Traditional Tattoo Artists
Najlepsi artyści tatuażu tradycyjnego
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- View All Traditional Artists
Here are some of the best traditional tattoo artists and shops according to our research. Jeśli uważasz, że powinniśmy dodać kogoś do listy lub jeśli widzisz coś, co powinno być edytowane, skontaktuj się z nami klikając tutaj
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Send Email
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Send Email
Matt Howse – San Francisco, California
Send Email
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Send Email
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, Nowy Jork
Send Email
Tim Shafer – Jacksonville, Floryda
Send Email
Eric Jones – San Francisco, California
Send Email
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Send Email
Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
Send Email
Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
Send Email
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Send Email
Joseph Gettler – Oakland, California
Send Email
Annie Alonzi – Austin, Texas
Send Email
Alex Kass – San Antonio, Texas
Send Email
Heather Bailey – Los Angeles, California
Send Email
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Send Email
Kyle Crowell – Anaheim, California
Send Email
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Send Email
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
Send Email
Charles Russ – Seattle, Washington
Send Email
Chris Carlton – Austin, Texas
Send Email
Brian Paul – Portland, Oregon
Send Email
Griffen Gurzi – Anaheim, California
Send Email
Jason Phillips – Oakland, California
Send Email
Justin Davis – San Francisco, California
Send Email
Tracy Martino – San Diego, California
Send Email
Mikey Montoya – San Jose, California
Send Email
Katie Gray – San Francisco
Send Email
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Wyślij Email
Pod koniec XIX wieku, narodziny elektrycznej maszynki do tatuażu były rewolucyjnym zwrotem w prawie nieistniejącym przemyśle tatuażu. Nagle szybsze i bezpieczniejsze tatuaże można było mieć, więc popyt w przemyśle tatuażu na sztukę skóry gwałtownie wzrósł. Wraz z rosnącym popytem, artyści opracowali sztukę „flash”, aby rozpowszechniać portfolia lub po prostu wstępnie narysowane materiały na arkuszach, które miały być wyeksponowane na ścianach sklepu lub w otwartym portfolio, które celnicy mogli nabyć w oczekiwaniu. Termin „flash” odnosi się do tego, jak szybko tatuaż może zostać wykonany i jest wystawiany na ścianach salonów tatuażu, aby można go było skopiować lub wykorzystać jako inspirację do stworzenia bardziej unikalnego wzoru. Potrzeba nowych wzorów była coraz bardziej nagląca, więc katalogi sprzedaży wysyłkowej zaczęły je rozprowadzać wraz z materiałami do sklepów tatuażu, aby pomóc artystom sprostać stale rosnącemu popytowi.
Ta dystrybucja wysyłkowa zalała rynek jasnymi i kolorowymi wzorami, które były łatwe do wydrukowania. Drobne szczegóły i cieniowanie nie było łatwo drukowane w 19 i 20 wieku procesu, więc projekty odzwierciedlają ograniczone możliwości drukowania epoki i Tradycyjny styl został ustanowiony. Projekty te są jednowymiarowe i pozbawione artystycznej głębi, tworząc uproszczony i stylistyczny wygląd. Tatuaże te wykonuje się łatwo i szybko, co jest pozostałością po trudnościach i bólu, jakie towarzyszyły tatuowaniu, gdy pojawiło się ono po raz pierwszy na Zachodzie. Kiedy proces tatuowania trwał znacznie dłużej, a igła poruszała się znacznie wolniej, był bolesny i mniej higieniczny. Proste projekty, na których tradycja zachodniego tatuażu została zbudowana, są podstawą kultury tatuażu.
Tradycyjny styl został jeszcze bardziej ugruntowany w swoich ikonicznych obrazach przez liczbę marynarzy, którzy chcieli szybkiej pamiątki, i faworyzował obrazy, które odnosimy dzisiaj jako zszywkę tego stylu sztuki tatuażu. Patriotyzm w projektowaniu; takie jak śmiałe, dumne orły lub amerykańska flaga były postrzegane w obiegu w arkuszach Flash Art. Sentymentalne symbole Ameryki, takie jak hollywoodzkie gwiazdy lub ukochane serce ISO, były również ulubionymi ozdobami, które przypominały żołnierzom o domu. Tradycyjny styl miał swoich krytyków jako maszyn i artystów rafinacji sztuki tatuażu, ale wielu widzi styl jako kawałek historii i kapsuły czasu, więc pozostaje popularny dzisiaj.
Tradycyjny amerykański, lub Western, tatuaże mają znak rozpoznawczy czerwonych i zielonych funkcji stałych, bardzo skąpe w cieniowaniu (jeśli w ogóle) z rzadkimi akcentami w kolorze żółtym, niebieskim, fioletowym, a czasem brązowym. Tradycyjne lub „staroszkolne” tatuaże mają wyraźną cechę bycia obrysowanymi z naciskiem na odważną niebiesko-czarną linię. Projekty te zazwyczaj zawierają jednowymiarowe róże, maki i inne kwiaty, które mogą być łatwo oddane w płaskim i mocno konturowane style.
Ponieważ tatuaże są wykonane z bardziej wydajnego sprzętu i klienci są skłonni siedzieć przez dłuższe okresy czasu, tradycyjne tatuaże zostały dostosowane i stać się bardziej wymiarowe. Artysta często dodaje więcej głębi i większy wachlarz kolorów do tradycyjnego stylu projektu, aby stworzyć bardziej nowoczesny wygląd. Nautyczne obrazy są często używane do symbolizowania żeglarzy i kultury życia morskiego, które umożliwiły rozkwit tatuażu w Ameryce Północnej i Europie, szczególnie w Wielkiej Brytanii. Kompasy, kotwice, liny, syreny i inne obrazy morskie są używane do reprezentowania morza, często z symbolami patriotycznymi, takimi jak flagi i ptaki narodowe. Żeglarz i tatuaże żeglarskie są szczególnie zakorzenione w amerykańskiej marynarce wojennej.
Wizerunki morskie wykonane w tradycyjnym stylu mogą być również uznane za projekt „Sailor Jerry”, który przywołuje pamięć o oryginalnych mistrzach tatuażu. Słynny artysta tatuażu Sailor Jerry jest integralną częścią historii tatuażu w Ameryce Północnej i w znacznym stopniu wpłynął na tradycyjny styl tatuażu. Wiele z obrazów, które uczynił sławnymi dzięki swoim innowacjom w branży, to: pin-up girls, obrazy żeglarskie, broń, w szczególności noże, jaskółki, ptaki drapieżne, małpa „Aloha” i wiele innych. Te specyficzne typy obrazów „Sailor Jerry flash” są retrospekcją do nowej i rodzącej się kultury tatuażu połowy XX wieku i sprzeciwu wobec społecznych oczekiwań dotyczących ubioru i wyglądu. Obrazy te są symbolem klasycznego buntu i przejścia do nowego typu kultury i trend.
Duże tatuaże statków są częścią tematu żeglarskiego, który zwykle oznacza życie na morzu. Używany jako metafora, statek na morzu jest symbolem samotności lub samotnej duszy lub osobowości. Banery, bardzo typowe dla tradycyjnego tatuażu, są dodawane, aby służyć jako platforma dla fraz lub cytatów. Duże tradycyjne kawałki tatuażu, takie jak rękawy i projekty nóg, zazwyczaj zawierają wiele obrazów rozmieszczonych na skórze, aby wydawać się oddzielnymi, ale także spójnymi. Obrazy są zwykle podobne w rozmiarze, aby stworzyć poczucie jedności z pracą kropek lub innym wzorem umieszczonym w przestrzeni między symbolami. Tradycyjne rękawy lub ekspansywne kawałki często przylegają do jednej palety kolorów, takich jak ciemne szarości z czerwonymi i niebieskimi akcentami, aby pogłębić poczucie spójności.
Tradycyjne wzory, nawet autentyczne wzory retro, mogą być bardzo proste, aby przypominać ręcznie palony obraz lub bardziej skomplikowane z głębią i podkreśleniem. Normalnie, minimalna ilość cieniowania jest dodawana do obrazu, aby stworzyć tylko tyle wymiaru, aby uczynić projekt rozpoznawalnym. Im więcej wymiaru i realistycznych elementów zostanie dodanych do projektu, tym większa będzie jego wyrazistość i tym bardziej będzie przypominał prawdziwe życie. Brak realizmu jest odejściem od rzeczywistości do animowanej sfery, która jest całkowicie kontrolowana przez artystę.
Wiele tradycyjnych wzorów tatuaży będzie używać tylko niewielkiej ilości cieniowania i zamiast tego tworzyć wymiar za pomocą linii, takich jak szeroko rozłożone kreskowanie lub kreskowanie krzyżowe. Jest to zwykle używane ze zwierzętami, często tygrysami, żbikami, wężami i jaskółkami lub innymi ptakami. Są to na ogół symbole siły i wytrwałości w trudach, chociaż mogą również reprezentować dzikość i wewnętrzną dzikość.
Choć mogą być wykonane w czarnych i szarych odcieniach, tradycyjne wzory tatuaży są zazwyczaj wykonywane za pomocą kolorowych tuszy. Te kolory nie są koniecznie, ale mogą być ograniczone do pojedynczych odcieni, a nie tablicę niebieskich, czerwonych i żółtych. Ograniczona paleta kolorów jest odzwierciedleniem ograniczonej ilości pigmentów, które były dostępne dla artystów tatuażu w pierwszych dekadach XX wieku. Mieszanie kolorów i wieloaspektowe odcienie są zwykle zarezerwowane dla bardziej nowoczesnych wzorów, ale nowoczesne elementy mogą być mieszane z tradycyjnymi, aby stworzyć unikalny kawałek.
Nowoczesne i unikalne tradycyjne wzory będą korzystać z tradycyjnego stylu jednowymiarowych obrazów, takich jak kwiaty i sztandary, aby podkreślić ostrość kawałka. Portret ukończony z poczuciem realizmu może być podkreślony płaskimi różami lub innymi kwiatami, które zestawiają portret w celu uzupełnienia go. Ta metoda projektowania skutecznie łączy tradycyjne z nowym w sposób, który wykorzystuje oba style, nie pozwalając jeden, aby stać się overbearing.
Scenery jest atrakcyjnym wyborem dla tradycyjnych wzorów i mogą być uchwycone w tradycyjnym owalnym lub okrągłym projekcie. Góry i oceanu sceny mogą być wykonane po prostu, ale skutecznie pokazać indywidualnego domu lub ulubionego miejsca. Bardziej nowoczesne projekty mogą nie zawierać granicy, podczas gdy prawdziwie tradycyjne projekty często używają granicy, aby stworzyć bardziej konkretny kształt. Granica jest zwykle tworzona w celu uzupełnienia projektu i dodania dodatkowego elementu do tatuażu. Może być zbudowany z naturalnych elementów, które pochodzą z przedstawionej sceny, takich jak liście i kwiaty, lub scena może być obramowana ozdobną ramą obrazu lub kulą śnieżną. Banery mogą być używane jako granica lub po prostu sam tekst.
Timepieces są najczęściej zaprojektowane w tradycyjnym stylu, aby uchwycić ideę śmiertelności. Klepsydry i zegarki kieszonkowe odnoszą się do przeszłości, koncepcji, która jest uzupełniona przez klasyczny, tradycyjny styl, który odzwierciedla minioną dekadę. Te symbole śmiertelności potrzebują bardzo mało szczegółów, aby być wyraźnie oddane i mogą polegać na pojedynczym podkreśleniu lub cieniu, aby stworzyć odpowiednie poczucie wymiaru.