories (1880) i Tompkins, and Other Folks (1885), podczas gdy Rowland E. Robinson szkice i historie Vermont zawierał eseje na temat przemysłu wiejskiego, takich jak cukrownictwo i marmur-wydobywania, jak również opowieści o wyimaginowanym mieście Danvis.
Among najbardziej krytycznie cenione z Nowej Anglii lokalnych kolorystów były Sarah Orne Jewett i Mary E. Wilkins (później Freeman). Uważany przez Willa Cather (1873-1947) za jedno z trzech arcydzieł literatury amerykańskiej, Jewett’s Country of the Pointed Firs pojawił się w Atlantic Monthly w czterech częściach od stycznia do września 1896 roku i zawiera kilka cech New England kobiet fikcji kolor lokalny. Jej bezimienna miejska narratorka przenosi się na lato do małej, nadmorskiej wioski Dunnet Landing i zostaje przyjaciółką i uczennicą pani Todd, zielarki i symbolicznie strażniczki tego, co Josephine Donovan nazwała „podporządkowaną wiedzą” bogato symbolicznej przedindustrialnej kultury kobiecej. Słuchając opowieści mieszkańców, słyszy historie o izolacji i stracie, takie jak opowieści biednej Joanny, kapitana Littlepage’a i Eliasza Tilleya, a także uczestniczy w spotkaniach towarzyskich społeczności, w tym w zjeździe rodziny Bowdenów. Odczytywany przez niektórych jako inicjacja narratora do społeczności Dunnet Landing, zjazd Bowdenów potwierdza również „czystość rasową, globalną dominację oraz wyższość etniczną i solidarność białych”, jak twierdzi Elizabeth Ammons (s. 97). Freeman, podobnie jak Jewett, przedstawiała w swojej fikcji alternatywne modele życia kobiet, często podkreślając kwestie władzy w społecznościach i walkę bohaterek o niezależność. W tytułowym opowiadaniu Freeman „A New England Nun and Other Stories” (1891), na przykład, Louisa Ellis zrywa swoje długie zaręczyny z Joe Daggetem i wyrzeka się małżeństwa na rzecz przyjemności uporządkowanego i domowego życia, które sama sobie ułożyła, a Hetty Fifield z „A Church Mouse” (1891) barykaduje się w kościele i stawia czoło starszyźnie kościelnej, która chce jej odmówić zarówno miejsca do życia, jak i możliwości zarabiania na życie jako sługa.
Współcześni recenzenci często łączą Jewett i Freeman, z Jewett obsadzony jako grzywny i uczony pisarz z delikatnych percepcji i Freeman mniej wyuczony, ale nie mniej uderzające przykład rodzimego geniuszu, którego humor odkupił jej ponury temat. Esej recenzyjny z 1891 roku, „New England in the Short Story”, porównuje „A New England Nun and Other Stories” Freeman z „Strangers and Wayfarers” Sarah Orne Jewett w kategoriach charakterystycznych dla tamtych czasów: Humor Freemana i miłosierdzie Jewett wobec jej bohaterów świadczą o ich wyższości artystycznej. Bardziej uderzająca jest pochwała w eseju dla prób Jewett, by sportretować życie irlandzkie w Nowej Anglii – wskazówka, że pisarka, i publiczność, wolałaby więcej opowieści o „współczesnej Nowej Anglii” zamiast typowych opowieści o „wiejskiej Nowej Anglii dwóch pokoleń wstecz” (s. 849).
Na Środkowym Zachodzie pisarze regionalistyczni często skupiali się na surowych warunkach i ponurych szczegółach życia w regionie, chociaż prace takie jak Clovernook Alice Cary; lub, Recollections of our Neighborhood in the West (1852) i Clovernook, Second Series (1853), są mniej ostre w swojej prezentacji. Stories of a Western Town (1893) Octave’a Thaneta (1850-1934), pseudonim Alice French, rozgrywają się w lekko fikcyjnym Davenport w stanie Iowa, choć Thanet pisał również historie o południowym kolorycie lokalnym. Podobnie jak Thanet, Constance Fenimore Woolson napisała fikcję lokalnego koloru opartą na dwóch regionach: Michigan w Castle Nowhere: Lake Country Sketches (1875) i Karolinie Północnej w „Rodman the Keeper” (1877), For the Major (1883) i innych pracach. The Hoosier School-Master (1871) Edwarda Egglestona, a zwłaszcza The Story of a Country Town (1883) E. W. Howe’a, odsłaniały odwrotną stronę małomiasteczkowego życia – przemoc na poziomie wspólnoty, a nie domu – w taki sposób, że dzieło Howe’a uważane jest za prekursora naturalistycznej szkoły fikcji. Podobnie, recenzenci porównywali Josepha Kirklanda do Thomasa Hardy’ego za jego realistyczne przedstawienie wiejskiego Illinois w Zury, the Meanest Man in Spring County (1887) i jego sequelu, The McVeys (1888). Późniejsi regionaliści ze środkowego zachodu, tacy jak Sherwood Anderson (1876-1941) i Booth Tarkington (1869-1946) czerpali z tych wcześniejszych wzorców; Winesburg, Ohio Andersona jest modernistyczny w tonie i w swoich portretach wyalienowanych grotesek i fragmentarycznego życia, podczas gdy powieści Tarkingtona, takie jak Wspaniali Ambersonowie (1918) i Alice Adams (1921) przedstawiają socjologiczny obraz dezintegracji klasowej spowodowanej przez siły zewnętrzne i upartych bohaterów. W The Magnificent Ambersons, na przykład, bohater, George Amberson Minafer, przeciwstawia się zmianom, opierając się przywilejom klasowym, dopóki bliźniacze siły industrializmu i automobilizmu nie wypędzą go, w przenośni i dosłownie, z niegdyś wspaniałej posiadłości Ambersonów. Inne spojrzenie na środkowo-zachodnie równiny, tym razem Południowej Dakoty, i niszczycielskie siły wkraczającej cywilizacji implicite informuje Zitkala-Ša’s Old Indian Legends (1901) i autobiograficzne narracje, takie jak „The School Days of an Indian Girl”, które opublikowała w Atlantic Monthly w 1900 roku.
Najważniejszy z pierwszego pokolenia środkowo-zachodnich regionalistów, Hamlin Garland (1860-1940), jest tak samo ważny dla swojego manifestu Crumbling Idols (1894), jak dla swojego zbioru Main-Travelled Roads (1891). W opowiadaniach takich jak „Under the Lion’s Paw” Garland promował populistyczne idee, co było odejściem od pozornie apolitycznych pism kolorystów lokalnych z Nowej Anglii, a jego deklaracja uczuć na temat koloru lokalnego jest równie prowokująca. Dla Garlanda kolor lokalny „oznacza, że ma taką jakość tekstury i tła, że nie mógłby zostać napisany w żadnym innym miejscu ani przez nikogo innego niż tubylca” (s. 54), co stanowi bezpośrednie wyzwanie dla tych, którzy, jak Jewett, byli mniej tubylcami niż przybyszami, a także sentyment, który ignorował jeden z paradoksów beletrystyki opartej na kolorze lokalnym: ci, którzy byli najbliżej regionu, tubylcy z kilku pokoleń, nietknięci przez świat zewnętrzny, byli również tymi, którzy mieli najmniejsze szanse na zdobycie wykształcenia, dystansu krytycznego i kontaktów literackich, by ich prace zostały opublikowane. Promując regionalizm jako najlepszą nadzieję na literaturę narodową i broniąc swojej wersji realistycznego regionalizmu podczas słynnej debaty z romantyczną regionalistką Mary Hartwell Catherwood na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku, Garland wzmocnił krytyczną legitymizację lokalnego kolorytu jako formy sztuki głównego nurtu, podobnie jak William Dean Howells (1837-1920) w swoich kolumnach „Editor’s Study” (1886-1892) dla Harper’s New Monthly Magazine.
Południowy kolor lokalny rozwinął się jako regiony w regionach, z historiami kraju wzgórz Tennessee, takich jak W górach Tennessee (1884) przez Mary N. Murfree (1850-1922), która używała Charlesa Egberta Craddocka jako pseudonimu; ogromnie popularna praca Murfree zainspirowała Sherwooda Bonnera do odwiedzenia Murfree i, zgodnie z mniej niż pochlebną oceną Richarda Brodheada, „nauczenia się, jak 'robić’ górski lud Tennessee i spieniężenia sukcesu Murfree” (s. 119). Oddalona od tego mniejszego regionu była kreolska kultura Luizjany, przedstawiona przez Kate Chopin (1851-1904), Grace King (1852-1932) i Alice Dunbar-Nelson (1875-1935). W czasach wojny i rekonstrukcji, „Bayou Folk” (1894) i inne opowieści o kulturze kreolskiej i cajuńskiej Chopina zgłębiały złożone różnice klasowe i rasowe w tym regionie. Grace King była tak oburzona tym, co uważała za nieścisłości w Old Creole Days George’a Washingtona Cable’a (1879), że w odpowiedzi napisała Balcony Stories (1893). The Goodness of St. Rocque, and Other Stories (1899) oraz Violets and Other Tales (1895) Dunbar-Nelson mieszają konwencjonalne historie o lokalnym kolorycie z zakodowanymi opowieściami o tożsamości rasowej, takimi jak „Sister Josepha”, w której młoda dziewczyna prawdopodobnie mieszanej rasy zostaje w klasztorze, zamiast ryzykować seksualne wykorzystanie przez potencjalnego opiekuna. W podgatunku lokalnej beletrystyki zwanej „tradycją plantacji”, historie takie jak „Marse Chan” z „In Ole Virginia” Thomasa Nelsona Page’a (1887) przedstawiały wyidealizowaną wersję Południa i harmonijnych relacji między uprzejmymi panami i szczęśliwymi, uległymi niewolnikami przed wojną secesyjną. Opowieści o wujku Remusie Joela Chandlera Harrisa, dialektalne wersje afroamerykańskich opowieści ludowych, zapożyczają nieco z tej tradycji, ale wywrotowe przesłanie tych opowieści podważa ideę białej władzy centralną dla tradycji plantacyjnej. Charles W. Chesnutt w The Conjure Woman (1899), również decydując się na podążanie za tradycją plantacji w formie, subtelnie odwraca jej znaczenie. Chociaż Chesnutt podąża za formułą, wprowadzając opowiadającego historie byłego niewolnika, wujka Juliusza, żyjącego na zrujnowanej plantacji, wujek Juliusz opowiada swoje historie tylko po to, by zmanipulować północnego narratora i jego żonę do przyznania mu własności lub przywilejów, które w jego odczuciu należą do niego z mocy prawa. Znaczenie opowieści Juliusa, zawsze rozumiane przez współczującą żonę narratora, Annie, a ignorowane przez samego narratora, wzmacnia ideę nieludzkości niewolnictwa.
Na Zachodzie, pisarze tacy jak Mark Twain (1835-1910), Bret Harte (1836-1902), Mary Hallock Foote (1847-1938), Owen Wister (1860-1938), Mary Austin (1868-1934), i María Cristina Mena (1893-1965) starał się interpretować nieznanych zawodów, takich jak górnictwo i ranczingu, jak również nieznanych hiszpańskich i rdzennych kultur amerykańskich dla ciekawskich publiczności wschodniej. Na początku swojej kariery Twain publikował skecze i dowcipy w stylu humoru zachodniego, takie jak „The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County” (1865), które opierają się na deadpanach, starannie zniuansowanym dialekcie, kontrastach między zachodnimi i wschodnimi postaciami oraz fabule niedoszłego trickstera, który zostaje oszukany. Napięcia między literackim Wschodem a szorstkim Zachodem wpłynęły również na niesławny występ Twaina na kolacji dla Johna Greenleafa Whittiera (1807-1892) 17 grudnia 1877 roku. Wygłoszona do dostojnego towarzystwa, w skład którego wchodzili Whittier, Ralph Waldo Emerson (1803-1882) i Oliver Wendell Holmes (1809-1894), „The Whittier Birthday Dinner Speech” karykaturalnie przedstawiała tych wybitnych autorów jako ciężko pijących, noszących noże oszustów karcianych, podróżujących po kalifornijskich obozach górniczych, co według przyjaciela Twaina, Williama Deana Howellsa, nie wywołało śmiechu, lecz „ciszę, ważącą wiele ton na cal kwadratowy” ze strony „zbulwersowanych i przerażonych słuchaczy” (s. 60). 60). Przygody Huckleberry Finna (1885), choć nie są konwencjonalnym utworem z gatunku local color fiction, noszą ślady południowo-zachodniego humoru i opowieści regionalnych w dokładnym użyciu dialektu, przedstawieniu życia wsi i zastosowaniu typów postaci. Przyjaciel i późniejszy rywal Twaina, Bret Harte, zyskał sławę dzięki pełnym cichego humoru opowieściom o górniczych miasteczkach, takich jak „The Luck of Roaring Camp” i „The Outcasts of Poker Flat”, które stworzyły takie westernowe typy jak pryncypialny, dobrze wykształcony hazardzista i „brudny gołąb” o złotym sercu; Późniejsze i mniej znane historie, takie jak „Wan Lee, the Pagan” (1874) i „Three Vagabonds of Trinidad” (1900), protestują jednak przeciwko przemocy rasowej wobec chińskich imigrantów i rdzennych Amerykanów. W pierwszym z nich Wan Lee, żywy, inteligentny, ale i zuchwały chłopiec, który pracuje w drukarni, zostaje „ukamienowany na śmierć (…) przez tłum półdorosłych chłopców i dzieci ze szkoły chrześcijańskiej” (s. 137), co Harte oparł na antychińskich zamieszkach w San Francisco (s. 292). W „jawnie antyimperialistycznej satyrze” (s. xxi) „Trzech włóczęgów z Trynidadu” przywołuje i celowo odwraca epizod Jackson’s Island z Huckleberry Finn: w nim, Li Tee i „Injin Jim” uciekają na wyspę po serii perypetii, słusznie obawiając się możliwego linczu z rąk tych, którzy, jak prominentny obywatel Pan Parkin Skinner, wierzą, że to jest ich „manifest destiny, aby wyjaśnić je” (s. 160). Ich sanktuarium jest najechany przez syna Skinnera Bob, który najpierw marnuje ich prowiant, a następnie zdradza je do morderczego tłumu townspeople.
Owen Wister pozostaje najbardziej znany jako autor Virginian (1902), ale kilka z jego opowieści o Zachodzie pojawił się w Harper’s na początku 1890s, w tym co najmniej trzy featuring młody ranczer ręka Lin McLean. Najwcześniejszym z tej serii opowiadań, które zostały później zebrane i rozszerzone jako Lin McLean (1897), jest „How Lin McLean Went East” (grudzień 1892), kronika długo zapowiadanej i często opóźnianej podróży bohatera do Bostonu i jego decyzji, by po kilku dniach kupić bilet powrotny do Rawlins w Wyoming. Mniej typowe jest nieromantyczne spojrzenie na „Ziemię obiecaną” Wistera (kwiecień 1894), w której rodzina pionierów podróżująca nad rzekę Okanogan jest nękana przez przypadkową przemoc ze strony Indian, spustoszonych przez to, co historia sugeruje jako niedoskonały flotamen Wschodu: człowieka o słabej woli, który nielegalnie sprzedaje alkohol Indianom i opiekuje się swoim epileptycznym synem. Mimo że ich bohaterowie są czasem konwencjonalni, opowiadania i powieści Mary Hallock Foote, których akcja rozgrywa się w zachodnim kraju górniczym, takie jak The Lead-Horse Claim (1882) i Coeur d’Alene (1894), wyróżniają się portretem świeżego i niegościnnego terenu, który może w decydujący sposób wpłynąć na losy postaci, jak wtedy, gdy Rose Gilroy znika w „szkieletowej powodzi” (s. 96) pól lawy w pobliżu Snake River w „Mavericku” (1894). Adaptacja do niegościnnego krajobrazu, tym razem południowo-zachodniego, jest tematem „Krainy Małego Deszczu” Mary Austin (1903); obramowane głosem narracyjnym, który ustanawia ziemię jako bohatera, szkice w tym tomie przedstawiają regionalizm jako ekologiczną i etnograficzną obserwację. Choć często rozgrywają się w Meksyku i Hiszpanii, opowiadania Maríi Cristiny Meny, takie jak „The Education of Popo” (Century, marzec 1914), badają zderzenie kultur anglo- i meksykańskich oraz hierarchii klasowych w przygranicznych regionach Południowego Zachodu. Podobnie jak Południe, Zachód jest nie tyle pojedynczym regionem, co wielością regionów; łączą go nawyki myślowe, które wykraczają daleko poza zwykłe definiowanie tej przestrzeni jako dzikiej lub istniejącej w opozycji do Wschodu.
EPILOG
Do późnych lat 90. XIX wieku kolor lokalny jako gatunek wymierał, przyćmiony przez popularne wówczas romanse historyczne, opowieści o Amerykanach szukających przygód w odległych krainach, w tym prace Stephena Crane’a, Jacka Londona i Richarda Hardinga Davisa, oraz przez inne formy realizmu, takie jak naturalizm i Jamesowskie dramaty świadomości, które sprawiały, że fikcja koloru lokalnego wydawała się ograniczona w porównaniu z nimi. Jak napisał Charles Dudley Warner w swojej kolumnie „Editor’s Study” dla Harper’s w 1896 roku, „Nie słyszymy teraz zbyt wiele o 'lokalnym kolorze’; to już raczej przeszłość. … wyprodukowano zbyt wiele kolorów, że rynek się załamał” (s. 961). Chociaż opowieści o dialektach i powieści wiejskie, takie jak David Harum (1898) E. N. Westcotta i Eben Holden (1900) Irvinga Bachelera, nadal cieszyły się popularnością w pierwszych dekadach XX wieku, rynek poważnej, a nie popularnej beletrystyki o lokalnym kolorycie kurczył się. Inni pisarze regionalni rozwijali się w XX wieku, wśród nich Willa Cather i William Faulkner, ale wpływ modernizmu, pogarda dla tego, co uważano za nostalgię i sentymentalizm lokalnego koloru, oraz niecierpliwość wobec ograniczeń formy sprawiły, że nowe literatury regionalne ogłosiły się raczej sztuką na skalę krajową niż regionalnymi reprezentacjami na małą skalę.
Zobacz takżeThe Country of the Pointed Firs; In the Tennessee Mountains; A New England Nun and Other Stories; New South; Realism; Slang, Dialect, and Other Types of Marked Language; Uncle Remus, His Songs and His Sayings
BIBLIOGRAFIA
Primary Works
Foote, Mary Hallock. The Cup of Trembling and Other Stories. 1895. Freeport, N.Y.: Books for Libraries Press, 1970.
Garland, Hamlin. Crumbling Idols: Twelve Essays on Art Dealing Chiefly with Literature, Painting, and the Drama. 1894. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1960.
Harte, Bret. The Luck of Roaring Camp and Other Writings. Edited and introduced by Gary Scharnhorst. New York: Penguin, 2001.
Howells, William Dean. My Mark Twain: Reminiscences and Criticisms. New York: Harper and Brothers, 1910.
Lowell, James Russell. The Biglow Papers, Second Series. Boston: Ticknor and Fields, 1867.
Secondary Works
Ammons, Elizabeth. „Material Culture, Empire, and Jewett’s Country of the Pointed Firs.” In New Essays on The Country of the Pointed Firs, edited by June Howard, pp. 81-100. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press, 1994.
Brodhead, Richard H. Cultures of Letters: Scenes of Reading and Writing in Nineteenth-Century America. Chicago: University of Chicago Press, 1993.
Cox, James M. „Regionalism: A Diminished Thing.” W Columbia Literary History of the United States, pod redakcją Emory’ego Elliotta i in. s. 761-784. New York: Columbia University Press, 1987.
Fetterley, Judith, and Marjorie Pryse. Writing out of Place: Regionalism, Women, and American Literary Culture. Urbana: University of Illinois Press, 2003.
Foote, Stephanie. Regional Fictions: Culture and Identity in Nineteenth-Century American Literature. Madison: University of Wisconsin Press, 2000.
Glazener, Nancy. Reading for Realism: The History of a U.S. Literary Institution, 1850-1910. New Americanists. Durham, N.C.: Duke University Press, 1997.
Johanningsmeier, Charles. Fiction and the American Literary Marketplace: The Role of Newspaper Syndicatesin America, 1860-1900. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press, 2002.
Kaplan, Amy. „Nation, Region, and Empire.” In The Columbia History of the American Novel, edited by Emory Elliott, pp. 240-266. New York: Columbia University Press, 1991.
Lutz, Tom. Cosmopolitan Vistas: American Regionalism and Literary Value. Ithaca, N.Y.: Cornell University Press, 2004.
„New England in the Short Story.” Atlantic Monthly 67 (1891): 845-850.
Nickels, Cameron C. New England Humor: Od wojny rewolucyjnej do wojny secesyjnej. 1st ed. Knoxville: University of Tennessee Press, 1993.
Pryse, Marjorie. „Origins of American Literary Regionalism: Gender in Irving, Stowe, and Longstreet.” In Breaking Boundaries: New Perspectives on Women’s Regional Writing, edited by Sherrie A. Inness and Diana Royer, pp. 17-37. Iowa City: University of Iowa Press, 1997.
Warner, Charles Dudley. „Editor’s Study.” Harper’s New Monthly Magazine 92 (1896): 961-962.
Wood, Ann D. „The Literature of Impoverishment: The Women Local Colorists in America, 1865-1914.” Women’s Studies: An Interdisciplinary Journal 1 (1972): 3-46.
Donna M. Campbell
.