Western Civilization
Learning Objective
- Opisać sztukę i periodyzację włoskiego renesansu
Key Points
- Florencka szkoła malarstwa stała się dominującym stylem podczas renesansu. Renesansowe dzieła sztuki przedstawiały bardziej świecką tematykę niż poprzednie ruchy artystyczne.
- Michelangelo, da Vinci i Rafael należą do najbardziej znanych malarzy wysokiego renesansu.
- Po Wysokim Renesansie nastąpił ruch manierystyczny, znany z wydłużonych figur.
Terminy
Renesans rozpoczął się w XIV wieku i pozostał dominującym stylem we Włoszech, a także w dużej części Europy, aż do XVI wieku. Termin „renesans” został opracowany w XIX wieku w celu opisania tego okresu czasu i towarzyszącego mu stylu artystycznego. Jednak ludzie, którzy żyli w czasie renesansu, postrzegali siebie jako innych od swoich średniowiecznych poprzedników. Dzięki różnym tekstom, które przetrwały, wiemy, że ludzie żyjący w czasie renesansu postrzegali siebie jako innych głównie dlatego, że celowo starali się naśladować starożytnych w sztuce i architekturze.
Kiedy słyszysz termin „renesans” i wyobrażasz sobie styl sztuki, prawdopodobnie wyobrażasz sobie styl renesansowy, który został rozwinięty we Florencji, który stał się dominującym stylem sztuki podczas renesansu. W okresie średniowiecza i renesansu Włochy były podzielone na wiele różnych państw-miast. Każde państwo-miasto miało swój własny rząd, kulturę, gospodarkę i styl artystyczny. Istniało wiele różnych stylów sztuki i architektury, które zostały opracowane we Włoszech w okresie renesansu. Siena, która była politycznym sojusznikiem Francji, na przykład, zachowała gotycki element do swojej sztuki przez większą część renesansu.
Pewne warunki pomogły w rozwoju stylu renesansowego we Florencji w tym okresie. W 15 wieku, Florencja stała się głównym centrum handlowym. Produkcja tkanin napędzała ich gospodarkę i wyłoniła się klasa kupiecka. Humanizm, który rozwinął się w XIV wieku, pozostał ważnym ruchem intelektualnym, który wpłynął również na produkcję sztuki.
Wczesny renesans
W okresie wczesnego renesansu artyści zaczęli odrzucać bizantyjski styl malarstwa religijnego i dążyli do stworzenia realizmu w przedstawianiu postaci ludzkiej i przestrzeni. Ten cel w kierunku realizmu rozpoczął się od Cimabue i Giotto, i osiągnął swój szczyt w sztuce „Doskonałych” artystów, takich jak Andrea Mantegna i Paolo Uccello, którzy stworzyli dzieła, które zatrudniały jeden punkt perspektywy i grał z perspektywą dla ich wykształconego, znającego sztukę widza.
Podczas wczesnego renesansu widzimy również ważny rozwój w temacie, oprócz stylu. Podczas gdy religia była ważnym elementem w życiu codziennym ludzi żyjących w czasie renesansu i pozostała czynnikiem napędowym produkcji artystycznej, widzimy również nową drogę otwartą dla tematyki pantoflarsko-mitologicznej. Wielu badaczy wskazuje na Narodziny Wenus Botticellego jako pierwszy obraz panelowy przedstawiający scenę mitologiczną. Podczas gdy tradycja sama w sobie prawdopodobnie powstała z malarstwa cassone, które zazwyczaj zawierało sceny z mitologii i tekstów romantycznych, rozwój mitologicznego malarstwa panelowego otworzyłby świat dla patronatu artystycznego, produkcji i tematów.
Wysoki Renesans
Okres znany jako Wysoki Renesans stanowi kulminację celów Wczesnego Renesansu, a mianowicie realistycznego przedstawienia postaci w przestrzeni, oddanych z wiarygodnym ruchem i w odpowiednio dekoracyjnym stylu. Najbardziej znani artyści z tej fazy to Leonardo da Vinci, Raphael, Tycjan i Michał Anioł. Ich obrazy i freski należą do najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie. Ostatnia Wieczerza da Vinci, Szkoła Ateńska Rafaela i Sufit w Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła są arcydziełami tego okresu i ucieleśniają elementy wysokiego renesansu.
Manieryzm
Malarstwo Wysokiego Renesansu ewoluowało we Florencji w manieryzm. Artyści manierystyczni, którzy świadomie buntowali się przeciwko zasadom wysokiego renesansu, mieli tendencję do przedstawiania wydłużonych postaci w nielogicznych przestrzeniach. Współczesna nauka doceniła zdolność sztuki manierystycznej do przekazywania silnych, często religijnych, emocji tam, gdzie nie udało się to Wysokiemu Renesansowi. Niektórzy z głównych artystów tego okresu to Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino i uczeń Rafaela, Giulio Romano.
.