The 25 Most Powerful Songs of the Past 25 Years
by Jennifer Drapkin, Kevin O’Donnell and Ky Henderson
Nie są to najpiękniejsze piosenki, ani najważniejsze muzycznie. W rzeczywistości, kilka z nich może dosłownie doprowadzić cię do szaleństwa. Ale poniższe utwory – niektóre tak stare jak Mozart, inne tak aktualne jak Beyonce – w pewnym momencie ostatniego ćwierćwiecza fundamentalnie zmieniły świat, w którym żyjemy. Uratowały życie, przyniosły chwałę Ameryce i skłoniły nastolatków do używania dezodorantu. W jakiś sposób udało im się coś zmienić. Tak więc, panie i panowie, złóżcie ręce razem, aby zapoznać się z ostateczną playlistą mocy. Niech zacznie się odliczanie!
25. „Czarodziejski flet” (Mozart)
Muzyka, która sprawia, że ścieki znikają Dla wszystkich gadek o tym, jak Mozart sprawia, że twoje dzieci są mądrzejsze (fałsz!) lub jak pomaga w SATs (możliwe), jedną rzeczą, którą Mozart zdecydowanie wydaje się robić, to sprawiać, że mikroby jedzące szlam trawią szybciej. Oczyszczalnia ścieków w Treuenbrietzen, w Niemczech, eksperymentowała z różnymi operami, odtwarzając je z dużą głośnością przez głośniki ustawione wokół obiektu. Wydaje się, że najlepiej sprawdza się „Czarodziejski flet”. Anton Stucki, główny operator zakładu, uważa, że pogłos przyspiesza tempo rozkładu odpadów. „Myślimy, że sekret tkwi w wibracjach muzyki, które przenikają wszystko – w tym wodę, ścieki i komórki” – mówi. „Tworzy to pewien rezonans, który stymuluje mikroby i pomaga im lepiej pracować”. Stucki nie lubi nawet opery; jest fanem rock 'n’ rolla. Ale toleruje Mozarta, ponieważ dzięki niemu mikroby są bardziej wydajne, co pozwala zaoszczędzić zakładowi do 1250 dolarów miesięcznie.
24. „867-5309/Jenny” (Tommy Tutone)
The Drunk-Dialing Song Przez prawie trzy dekady ten singiel był prezentem dla rozbitych dzieciaków z college’u na całym świecie. Odkąd piosenka została wydana w 1982 roku, osoby dzwoniące po pijaku wykręcają numer 867-5309 i proszą o „Jenny”. Ludzie, którzy są na tyle niefortunne, aby być przypisane do numeru można oczekiwać dziesiątki połączeń prank dziennie, w zależności od tego, gdzie mieszkają.
Kilka osób udało się włączyć cyfry na ich korzyść. W 2004 roku, disc jockey Spencer Potter z Weehawken, N.J., odkrył, że 867-5309 jest dostępny w jego numerze kierunkowym i podniósł go, myśląc, że będzie to dobre dla biznesu. Prawie natychmiast Potter został przytłoczony ilością połączeń. Dlatego w lutym 2009 roku sprzedał go na eBay’u Retro Fitness, klubowi zdrowia, który uznał, że cyfry idealnie pasują do jego motywu przewodniego z lat 80. W końcu Potter zarobił 186 853,09 dolarów – liczbę, z którą mógł żyć.
23. „I Will Always Love You” (Whitney Houston)
The Song That Showed Saddam’s Softer Side
© INA/Handout/Reuters/Corbis
Można by pomyśleć, że wygranie wyborów jest łatwe dla dyktatorów – w końcu nie startują przeciwko nikomu. Ale w grę wchodzi jeszcze widowiskowość, którą Saddam Husajn traktował poważnie. Aby zdobyć serca i umysły Irakijczyków w 2002 roku, Husajn odważnie wybrał jako hymn swojej kampanii arabski cover piosenki „I Will Always Love You” Whitney Houston (napisanej przez Dolly Parton). Piosenka ta była odtwarzana wraz z materiałami filmowymi dyktatora całującego dzieci, strzelającego z pistoletów i przybierającego bohaterskie pozy w trzech irackich stacjach telewizyjnych nieprzerwanie w sezonie wyborczym. Jeśli to nie jest dowód na to, że Husajn torturował własnych ludzi, nie wiemy, co nim jest.
22. „Smells Like Teen Spirit” (Nirvana)
The Tune That Revolutionized the Underarm Industry Kurt Cobain twierdził, że nie wiedział, iż Teen Spirit to marka dezodorantu, kiedy pisał grunge’owy hymn Nirvany z 1991 roku. W rzeczywistości nazwa piosenki pochodziła od ściany jego mieszkania, na której przyjaciel namalował sprayem napis „Kurt Smells Like Teen Spirit”. Jednak wpływ piosenki na antyperspirant był niezaprzeczalny. Producent produktu, firma Mennen, wprowadziła nowe hasło reklamowe: „Czy pachniesz jak Teen Spirit?”. Sprzedaż dezodorantów gwałtownie wzrosła, a firma Mennen szybko rozszerzyła linię produktów Teen Spirit; sześć miesięcy po ukazaniu się piosenki firma Colgate-Palmolive kupiła ją za 670 milionów dolarów. Choć fani grunge’u nie przejmowali się tak bardzo tym, jak się ubierają, najwyraźniej zależało im na tym, jak pachną.
21. „Gran Vals” (Francisco Tarrega)
The Sound that Ended Silence Forever Możesz nie zdawać sobie z tego sprawy, ale znasz tę melodię aż za dobrze. Nokia wprowadziła tę 13-nutową frazę fortepianową 20 lat temu, tworząc pierwszy dzwonek. Szacuje się, że ten fragment jest obecnie słyszany na całym świecie 1,8 miliarda razy dziennie, czyli około 20 000 razy na sekundę. Dzwonek pochodzi z „Gran Vals”, gitarowego solo z 1902 r. napisanego przez gitarzystę klasycznego Francisco Tarregę. W 1993 r. melodię tę podchwycił Anssi Vanjoki, dyrektor wykonawczy firmy Nokia, który uznał, że będzie to idealny domyślny dzwonek dla zgrabnej, nowej, ważącej pół kilograma Nokii 2110. Dziś nie jesteś jedyną osobą zmęczoną tym dźwiękiem. Poszukiwanie alternatywnych dźwięków telefonu sprawiło, że dzwonki stały się biznesem wartym wiele miliardów dolarów.
20. „Panama” (Van Halen)
The Song That Toppled a Dictator Czasami muzyka porusza ludzi. A czasami wyprowadza ich z ukrycia. W grudniu 1989 roku Stany Zjednoczone dokonały inwazji na Panamę po tym, jak dyktator Manuel Noriega został publicznie zdemaskowany jako narkotykowy car. Noriega schronił się w ambasadzie Watykanu 24 grudnia, a amerykańskie wojska natychmiast otoczyły kompleks. Aby go wykurzyć bez bombardowania miejsca, żołnierze U.S. Southern Command Network Radio zwrócił się do Van Halen.
Głośniki zostały ustawione wokół kompleksu i sonic wybuch rozpoczął. Po 10 dniach bycia atakowanym przez „Panama” grupy rockowej i inne utwory na wysokim poziomie decybeli, Noriega zdecydował, że wolałby być za kratkami i 3 stycznia 1990 roku, poddał się. Został skazany pod ośmioma zarzutami handlu narkotykami, wymuszania okupu i prania brudnych pieniędzy – a wszystko dlatego, że nie potrafił sobie poradzić z kilkoma akordami mocy. Nawiasem mówiąc, piosenka nie jest nawet o kraju z Ameryki Środkowej. Legenda głosi, że chodzi o kombi głównego wokalisty Davida Lee Rotha.
19. „Runaway Train” (Soul Asylum)
The Song That Proved Some Children Go Missing for a Reason 
Niewielu ludzi zwraca uwagę na ogłoszenia o usługach publicznych, ale w 1992 roku mnóstwo ludzi oglądało teledyski w MTV. Więc na papierze, wydawało się, że połączenie tych dwóch rzeczy to świetny pomysł. Do utworu „Runaway Train” zespołu Soul Asylum reżyser Tony Kaye nakręcił teledysk z udziałem zaginionych dzieci, mając nadzieję na ich odnalezienie. I to zadziałało; teledysk zlokalizował tak wielu uciekinierów, że Kaye zrobił sześć wersji-trzy dla Stanów Zjednoczonych i po jednej dla Wielkiej Brytanii, Australii i Niemiec.
Problem polegał na tym, że kiedy zaginione dzieci się pojawiają, wyniki nie zawsze są ładne. Niektóre z nich zostały znalezione martwe. Kilka innych zostało zmuszonych do powrotu do domu w strasznych sytuacjach. W 2006 roku gitarzysta Soul Asylum, Dan Murphy, zastanawiał się nad konsekwencjami: „Jest powód, dla którego młode dzieci uciekają, głównie z powodu znęcania się”, powiedział Pasadena Weekly. „Były pewne szczęśliwe rezultaty z , ale musisz rozwiązać sytuację, która spowodowała, że 11- lub 13-latek myśli, że surowy świat jest lepszy niż ich dom.”
18. „Gates of Hades” (Nick Ashton)
The Sound of Getting Stoned Jasne, muzyka może podnieść Cię na duchu, ale czy rzeczywiście może Cię naćpać? Mnóstwo nastolatków w USA twierdziło, że poważnie się naćpało po wysłuchaniu „Gates of Hades”, piosenki, która rzekomo wywoływała u słuchaczy uczucia od przyjemnych zawrotów głowy po szalone halucynacje. „Gates of Hades” i inne podobne utwory wywołały w 2010 roku szał zwany „i-Dosing”. Technologia ta, opracowana przez Nicka Ashtona, opiera się na „binauralnych bitach”, w których ton o jednej częstotliwości jest odtwarzany do prawego ucha, a nieco inna częstotliwość jest odtwarzana do lewego. Razem, tony rzekomo synchronizują fale mózgowe, symulując takie stany psychiczne jak upicie się, zakochanie lub podniecenie seksualne.
W 2010 roku, i-Doser.com zaoferował utwór za darmo na YouTube jako rodzaj narkotyku, a następnie sprzedał dodatkowe utwory na swojej stronie głównej. Według Ashtona, tylko w tym roku ponad milion osób zapłaciło za te piosenki. W jednej ze szkół w Oklahoma City wprowadzono zakaz używania iPodów w szkołach, aby uczniowie nie mogli ćpać podczas lekcji. Okazuje się jednak, że rodzice nie mają się czego obawiać – choć niektórzy nastolatkowie twierdzą, że po i-dozowaniu można się naćpać, nie ma dowodów na to, że jest to uzależniające lub prowadzi do zażywania twardych narkotyków. W większości przypadków jest to po prostu hałas.
17. „Better by You, Better Than Me” (Judas Priest)
The Song That Proved Subliminal Messaging Is Weak Czy piosenka może doprowadzić cię do samobójstwa? W 1990 roku, zespół heavy metalowy Judas Priest został oskarżony o skłonienie dwóch pijanych młodych ludzi z Reno, Nev. do zastrzelenia się po wielokrotnym słuchaniu „Better By You, Better Than Me”. (Jeden z nich zmarł natychmiast, drugi przeżył po odstrzeleniu sobie połowy twarzy.) Czy tekst „Do it”, rzekomo ukryty w piosence, doprowadził ich do ostateczności? Eksperci zeznawali po obu stronach, ale sędzia oddalił sprawę, orzekając: „Przedstawione badania naukowe nie potwierdzają, że bodźce podprogowe, nawet jeśli są postrzegane, mogą spowodować tak poważne zachowanie”. Od tamtej pory precedens ten nie został podważony. Jak zauważył później główny wokalista Rob Halford, nie miał on powodu, by prosić fanów o popełnienie samobójstwa. Jeśli już, to wydałby polecenie: „Kupujcie więcej naszych płyt.”
16. „The Cup of Life” (Ricky Martin)
The Song That Gave Pirates Courage Until the End Piracki sposób na poradzenie sobie z wyrokiem śmierci jest prosty: gorzałka i Ricky Martin. Po skazaniu za porwanie statku i wymordowanie jego załogi, 13 piratów zostało skazanych na śmierć w Chinach w 2000 roku. Rano, w dniu egzekucji, piraci mieli 30 minut na odwiedzenie krewnych, zjedzenie ostatniego posiłku i wypicie całego wina ryżowego, jakie tylko mogli wypić. Gdy prowadzono ich ulicami Shanwei, gang zaczął głośno śpiewać motyw przewodni Mistrzostw Świata w piłce nożnej w 1998 roku – „The Cup of Life” Ricky’ego Martina. W ostatnich chwilach pijackiego szaleństwa piraci skandowali: „Go! Go! Go! allez! allez! allez!” – refren piosenki – i skakali w górę i w dół w swoich kajdanach. To było najlepsze przyjęcie piosenki Ricky Martin otrzymał od lat.
15. „Tom’s Diner” (Suzanne Vega)
The Song That Made Music Safe for the Internet Kiedy w 1982 roku wprowadzono na rynek płyty kompaktowe, konsumenci zachwycali się ilością informacji, jakie można na nich przechowywać. Na każdą trzyminutową piosenkę, płyta CD zużywa około 32 megabajtów danych. Ale ten rozmiar okazał się nieporęczny we wczesnych, słabo rozwiniętych czasach Internetu. Używając starego modemu dial-up, przesłanie lub pobranie jednej piosenki mogło trwać osiem godzin. Dlatego na początku lat 90. niemiecki inżynier dr Karlheinz Brandenburg opracował technikę cyfrowej kompresji MP3, zmniejszając rozmiar danych audio 11-krotnie. Podczas opracowywania formatu Brandenburg użył wykonanego a cappella utworu „Tom’s Diner” Suzanne Vegi z 1987 roku jako wzorca jakości dźwięku. Uznał, że jeśli uda mu się sprawić, że jej ciepły wokal będzie dobrze brzmiał w MP3, to nowa platforma będzie działać praktycznie ze wszystkim. Tak więc, jeśli kochacie pobierać muzykę, podziękujcie Vegi za to, że ma taki ładny głos.
14. „Run the World (Girls)” (Beyoncé)
The Song That Woke up the Astronauts As the astronauts of Atlantis orbited the Earth during NASA’s final space shuttle mission, they experienced 15 sunrises and sunsets every day. W związku z tym ich rytmy okołodobowe zostały wyrzucone trochę. Ponieważ zwykły budzik po prostu nie będzie go wyciąć, na 16 lipca 2011 roku, załoga otrzymała specjalny wake-up call z R&B diva Beyonce? Gwiazda wyrwała astronautów z łóżka swoim dziewczęcym hymnem „Run the World (Girls)”. Następnie dała shout-out do jedynej kobiety w czteroosobowej załodze, Sandy Magnus: „Ta piosenka jest specjalnie dla mojej dziewczyny Sandy, i wszystkich kobiet, które zabrały nas ze sobą w kosmos, i dziewczyn, które są naszymi przyszłymi odkrywcami”. Czy był to tandetny chwyt reklamowy mający na celu promocję jej nowego albumu? Pewnie, że tak! Ale to bije budzenie się do buzzer.
13. „As Slow as Possible” (John Cage)
The Song That’s Outliving Its Composer (and Everyone Else, Too) 
© Jens Wolf/dpa/Corbis
W tej chwili w kościele St. Burchardi w Halberstadt w Niemczech organy grają utwór, który nie ma końca – w każdym razie za naszego życia. Mimo, że zapis nutowy utworu „As Slow as Possible” minimalistycznego kompozytora Johna Cage’a ma tylko osiem stron, jego ukończenie zajmie 639 lat. Jest to część większego badania Cage’a nad tym, jak muzyka istnieje w czasie i przestrzeni; napisał ten utwór na organy, ponieważ piszczałki mogą przetrwać tysiące lat. Maszyna, zwana dmuchawą, nieustannie dostarcza powietrze, a waga przytrzymuje pedały. Pierwszy trzydźwiękowy akord, który został zagrany w 2003 roku, trwał półtora roku. Kościół jest zobowiązany do grania tej pieśni aż do końca. Jeśli nie możesz doczekać się pełnej wersji, nie martw się: klubowy remix spadnie lada dzień.
12. „Unforgettable” (Natalie Cole)
The Song That Brought the Dead Back to Life W 1991 roku Natalie Cole postanowiła zaśpiewać ze swoim zmarłym ojcem, Nat „King” Cole. Decyzja ta otworzyła wirtualną puszkę z robakami. Nowa technologia cyfrowa pozwoliła jej producentom na elektroniczną obróbkę duetu ze zmarłym piosenkarzem, opierając go na nagraniu „Unforgettable” Nat’a z 1951 roku. Ludzie twierdzili, że produkcja była nieetyczna i trochę przerażająca – nawet mama Natalie publicznie ją skrytykowała – ale kontrowersje zostały przyćmione przez sukces piosenki. Towarzyszący jej album sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy i zgarnął nagrody Grammy. W dzisiejszych czasach wszyscy śpiewają z martwymi ludźmi: Lisa Marie Presley śpiewa z Elvisem, Janet Jackson dżemuje z Michaelem, a The Beatles ponownie połączyli siły, by nagrać „Free as a Bird”. Okazuje się, że nie trzeba być nekromantą, aby komunikować się ze zmarłymi. Potrzebujesz tylko porządnego producenta.
11. „I’m Me” (Lil Wayne)
The Song That Won 8 Gold Medals Back in 2008, Michael Phelps był królem Pekinu, ustanawiając rekord dla największej liczby złotych medali zdobytych na jakichkolwiek Igrzyskach Olimpijskich. Jaki był jego sekret? Jego dieta 10,000 kalorii dziennie? Jego płetwiaste dłonie? A może… Lil Wayne? Przed każdym wyścigiem Phelps odłączał się od świata i wsłuchiwał się w swoją muzykę, wyjmując słuchawki z iPoda na kilka sekund przed wejściem do wody. Jeden z izraelskich lekarzy posunął się nawet do oskarżenia go o doping, ponieważ muzyka tak bardzo poprawiała jego wyniki. W programie „The Today Show” Phelps powiedział, że utwór „I’m Me” Lil Wayne’a zajmuje szczególne miejsce na jego olimpijskiej playliście. Łatwo zauważyć, jak słowa piosenki „There ain’t nothin’ gonna stop me, so just envy it” mogą rezonować z młodym człowiekiem o wyścigu jego drogę do historii sportu.
10. „Never Gonna Give You Up” (Rick Astley)
The Song That Made Every Link a Surprise Party Rick Astley’s huge 1987 hit „Never Gonna Give You Up” and its fantastically cheesy music video was meant to live and die in the 1980s, but that’s not what happened, thanks to an Internet prank dubbed „Rickrolling”. Powiedzmy, że współpracownik wysyła ci e-mail z linkiem do artykułu prasowego lub bloga. Klikasz na niego, ale – niespodzianka! – zostajesz przekierowany do teledysku do piosenki „Never Gonna Give You Up”. W jednej chwili myślisz, że będziesz czytał artykuł o opiece zdrowotnej, a w następnej na ekranie pojawia się mężczyzna, który w białych dżinsach tańczy i macha ustami. Zjawisko zaczęło się w 2008 roku na 4chan, ale szybko rozprzestrzeniło się po całym Internecie. Zabawne, prawda? Może przez pierwsze kilkanaście razy, kiedy Ci się to przytrafi. W ciągu ostatnich trzech lat wideo zostało obejrzane ponad 50 milionów razy.
Zobacz członków Izby w Oregonie Rickroll ich kolegów. Wyjaśnienie tutaj. (OK, tutaj.)
9. „The Drugs Don’t Work” (The Verve)
Najsmutniejsza piosenka według nauki Jedną rzeczą jest napisanie smutnej piosenki; inną rzeczą jest napisanie piosenki tak smutnej, że uczy ona naukowców znaczenia melancholii. Utwór „The Drugs Don’t Work” grupy The Verve z 1997 roku opowiada o ojcu Richarda Ashcrofta, który umierał w szpitalnym łóżku. Jest tak przygnębiający, że może wpływać na ludzi fizycznie. W 2006 roku Harry Witchel, fizjolog z Uniwersytetu w Bristolu w Anglii, zbadał reakcję organizmu na muzykę pop. Ze wszystkich piosenek, które badał, „The Drugs Don’t Work” miało najgłębszy wpływ, spowalniając tętno i oddychanie. „To działa jak stan emocjonalny smutku”, mówi Witchel.
8. „Pretty Woman” (2 Live Crew)
The Song That Made it Safe to be Weird Al Parodie są podstępne w oczach prawa. Podczas gdy pierwsza poprawka chroni wolność słowa, kopiowanie cudzej pracy nie jest do końca legalne (ani fajne).
Granice prawa zostały wystawione na próbę w 1989 roku, kiedy grupa rapowa 2 Live Crew przerobiła „Oh, Pretty Woman” Roya Orbisona. Wydawca zmarłego piosenkarza, Acuff-Rose Music, który zbił fortunę na licencjonowaniu tego kawałka, nie był rozbawiony plugawym, pełnym wyrażeń wykonaniem. Wydawca pozwał 2 Live Crew, twierdząc, że grupa nigdy nie dostała pozwolenia na samplowanie piosenki. Sprawa trafiła do Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych, który orzekł na korzyść 2 Live Crew, uznając, że rapowa wersja tak bardzo różni się od oryginału, że grupa w zasadzie stworzyła nowy produkt. W związku z tym, artyści parodii od Weird Al Yankovic do Lez Zeppelin (lesbijski Led Zep cover band) nie muszą obawiać się prawa.
Prawdopodobnie najdziwniejszy wynik sprawy „Oh, Pretty Woman” leży w opinii sędziego Davida Soutera. Souter dołączył do swojego tekstu słowa piosenki zespołu 2 Live Crew. Wersy takie jak „Big hairy woman, you need to shave your stuff” znajdują się teraz w bibliotekach prawniczych w całym kraju.
7. „The Super Bowl Shuffle” (The Chicago Bears Shufflin’ Crew)
The Song That Gave a Beat to Jock Itch Sezon 1985-86 był udany dla Da Bears. Drużyna z Chicago nie tylko zdominowała National Football League, ale także rozpoczęła dziwną muzyczną rewolucję. Drużyna była wypełniona postaciami większymi niż życie, wliczając w to milutkiego, ważącego 350 funtów debiutanta Williama „The Refrigerator” Perry’ego i szpakowatego, punkowego rozgrywającego Jima McMahona. Więc stało się jasne, dlaczego nie pozwolić im rapować?
Brawurowo tandetny „Super Bowl Shuffle” był pierwszym hip-hopowym teledyskiem stworzonym przez sportową franczyzę i stał się wielkim hitem, otrzymując nieskończony czas antenowy i sprzedaż ponad pół miliona singli. (Był nawet nominowany do nagrody Grammy!) Niestety, otworzył on szeroko wrota dla każdej drużyny sportowej, by rapować, śpiewać, skandować, tańczyć i auto-tune’ować swoje własne piosenki, dając początek godnym pożałowania kasztanom, takim jak „Get Metsmerized” od Metsów i „Ram It” od Ramsów.
6. „Gin and Juice” (Snoop Dogg)
Piosenka, która zapoczątkowała szaleństwo Prepster 19 marca 1994 roku, Snoop Dogg pojawił się w Saturday Night Live, aby wykonać swój singiel „Gin and Juice”. Nie wiedział, że to on zapoczątkuje modowy szał. Następnego dnia sklepy na Manhattanie wyprzedały czerwono-biało-niebieską koszulkę rugby Tommy Hilfiger w rozmiarze XXL, którą Snoop nosił w telewizji, a sprzedaż Tommygear wzrosła w tym samym roku o 90 milionów dolarów. Chociaż krążyły plotki, że Hilfiger był niezadowolony z tego, że jego metka preppy stała się miejskim fenomenem, tak naprawdę to on podążał za nową demografią. Hilfiger podrasował swoją markę, aby nadać jej bardziej hip-hopowy charakter, dodając jaśniejsze okładki i olbrzymie loga. Zaprosił nawet raperów Puffy’ego i Coolio do chodzenia po wybiegu podczas pokazów mody. Najwyraźniej Snoop nie był jedynym, który miał głowę na pieniądzach i pieniądze na głowie.
5. „Across the Universe” (The Beatles)
Pierwsza piosenka, którą usłyszą kosmici Około czterech wieków od teraz Beatlemania może rozprzestrzenić się do galaktyki daleko, daleko. W lutym 2008 roku, po raz pierwszy w historii, NASA wysłała piosenkę The Beatles „Across the Universe” bezpośrednio w głęboki kosmos przez nadajniki swojej sieci komunikacyjnej, z nadzieją, że usłyszą ją kosmici. Ta popowa melodia powinna dotrzeć do Gwiazdy Północnej, Polaris, za około 431 lat. Wdowa po Johnie Lennonie, Yoko Ono, określiła transmisję piosenki jako znaczące wydarzenie: „Widzę, że jest to początek nowej ery, w której będziemy komunikować się z miliardami planet” – powiedziała. Miejmy nadzieję, że żaden kosmita nie spróbuje tej melodii, a zbieranie tantiem będzie trudne.
4. „Jigsaw Falling Into Place” (Radiohead)
Piosenka, która zabiła wytwórnie płytowe Radiohead od ponad dwóch dekad przeciwstawia się oczekiwaniom i jest pionierem trendów muzycznych, ale w 2007 roku stali się rewolucjonistami również w świecie biznesu. W czasach, gdy nielegalne ściąganie plików z sieci szalało, a sprzedaż płyt CD spadała, Radiohead postanowili całkowicie odciąć się od wytwórni płytowych, pośredników i cenników. Pozwolili konsumentom ściągnąć swój siódmy studyjny album, In Rainbows (zawierający m.in. przebojowy singiel „Jigsaw Falling into Place”), bezpośrednio ze swojej strony internetowej, prosząc fanów o zapłacenie, ile tylko zechcą. Chociaż około jedna trzecia osób, które pobrały album, wzięła go za darmo, nabywcy płacili średnio około 8 dolarów. W ciągu roku album sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy. Przy praktycznie zerowych opłatach dystrybucyjnych, był to ogromny zysk finansowy dla zespołu. Od tamtego czasu inne grupy poszły w jego ślady, a siła wytwórni płytowych zaczęła się kurczyć. Giving it away might just prove to be the sales strategy that saves the music business.
3. „Everybody Hurts” (R.E.M.)
The Song That Eases the Anxious Bovine Mind Blasting R.E.M.’s „Everybody Hurts” at 5 a.m. might not seem like the best recipe for increased productivity, but it works for cows. Naukowcy z Wielkiej Brytanii wykazali, że odtwarzanie powolnych, melodyjnych piosenek może zmniejszyć stres bydła, skłaniając krowy do wyprodukowania prawie pół kwarty mleka dziennie więcej niż bez muzyki. Spośród wszystkich utworów testowanych przez naukowców, oda do empatii R.E.M. znalazła się na czele listy piosenek, które dały najwięcej mleka, zwłaszcza gdy były odtwarzane codziennie od 5 rano do 5 po południu. Jeśli jesteś samotną krową, mieszkającą w stodole, z wymionami nieustannie ściskanymi, może pomoże ci świadomość, że każdy płacze i każdy czasem boli.
2. „Believe” (Cher)
Piosenka, która uczyniła piosenkarzy przestarzałymi W 1998 roku Cher stworzyła potwora – a raczej zrobił to jej producent. Auto-Tune, technologia przetwarzania dźwięku, która poprawia wysokość dźwięku i koryguje błędy w wykonaniach muzycznych, istniała już od lat, ale niewielu artystów używało jej z jakimkolwiek skutkiem. Celem producenta Marka Taylora było stworzenie tanecznej piosenki, która spodobałaby się zarówno dzieciakom z klubów, jak i starszym fanom Cher z czasów „Gypsys, Tramps & Thieves”. Wziął więc charakterystyczny głos piosenkarki i wzmocnił go za pomocą Auto-Tune’a, dodając ślizgające się nuty i robotyczne tony. Taylor obawiał się, że Cher nie spodobają się te zmiany, ale ona je pokochała. „Believe” zostało wydane w 1998 roku i stało się jednym z najbardziej komercyjnie udanych singli wszech czasów, sprzedając się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie, a później zdobywając nagrodę Grammy za najlepsze nagranie taneczne. Auto-Tune jest teraz wszechobecną częścią popkultury; różnorodne muzyczne stylizacje T-Paina, Kanye Westa, Katy Perry, Paris Hilton i Rebeki Black po prostu nie mogłyby bez niego istnieć. A piosenkarze są tylko o krok bliżej do całkowitego zastąpienia ich przez roboty.
1. „I Love You” (Barney the Dinosaur)
The Song That Makes Bad Guys Tremble 
Dlaczego motyw przewodni z Barneya jest najpotężniejszą piosenką ostatnich 25 lat? Ponieważ upewniła się, że terroryści nie wygrali. W amerykańskim wojskowym obozie dla więźniów w Zatoce Guantanamo jest specjalne miejsce, znane jako „dyskoteka”, gdzie przesłuchujący używają muzyki, aby skłonić więźniów do mówienia. Naturalnie, death metal jest na liście odtwarzania, podobnie jak Christina Aguilera. Ale według The Guardian, najczęściej używaną piosenką w arsenale wojska jest „I Love You” Barney’a. Przesłuchujący określają ją jako „futility music”, która przekonuje więźniów, że nie ma sensu milczeć. Po wielokrotnym słuchaniu tej piosenki, więźniowie zaczynają czuć, że życie nie ma sensu i że czas się poddać. To naprawdę działa – wystarczy zapytać jakiegokolwiek rodzica.