Top 5 projektantów mody w Paryżu

Top 5 projektantów mody w Paryżu

Top 5 projektantów mody w Paryżu

Inne miasta mogą być zazdrosne…. Paryż to miasto Światła i miasto Miłości, ale jest też znany jako stolica Mody. Jak to możliwe? Wszystkie największe trendy w historii mody narodziły się w Paryżu. Najbardziej skandaliczne, szokujące i wpływowe trendy miały swój początek w Paryżu. Nieuniknione było więc uznanie Paryża za stolicę mody. Za czasów Ludwika XIV, Króla Słońce, moda była już niezwykle ważna i miała wpływ na resztę świata.

W Wersalu król uważał, że pozory są kluczowe, aby zastraszyć rywali i wrogów. Istotne było dla niego, aby utrzymać luksusowy i elegancki wygląd. Oczekiwał, że jego dwór będzie robił to samo, więc wzywał najlepszych krawców, aby ci ubierali szlachtę na dworze. Każdy musiał wyglądać nieskazitelnie i wybitnie. Była to jedna z zasad panujących na dworze. Sposób ubierania się ludzi miał pokazać światu, jak udane były w życiu. To ustanowił francuski sens mody forever.

W 19 wieku, pierwszy dom mody Haute Couture został stworzony. Zgadnij gdzie? Na Rue de la Paix. The House of Worth został założony przez Charlesa Fredericka Wortha, angielskiego projektanta mody. To on rozpoczął metkowanie ubrań i wprowadził pokazy na wybiegach oraz zasadę wystawiania kolekcji. To właśnie wtedy Paryż stał się świadkiem rosnącej popularności mody. Wszyscy projektanci mody chcieli dostać swoje domy mody i siedziby w Paris.

Od tego czasu, Paryż wciąż się rozwijał i stał się najbardziej wpływowym miastem dla Fashion. To było i nadal jest miejscem narodzin wielu trendów. Na przykład, koncepcja tygodnia mody rozpoczęła się w Paryżu. Ostatni z czterech wielkich Tygodni Mody (Paryż, Mediolan, Londyn, Nowy Jork) odbywa się w Paryżu. Moim zdaniem, aby zapisać najlepsze na koniec! Tak naprawdę, nie istniejesz w branży mody, dopóki nie wystawisz swoich kolekcji na Paris Fashion Week. To jest okrutny świat…

Moda jest rodzajem wielkiej sprawy w dzisiejszych czasach, inaczej, nie przyciągałaby tyle uwagi. Abyś zrozumiał, jak najbardziej ikoniczne i ponadczasowe trendy naznaczyły historię mody i, na pewnym poziomie, również w pewnym sensie zmieniły społeczeństwo i otworzyły umysły ludzi, oto moje top 5 projektantów mody w Paryżu.

Elegancka Coco Chanel

Wszyscy znamy Coco Chanel. Dwie splecione litery C są ikoną. Od ubrań i biżuterii po perfumy, Coco Chanel tworzyła historię i będzie żyła wiecznie. W 1883 roku była znana jako Gabrielle Bonheur Chanel. Ale w 1907 r. narastało w niej pragnienie bycia w centrum uwagi. Zaczęła występować w kawiarniach w Moulins. To właśnie wtedy otrzymała imię „Coco”. Zwykła śpiewać „Qui qu’a vu Coco?”. W wieku 12 lat została sierotą i zamieszkała w opactwie. To właśnie zainspirowało jej czarne, białe i beżowe kolekcje. W wieku 18 lat zaczęła szyć i tworzyła własne ubrania i kapelusze.

Coco Chanel otworzyła swój pierwszy sklep w 1910 roku w Paryżu. Wyróżniała się na tle ówczesnej mody. Jej styl był i nadal jest, unikalny i oryginalny. Czarny kolor zaczął pojawiać się w garderobie ludzi. Ludzie zaczęli nosić czerń nie tylko na pogrzeby. Kobiety zaczęły nosić kardigany i spodnie (w tamtych czasach rzecz zarezerwowana dla mężczyzn). Tworzyła ubrania dla kobiet niezależnych i aktywnych. Chciała wyzwolić kobiety, chciała, aby czuły się komfortowo, ale jednocześnie elegancko. Ubrania miały być proste i wygodne, a spódnice stały się krótsze.

Mieszała modę męską z kobiecą i to był sukces! Wymyśliła „tailleur Chanel”, słynny i ponadczasowy garnitur, który przeszedł próbę czasu. Jest to tweedowy dwurzędowy żakiet i ołówkowa spódnica do kolan. Najsłynniejszy jest chyba ten różowy, który Jacqueline Kennedy miała na sobie w dniu śmierci swojego męża, Johna F. Kennedy’ego w 1963 roku. Różowy garnitur jest przechowywany w Narodowym Archiwum w USA. Będzie pokazywany publicznie dopiero od 2103 roku, na prośbę Caroline Kennedy, jedynej spadkobierczyni rodziny Kennedych. Kobiety takie jak Jacqueline Kennedy i Lady Diana uczyniły z garnituru Chanel symbol kobiecej elegancji.

Coco Chanel spopularyzowała Małą Czarną Sukienkę. Od czasu jej powstania, stała się obowiązkowym elementem garderoby każdej kobiety. Od zwykłych dni do eleganckich kolacji, mała czarna sukienka jest zawsze odpowiednia. Jest modna i z klasą. Gdy nie wiesz, co na siebie włożyć, po prostu wybierz małą czarną i już możesz ruszać w drogę! Coco Chanel połączyła prostotę z elegancją. To ona ustaliła zasady paryskiego stylu w modzie. Uwolniła kobiety i na zawsze zmieniła ich sposób ubierania się! Dziękujemy Ci, Coco!

„Prostota jest kluczem każdej prawdziwej elegancji.” – Coco Chanel

>> Czytaj więcej o Coco Chanel

Prowokacyjny Jean-Paul Gaultier

Mojego top 5 projektantów mody kontynuuje słynny i prowokacyjny Jean Paul Gaultier. Już od najmłodszych lat jego zamiłowanie do mody było oczywiste. Fascynowały go gorsety babci. Czytał magazyny mody i zawsze był na bieżąco z najnowszymi trendami i najnowszymi projektantami mody, którzy byli na fali. Pasjonował się modą i projektował ubrania dla swojej matki i babci. Wysłał niektóre ze swoich szkiców do paryskich projektantów mody i zakończył współpracę z tymi, którzy odnieśli sukces, takimi jak Pierre Cardin.

Jego pokazy na wybiegu to nie tylko wystawy jego kolekcji, to czyste show! Kiedy ludzie dostają zaproszenie na jego pokazy mody, wiedzą, że nie będzie nudno! Cudowność i oryginalność są zawsze gwarantowane! Modelki, które wybiera na swoje pokazy są zupełnie inne niż zwykle. Niektóre z nich zostały zauważone na ulicach przez samego Jean Paul Gaultier. Wytatuowani modele, modele z piercingiem, karły, kobiety w ciąży to tylko niektóre przykłady osób, które zatrudnia do swoich pokazów. Gaultier rzuca wyzwanie standardom mody. Konfrontuje się z ideą płci w swoich kreacjach, takich jak mężczyźni noszący spódnice.

Jean Paul Gaultier jest twórcą jednego z najbardziej ikonicznych strojów przemysłu muzycznego: stożkowy stanik, który Madonna nosiła podczas Blonde Ambition Tour w 1990 roku. Od czasu, gdy został po raz pierwszy zaprezentowany, stożkowy stanik był wielokrotnie powracany. Również Jean Paul Gaultier spopularyzował „marynarski sweter”, ożywiając go w swoich pokazach mody. Zwrócił na siebie uwagę świata mody i stał się jednym z najbardziej skandalicznych i bardzo pożądanych projektantów mody dla wielu artystów i wielu kostiumów filmowych.

„Dostosować się to znaczy poddać się.” – Jean Paul Gaultier

>> Czytaj więcej o Jean-Paul Gaultier

Imponujący Yves Saint Laurent

Czy widzieliście kiedyś kobiety w smokingach? Cóż, to zasługa Yves Saint Laurent. Od 1955 do 1957 roku, Yves Saint Laurent pracował dla Dior. W 1957 roku, Christian Dior, założyciel Dior, zmarł. Yves Saint Laurent został dyrektorem Diora, ale w 1960 roku został zwolniony. Postanowił wtedy założyć swój własny dom Haute Couture. Dom Yves Saint Laurent urodził.

W mojej opinii, jest jednym z najbardziej imponujących projektantów mody, jeśli nie najbardziej. Jego kreacje są ponadczasowe, wciąż modne i będą na zawsze. Paryżanki są najklasyczniejsze na świecie, dzięki Yves Saint Laurent. Nie bez powodu w 2014 roku ukazał się film, który miał oddać hołd temu niesamowitemu projektantowi mody.

Zawdzięczamy mu kreacje takie jak smoking dla kobiet, suknie smokingowe, nowoczesne kurtki safari, koszule przezroczyste i sukienki. Yves Saint Laurent zwykł również prezentować „kolekcje hołdownicze”. Niektóre z jego kolekcji i pokazów mody były hołdem dla malarzy takich jak Picasso i Van Gogh. Był również pierwszym projektantem mody, który zatrudnił azjatyckie i afrykańskie modele do swoich wystaw.

Dzięki jego kreacjom i nowoczesności, kobiety odkrywają i badają swoją kobiecość poprzez nowe perspektywy. Kobiety są seksowne i wiedzą o tym. Skóra jest trochę bardziej odsłonięta. Yves Saint Laurent zaszokował świat, a szczególnie Stany Zjednoczone Ameryki. Ale odniósł sukces i cała branża mody czerpie teraz inspirację z Yves Saint Laurent. Wszystkie jego kreacje to szyk i elegancja. Najbardziej „paryski” projektant mody z nich wszystkich to Yves Saint Laurent!

„Moda przemija, styl jest wieczny.” – Yves Saint-Laurent

>> Czytaj więcej o Yves Saint Laurent

>> Czytaj więcej o Christian Dior

Pogodna Sonia Rykiel

Dla Sonii Rykiel moda musi być wesoła, kolorowa i wygodna. Sonia Rykiel jest królową dzianin!

Swój pierwszy sklep otworzyła w 1968 roku przy Rue de Grenelle w dzielnicy Saint Germain des Près, którą uważała za prawdziwy Paryż. Gwiazdy takie jak Brigitte Bardot i Audrey Hepburn spopularyzowały jej kreacje. Po raz pierwszy zaczęła projektować wygodne sukienki dla kobiet w ciąży z nadrukowanymi słodkimi wiadomościami, takimi jak „happy” i „sensual”.

Sonia Rykiel była pierwszą, która wydrukowała slogany na swoich swetrach, a teraz każda marka robi to samo. Jej kreatywność i oryginalność są tym, co uczyniło ją wyjątkową i niepowtarzalną. Od razu uwiodła kobiety. Sonia Rykiel szła pod prąd ówczesnej modzie. Łączyła elegancję z wygodą! Ludzie to pokochali! Chciała, aby ubieranie się sprawiało ludziom przyjemność. Życie może być czasami trudne, ale zawsze wydaje się łatwiejsze, bardziej radosne, gdy ma się na sobie sweter Soni Rykiel. Jej kolorowe pasiaste sukienki i swetry to najbardziej oryginalny produkt, jaki możesz mieć w swojej szafie. To dopinguje natychmiast jeden up!

Niestety, nasz najbardziej zabawny projektant mody odszedł z powodu choroby Parkinsona, w dniu 25 sierpnia 2016 roku. Ale będzie na zawsze zapamiętana i kochana za swoje kolorowe kreacje i za najzabawniejsze pokazy mody. Modelki tańczyły na wybiegu, śmiały się, przytulały do siebie. Za każdym razem, gdy odbywał się pokaz mody Soni Rykiel, wiedziałaś, że spędzisz wspaniałe chwile pełne śmiechu.

„Wszystko, co robię, jest tak naprawdę wyrażeniem siebie, poprzez kolory i kształty, a jednocześnie staram się wyjaśnić, co czuję nie tylko jako twórca, ale także jako kobieta. Nie potrafię oddzielić jednego od drugiego.” – Sonia Rykiel

Wyrafinowany Christian Louboutin

Wszyscy wiemy o słynnych wysokich obcasach Christiana Louboutina na czerwonej podeszwie. Każda wpływowa gwiazda ma je na nogach i nie bez powodu.

W okresie nastoletnim Louboutin zaczął spędzać noce w popularnych paryskich klubach, gdzie poznał ważne osobistości świata mody. Wśród nich Hélène de Mortmart z domu Dior, która pociągnęła za sznurki, aby mógł dostać się na staż u Charlesa Jourdana, tak zwanego wynalazcy szpilki. To właśnie tam dowiedział się wszystkiego o projektowaniu butów. Kiedy staż się skończył, realizował swoje marzenie i pracował jako niezależny projektant butów dla wiodących marek mody, takich jak Hervé Léger i Chanel.

W 1991 roku Christian Louboutin otworzył swój pierwszy sklep w Paryżu przy rue Jean-Jacques-Rousseau, który można odwiedzić podczas naszej Hidden gems free (tip-only) walking tour! Z biegiem lat, Christian Louboutin zwiększył swoją popularność i okazał się być koniecznością dla najbardziej znanych celebrytów.

Ludzie tacy jak Dita Von Teese, Blake Lively, Uma Thurman i Christina Aguilera mają oczy tylko dla butów Christian Louboutin. Jest on projektantem mody, którego kreacje są wkładane na stopy każdej modelki na pokazach mody. Wszyscy artyści pop, jak Beyoncé i Lady Gaga, chcą mieć buty na wysokim obcasie Christian Louboutin, aby wystąpić. Kreacje Christian Louboutin nigdy nie wychodzą z mody i dobrze komponują się z każdym strojem. Dla sprawy fakt, noszenie jego czerwone podeszwy wyrafinowane buty będzie natychmiast uczynić cię sexier.

„Im wyżej tym lepiej. Chodzi tu bardziej o postawę. Wysokie obcasy w pewien sposób wzmacniają pozycję kobiet.” – Christian Louboutin

Nasze top 5 projektantów mody w Paryżu jest już za nami. Teraz wiesz dokładnie, dlaczego Paryż jest uważany za stolicę mody. Najmodniejsze trendy z nich wszystkich rodzą się w Paryżu. Jest to punkt wyjścia dla wszystkich najbardziej oryginalnych trendów świat mody świadkiem.

Projektanci mody w Paryżu zrewolucjonizował przemysł mody. Szokowali świat, tworzyli historię i otwierali umysły ludzi. Projektanci mody jak Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Christian Louboutin, ale także Christian Dior, Isabel Marant, Agnès b., Pierre Cardin są pionierami mody. Ci projektanci mody ustanowili standardy i zasady mody. Ich kreacje i pomysły będą żyły wiecznie i nigdy się nie zdezaktualizują!

.