Serializm
Wprowadzenie do serializmu
Dwudziesty wiek był czasem wielkich eksperymentów, a serializm (lub muzyka dwunastotonowa) był „dwudziestowieczną rewolucją w kompozycji” (The Oxford Dictionary of Music), w której tradycyjne zasady melodii, harmonii i tonalności zostały zastąpione.
Większość (nie wszystko, ale większość) zachodniej muzyki klasycznej i popularnej, którą słyszymy jest oparta na skalach durowych, molowych lub ewentualnie na trybach.
W serializmie, te nie są używane!
Serializm jest oparty na „serii” nut, która określa rozwój kompozycji.
W rezultacie, kompozycje serialistyczne brzmią radykalnie inaczej dla słuchacza!!!
Kto „Wynalazł” muzykę serialistyczną?
Serializm rozpoczął się od pracy Schoenberga z atonalnością, która doprowadziła do jego systemu komponowania z 12 nutami – jego „Techniki Dwunastu Tonów” (1923).
Od tego czasu wielu innych kompozytorów używało technik serializmu, takich jak Webern i Berg.
Poprowadzę Cię po tym, jak działa serializm, zabierając Cię przez to, jak skomponować kawałek muzyki serialistycznej.
Pracujący przykład serializmu
Rząd nut
Pierwszym krokiem w tworzeniu utworu serializmu jest wybór „serii” nut.
Ta seria nut nazywa się Rzędem nut.
Rząd nut jest serią interwałów, która używa wszystkich 12 nut skali chromatycznej (stąd nazwa muzyka 12 tonowa) w kolejności wybranej przez kompozytora.
Więc, tutaj jest skala chromatyczna:
Teraz zamierzam je ułożyć w kolejności, w jakiej chciałbym, aby były, aby stworzyć mój rząd nut:
Niektórzy kompozytorzy wybierają kolejność dla rzędu nut przed rozpoczęciem grania kompozycji, podczas gdy inni mogą improwizować melodię i rozwijać z niej rząd nut.
3 zasady „ścisłego serializmu”:
- Żadna nuta nie powinna być powtarzana, dopóki wszystkie 12 nut z rzędu nut nie zostanie zagrane
- Kolejność serii pozostaje taka sama w całym utworze, z wyjątkiem pewnych dozwolonych zmian.
- Nuty mogą być grane w każdej oktawie – to dlatego często można zobaczyć bardzo duże skoki wysokości dźwięku w kompozycjach serialistycznych.
Uwaga: jak w przypadku wszystkich „reguł muzycznych”, kompozytorzy uwielbiają je łamać!!! Schoenberg często łamał powyższe zasady, podobnie jak inni kompozytorzy serializmu, tacy jak Berg i Webern.
Inwersja, Retrograde i Retrograde Inwersja
Istnieją 3 sposoby, w których Rząd Nuty może być zmieniony:
Inwersja
Pierwszą metodą, w której Rząd Nuty może być zmieniony jest inwersja.
Z techniką inwersji interwały między nutami są odwrócone. Jeśli nie jesteś pewien co do interwałów spójrz na moją lekcję o muzycznych interwałach najpierw.
Więc w moim serialistycznym przykładzie rząd nut zaczyna się na D sharp i idzie w górę o 7 półtonów do następnej nuty – A sharp.
W mojej inwersji, to jest odwrócone. Znowu zaczynam na D sharp, ale tym razem idzie w dół o 7 półtonów do następnej nuty – G sharp.
Trwa to dalej do następnej nuty.
Mój rząd nut idzie w dół o 4 półtony od A sharp do F sharp.
Moja inwersja idzie w górę o 4 półtony od G sharp do C natural.
Ten proces odwracania interwałów trwa aż do osiągnięcia końca szeregu nutowego i wytworzenia kompletnej inwersji szeregu nutowego:
Retrogradacja
Retrogradacja jest łatwiejsza do zrozumienia niż inwersja.
Powtórzenie to po prostu rząd nut w odwrotnej kolejności:
Odwrócenie retrogrady
Odwrócenie retrogrady brzmi niewiarygodnie skomplikowanie, ale w rzeczywistości jest dość łatwe do opracowania.
Jest to po prostu inwersja grana do tyłu:
Rozwijanie Mojego Utworu Serializmu
Wytworzyłem teraz moje 4 porządki nut – Rząd Nuty, Inwersja, Retrograde i Inwersja Retrograde, i użyję ich jako podstawowej struktury mojego utworu.
Rytmy, dynamika i artykulacja/frazowanie są ogromnie ważne w serializmie, ponieważ przynoszą różnorodność do utworu.
Próbowałem użyć wszystkich tych technik w rozwijaniu mojego utworu i ściśle przestrzegałem „zasad” serializmu, więc stanowi on jasny przykład „ścisłego serializmu”.
Utwór jest zatytułowany „Ice Melt”.
Mam nadzieję, że podobało Ci się(!!) słuchanie utworu.
Zrobiłem adnotacje na arkuszu nutowym, aby pokazać, gdzie różne techniki szeregu nutowego, inwersji, inwersji wstecznej i inwersji wstecznej są używane.
Jestem pewien, że zgodzicie się, iż serializm wytwarza unikalny dźwięk – jest on zazwyczaj „tajemniczy”, „denerwujący”, a nawet „bolesny”.
Wybrałem tytuł „Ice Melt”, ponieważ chciałem uchwycić nieprzewidywalność topnienia lodu (nigdy nie można być pewnym, kiedy kawałek się oderwie i spadnie na ziemię), a także dlatego, że perspektywa topnienia lodu na skalę globalną jest denerwująca i przerażająca.
Publiczna reakcja na serializm
Zmianom i rozwojowi muzyki często towarzyszą mieszane recenzje i opinie. Serializm z pewnością okazał się być techniką bardzo kontrowersyjną. Z perspektywy czasu łatwo jest spojrzeć wstecz na te zmiany i eksperymenty i być nadmiernie krytycznym, ale zmiany takie jak serializm rodzą ważne pytania –
- „Co sprawia, że utwór muzyczny brzmi „właściwie”?”
- „Czy kompozytorzy serialistyczni myśleli, że są na skraju odkrycia zupełnie nowego dźwięku, który zrewolucjonizuje muzykę?”
- „Czy niektóre z eksperymentów poprzez techniki takie jak serializm położyły fundamenty pod przyszły rozwój muzyczny?”
- „Z pewnością serializm jest po prostu idealną techniką kompozytorską dla ścieżek dźwiękowych do filmów science fiction?!?”
Prawdą jest, że serializm, co nie jest zaskakujące, nigdy nie osiągnął powszechnej popularności, ale to nie neguje jego wartości. Być może po prostu, jak skomentował Pierre Boulez, kompozytorzy serialistyczni „nie wzięli pod uwagę w wystarczającym stopniu sposobu, w jaki muzyka jest odbierana przez słuchacza.”
Inne przykłady muzyki serialistycznej
Wielu kompozytorów włączyło techniki serialistyczne do swoich kompozycji, w tym Schoenberg, Webern, Berg, Boulez i Babbitt.
Do lat 50-tych różne muzyczne elementy kompozycji (np. dynamika, rytmy, etc…) były serializowane przez kompozytorów takich jak Boulez i Stockhausen.
Messiaen włączył serializację czasów trwania w swojej „Technique de mon langage musical”.
Serializm był z pewnością znaczącym rozdziałem w rozwoju XX-wiecznej zachodniej muzyki klasycznej.
.